B77: «Konzerte sind nichts, was uns berührt».»

Paléo Festival 2019 - - Lauriane Pipoz

B77, ein musikalisches Duo aus psychedelischem Elektro, trat am Dienstag, den 22. Juli, beim Paléo Festival auf. Das war für uns die Gelegenheit, die Freiburger Gruppe, die aus Léopold und Luca besteht, vor ihrer audiovisuellen Show zu treffen. Die beiden mysteriösen Künstler, die sich selbst eher als Plattenliebhaber beschreiben, die ihre Musik «in ihrer Blase» schreiben wollen, verrieten uns in einem Gespräch über die Entstehung ihrer Klänge dennoch einige Informationen über ihre Art, die Bühne zu sehen.

Le Regard LibreIhre Musik ist sehr ausgefeilt. Haben Sie eine musikalische Ausbildung oder sind Sie sofort in die Elektromusik eingetaucht?

Leopold: Nein, wir haben beide keine musikalische Ausbildung. Stattdessen haben wir seit unserer Jugend sehr viel Musik gehört. Unsere Ideen sind in verschiedenen Phasen entstanden, in denen wir kreativ waren und experimentiert haben. Wir machen seit über 15 Jahren zusammen Musik. Wichtiger als eine musikalische Ausbildung ist es, die Musik zu verstehen, die du machen willst, und das ist ein langer Weg. Wenn du das einmal verstanden hast, deine Wünsche kennst und eine Richtung hast, musst du ihr nur noch folgen: Um dorthin zu gelangen, geht es also darum, zu verstehen, was dich berührt, was dir gefällt, was dir Gefühle und Emotionen vermittelt. Daneben gibt es natürlich auch den technischen Aspekt: Am Anfang hast du Ideen und weißt nicht, wie du sie umsetzen sollst, und dann lernst du, wie es geht. Das ist die findige Seite: Mit dem Internet kann man sich alles selbst beibringen.

Was wäre, wenn ich Sie bitten würde, das, was Ihnen gefällt, in Worte zu fassen?

Leopold: Wir suchen nach etwas, das ziemlich einfach ist, ziemlich kindlich. Es ist ziemlich abstrakt. Aber wir verstehen uns, weil wir uns schon so lange kennen.

Luca: Wir sind uns in musikalischer Hinsicht sehr ähnlich und haben diese Welt zusammen gelernt und genährt. Und daraus haben wir unsere Musik gemacht.

Man empfindet Geräusche sehr Vintage in Ihrer Musik. Warum haben Sie damit angefangen?

Leopold: Wir versuchen, die Klänge der 1970er Jahre nachzuempfinden, weil das der reinste Klang ist. Er hat sehr weiche Texturen und ist noch nicht aggressiv. Wir wollen, dass der Sound klingt, als käme er aus der Natur und nicht aus einem Aufnahmestudio. Wenn wir unsere Stimmen abmischen, wollen wir, dass sie klingen, als kämen sie aus einem Wald. Um das nachzubilden, müssen wir durch Klänge gehen Vintage: Wir bevorzugen eher eine alte reverb als auch ein neues, das 2019 veröffentlicht wird. Bei den Klangtexturen werden wir Klänge bevorzugen, die eher detuniert sind - ohne zu sehr ins Technische zu gehen.

Luca: Wir machen das auch, weil es uns bewegt. Wir haben uns nicht gefragt, was am besten funktioniert.

Werden die Texte als Grundlage für die Musik verwendet oder wird die Musik als Inspiration für die Texte verwendet?

Leopold: Die Texte sind der letzte und vielleicht der schwierigste Schritt. Sie sind ein zusätzliches Element, das bei uns nicht unbedingt im Mittelpunkt steht.

Luca: Wir sind sehr anspruchsvoll, was die Stimme angeht. Das Geschriebene an sich ist dagegen eher zweitrangig. Wir sind keine Texter, das ist nicht das, was uns bewegt, wenn wir Musik hören.

Wie arbeiten Sie zusammen: Komponiert der eine seine Musik und der andere fügt seine eigene hinzu?

Leopold: Ja, so funktionieren wir: Oft hat einer von uns eine Idee und schickt sie als Demo oder Modell. Wir arbeiten per Post: Wir sind nur sehr selten zu zweit in einem Studio. Wenn man allein Musik macht, gibt es oft einen Moment, in dem man nicht weiterkommt und der andere eingreift. Vielleicht denkt er sich: «Das inspiriert mich jetzt! Und das ist der Beginn eines Pingpong-Spiels zwischen uns beiden.

Luca: Wir treffen uns dann im Studio für den letzten Schritt: das Abmischen und die letzte Bearbeitung.

Was hat Sie dazu motiviert, Ihre Musik zu veröffentlichen?

Leopold: Ich glaube, das war schon immer ein Ziel an sich. Es ist ein Abschluss: Wenn die Werke auf einer Festplatte sterben, bleibt ein Gefühl der Unvollständigkeit. Wenn man die Songs veröffentlicht, kann man nach vorne schauen und sich sagen, dass etwas vorbei ist und man weitermacht. Auch Anerkennung ist etwas, das uns wichtig ist.

Luca: Unsere Musik zu teilen ist wie ein Motor: Wir kreieren etwas und wenn es gut ist, freuen wir uns und hoffen, dass andere die gleichen Gefühle beim Hören haben.

Lassen Sie uns die Studios verlassen und wieder über Konzerte sprechen. Wie gefällt es Ihnen?

Leopold: Nein, ehrlich gesagt, wir langweilen uns. Wir sind wirklich Leute, die an Platten hängen. Einige Konzerte haben uns trotzdem beeinflusst. Zum Beispiel das Konzert von Justice hier im Paléo: keine Instrumente, nur Maschinen, ein superschönes Konzert. show visuell, es war mächtig. Aber es ist nicht etwas, das uns berührt.

Luca: Manche Konzerte bringen uns auf Ideen, ja, aber sie werden uns nie so sehr bewegen wie eine Platte.

Es wird also Ihr erstes Mal als Künstlerin am Paléo sein. Wie gefällt es Ihnen, heute Abend aufzutreten?

Leopold: Natürlich! Aber es ist keine Krönung. Als Schweizer Band kann man einfach zum Paléo kommen und dort spielen.

Was sind Ihre Ziele für die Zukunft?

Leopold: Eine Single im September, und warum nicht ein Album, wenn wir es schaffen. Wir versuchen immer, noch ein bisschen weiter zu gehen.

Luca: Die Internationalität war das Ziel, als wir das Projekt ins Leben gerufen haben: Wir wollten so schnell wie möglich versuchen, die Schweizer Grenzen zu überschreiten. Das ist uns schon ein bisschen gelungen. Wir sind schon in Frankreich, aber warum nicht auch in England oder den USA? Wir setzen uns keine Grenzen: Wir haben keine Angst vor großen Träumen.

Schreiben Sie dem Autor: lauriane.pipoz@leregardlibre.com

Fotocredits: © Paléo / Lionel Fusain