«Duell»: einer der wenigen Filme, die gleichzeitig intelligent und populär sind

Hat Spielberg, der für die Haie, Aliens und Dinosaurier in seinen Filmen bekannt ist, jemals einen besseren Film als seinen Fernsehfilm von 1971 gedreht? Duell, sein zweiter lang metrage, ist in den Augen der breiten Öffentlichkeit ein Klassiker. Dennoch weist er alle Merkmale des Konzeptkinos auf. Wie kann man diese Magie verstehen? Wir tauchen ein in einen der besten Filme aller Zeiten, der immer noch sehr aktuell ist.

Ein einzigartiger Film. Duell, ist die Autofahrt eines Handelsvertreters, David Mann (Dennis Weaver), der ins Visier eines Lastwagens gerät, der ihn aus unbekannten Gründen verfolgt. Fast ohne Dialoge zeigt Spielberg in seinem zweiten Spielfilm die Macht der filmischen Mittel, um das Publikum hinter dem Bildschirm in Atem zu halten: die Kamera fährt um das Auto herum, Einstellungswechsel, Gesichtsausdrücke des Schauspielers, Geräusche und natürlich die bedrückende Musik eines anderen -Bergs, eines anderen Bergs, Billy Goldenberg, die sich mit Momenten großer Stille abwechselt.

Es wird auch oft vergessen, dass es zwar nur sehr wenige Dialoge gibt, aber die Dialoge, die der Regisseur in seinen Film einbaut, sind besonders hervorzuheben, weil sie so lustig sind. Ein Beispiel dafür ist die Diskussion zwischen David und dem ersten Autohändler, bei dem er auf seinem Weg anhält:

«- Sag mal, es wäre an der Zeit, einen Schlauch am Kühler zu wechseln.
- Ich weiß, das höre ich jedes Mal. Ich sehe mir das später an, danke.
- Sie sind der Chef.
- Nein, der Chef ist meine Frau».»

Vielfältige Interpretationen des Schwergewichts

Diese Sätze sind jedoch nicht nur wegen ihres schrägen Humors von Bedeutung. Sie graben einen Weg zu mehreren möglichen Interpretationen des Films. Denn auch wenn die Geschichte einer grundlosen Verfolgung durch einen Lastwagen absurd ist, gibt es wahrscheinlich Gründe für diese Geschichte. Wie kann man diese erschreckende und absurde Verfolgungsjagd verstehen? Vielleicht muss man das Problem von der einfachsten Seite angehen: dem Lkw. Dieser imposante 40-Tonner wird als Bedrohung empfunden. Es ist mehr als eine Personifizierung: Dieses Monster aus Schrott ist gefährlicher als jedes andere Lebewesen. Der Mensch wird zur Nebensache, so dass man das Gesicht des LKW-Fahrers nie wirklich sieht.

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Der Lastwagen ist also eine Bedrohung und diese Bedrohung ist eine Figur. Die Hupen sind seine wilden Auftritte, hauptsächlich um David zu verspotten. Seine Scheinwerfer sind offensive Augen, die in der Szene im Bus mit den Kindern in einem Tunnel aufleuchten. Die Entwicklung dieser Personifizierung reicht bereits aus, um den Film zu einem Meisterwerk zu machen, in dem die Auslöschung des Menschlichen neben einer rein filmischen Spannung steht. Es ist kein Zufall, dass der Film so beliebt ist, denn Action und Spannung stehen im Vordergrund. Obwohl nicht viel passiert, ist es schwierig, sich zu langweilen. Und er ist auch noch originell!

Aber es gibt noch mehr. Das Motiv der befehlenden Frau, das übrigens mehrfach auftaucht, spricht für sich. Man darf nicht vergessen, dass David gerade einen Familienstreit hinter sich hat und seine Frau darauf bestanden hat, dass er abends pünktlich nach Hause kommt, nicht wie die anderen Male. Auch in den Radiosendungen, die man zu Beginn des Films hört, geht es um Eheprobleme. Das Thema des Machtverhältnisses auf ehelicher Ebene ist wahrscheinlich nicht ganz unschuldig daran, dass auf der Handlungsebene ein übergroßes Machtverhältnis zwischen einem riesigen LKW und einem gebrechlichen Auto entsteht. Das eine ist ein Spiegelbild des anderen. Der unterwürfige «Ich will keine Langeweile»-Charakter der Hauptfigur und der kastrierende Charakter seiner Frau, der sich in den Angriffen des Lastwagens manifestiert, geben zu denken.

Dies führt uns zur größten Stärke des Films: die Darstellung des Lastwagens als eine Bedrohung, die fast ausschließlich vom Hauptprotagonisten erlebt wird. Als ob sie nur in seinem Kopf existieren würde. Obwohl der LKW zweimal mit anderen Figuren interagiert, wird sein Verhalten auf der Straße von niemandem außer David bezeugt. Er wird sogar ausgelacht, als er erzählt, dass jemand versucht, ihn umzubringen. Die wunderschöne Kulisse der kalifornischen Wüste lädt uns schließlich dazu ein, in Duell eine subtile Darstellung der Vorstellungskraft. Und damit auch der Fiktion. Ist die Wüstenhitze nicht eine gute Voraussetzung für Halluzinationen?

Schreiben Sie dem Autor: jonas.follonier@leregardlibre.com

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