Mounia Akl, libanesische Regisseurin: «Kreatives Schaffen ist ein Akt der Freiheit».»

Film-Mittwochs - Alice Bruxelle

Mounia Akl ist eine libanesische Regisseurin. Im Kontext dieses Landes, in dem es keine Finanzierung für das Kino gibt, setzt sie auf internationale Koproduktionen. Und die siebte Kunst wird bei ihr zu einem Akt des Widerstands und der Freiheit. Genauso wie die Musik oder der Humor, «eines der Mittel, um im Libanon zu überleben» auf psychologischer Ebene. Ihr neuester Film, Costa Brava, Lebanon, erzählt das konkrete Schicksal einer Familie vor dem Hintergrund der politischen Krise im Libanon. Begegnung.

Le Regard LibreIhr Film kritisiert indirekt die libanesische Regierung. Wie wurde er von der Bevölkerung und der herrschenden Klasse des Landes aufgenommen?

Mounia Akl: Es ist ein Film, in dem ich versuche, die Struktur eines Systems, das nicht funktioniert, durch den Mikrokosmos dieser Familie zu beobachten, die - wie der Libanese heute - von einer korrupten Führungsschicht als Geisel genommen wird. Ich weiß nicht, wie sie reagieren würde, wenn sie den Film sehen würde. Wir werden sehen! Der Film ist noch nicht in die Kinos gekommen, also weiß ich es nicht. Ich glaube nicht, dass die herrschende Klasse das Kino als Bedrohung ansehen würde. Ich glaube nicht, dass sie die Macht der siebten Kunst auf die gleiche Weise wahrnehmen wie bei uns. Im Libanon gibt es nicht einmal eine Finanzierung für das Kino.

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Wie ist die Situation des Kinos im Libanon?

Wir haben eine kleine Industrie, die vor sich hin brodelt und immer größer wird, mit sehr talentierten Technikern und Regisseuren. Der Libanese hat so viele Geschichten zu erzählen - und so viele Talente. Da es aber keine Finanzierung innerhalb des Landes gibt, funktioniert die Industrie nicht ohne die Unterstützung internationaler Gelder. Aus diesem Grund ist das libanesische Kino von internationalen Koproduktionen abhängig. Was meinen Film betrifft, so ist er eine Koproduktion mit Frankreich, der Schweiz und Dänemark.

Diese Länder ermöglichen es uns, Geld einzuschleusen, um auch Libanesen einzustellen. Der dänische Fonds hat uns zum Beispiel ermöglicht, mit Peter Hjorth, der die Spezialeffekte für Lars von Trier und die von Costa Brava, Lebanon, Der Grund dafür ist, dass die Mülldeponie mit Spezialeffekten nachgebildet wird. Leider gibt es in der arabischen Welt nur Fonds wie den des Doha Film Institute, die außergewöhnlich sind. Im Libanon ist das Kino das Letzte, was unseren Politikern wichtig ist.

Submarine, das 2016 erschien, stellte die libanesische Müllkrise in den Mittelpunkt. Costa Brava, Lebanon, Das fünf Jahre später erschienene Buch "Die Welt" befasst sich ebenfalls mit diesem Thema. Wie hat sich die Situation verändert?

Als die Müllkrise 2015 begann, war sie eine Umweltkrise, die das perfekte Beispiel für alles war, was in dem Land schief lief. Es war auch und vor allem eine Krise, die mit Korruption zusammenhing. Zu sehen, wie meine Lieblingslandschaften am Wasser, in den Tälern, sich zu Müllbergen verformten, empörte mich wirklich. Es entstand eine Bewegung namens «You stink», die von jungen Leuten getragen wurde, die gegen die Regierung demonstrierten und ihr sagten: «Es ist Zeit, euch zu recyceln, euch». Als ich schrieb Submarine, Das war ein Zukunftsfilm. Er handelt von einer Stadt, die von Mülltonnen aufgefressen wird und die alle evakuieren wollen.

Seit 2015, auch wenn die Abfallkrise nicht mehr auffällt, die die Regierung wie Staub unter dem Teppich zu verbergen wusste, ist das Land völlig zusammengebrochen mit der Wirtschaftskrise, der Explosion des 4 August und der Covid-Krise. Das Land verwandelte sich allmählich in das Land, das ich mir in Submarine. Die Realität im Land ist schlimmer geworden als meine Dystopie. Costa Brava stellt sich dann heraus, dass es sich um einen realistischen Film handelt. Was sehr traurig zuzugeben ist.

Souraya sagt am Ende zu Walid: «Du musst wissen, ob du den Libanon liebst oder hasst. Ich gebe die Frage an Sie zurück.

Die Beziehung ist anstrengend und toxisch. Wenn ich den Libanon verlasse und ihn vom Flugzeug aus betrachte, ist das sehr schmerzhaft. Ich leide, aber es ist meine Stadt. Wir wollen nicht aufgeben und etwas hassen, das Potenzial hat. Aber es ist etwas, das uns erschöpft und uns zerreißt. Es versetzt uns in einen Zustand ständiger Hysterie.

In Submarine, Sie filmen die Straßen und die Menschen. Warum haben Sie sich dafür entschieden, die gesamte Costa Brava, Lebanon an einem einzigen geografischen Ort, nämlich dem Haus der Familie Badri?

Wenn ich einen Film erschaffe, mache ich jedes Mal das, was mir im vorherigen Film gefehlt hat. Nach Costa Brava, Lebanon, Ich möchte einen Film mit einer einzigen Hauptfigur machen. Als ich drehte Submarine, Ich war im Urbanen, in der Dystopie. In meinem letzten Film wollte ich zurück in die Natur, in diese Blase der Verleugnung, die sich der Libanese manchmal schafft. Mal befindet er sich in einer Wohnung, mal in einem anderen Land oder auch in der Natur. Ich hatte Lust, den Film in dieser Blase der Verleugnung zu verorten.

Für die Familie ist es die Natur und die Abgeschiedenheit der Stadt, die ihnen die Würde genommen und das Herz gebrochen hat. Die Stadt wird durch die Erinnerungen und die Sehnsucht der Figuren erkundet. Es war ein Wunsch, über dieses Phänomen zu sprechen, das der Libanese oft erlebt, indem er versucht, sich zu schützen. Bis zu dem Tag, an dem diese Familie erkennt, dass man das nicht tun kann. 

Ist diese Entscheidung für Isolation und Autonomie eine Flucht oder ein Akt des Widerstands?

Die Situation ist komplex. Die Entscheidung der Libanesen, im Land zu bleiben, ist ein Akt des Widerstands, aber die Stadt zu verlassen, ist ein Akt der Flucht. Ich halte nichts von ihrer Wahl, denn ich verurteile nicht die Einwohner, die sich entschieden haben, den Libanon zu verlassen, um sich ein neues Leben aufzubauen. Trotzdem habe ich große Bewunderung für die Menschen, die geblieben sind, um für eine bessere Welt zu kämpfen. Der im Ausland lebende Libanese, der gestern den Film gesehen hat und jeden Tag um den Libanon trauert und versucht, ihm zu helfen, ist auch jemand, der handelt. Ich habe kein Urteil darüber, wie die Menschen mit dem Trauma umgehen.

In meinem Film wird jedem Familienmitglied im Laufe der Geschichte klar, dass sie eine andere Wahl treffen wollen. Der Vater flieht, weil er Angst hat, die Mutter ist weggegangen, weil sie diesem Leben in der Natur eine Chance geben wollte. Jede Entscheidung muss rational sein und darf nicht von Angst gesteuert werden. Deshalb entscheidet sie sich dafür, sich wieder in die Gesellschaft zu integrieren, für die sie noch kämpfen wollen.

Politische Elemente werden immer über ein Medium vermittelt: das Fernsehen, das Smartphone oder das Radio. Man sieht nie die Realität vor Ort. Politische Probleme entstehen durch die Familie. 

Die Libanesen befinden sich in einem politischen Kontext, auch wenn sie es nicht wollen. Unsere Entscheidungen werden durch einen Kontext bestimmt. Selbst heute, wenn ein Libanese arbeiten möchte, dies aber aufgrund von Stromausfällen nicht kann. Im Libanon gibt es nicht wirklich eine Trennung zwischen dem Politischen und dem Privaten. Ich wollte eine Familie betrachten, die unter politischen Druck gesetzt wird, der dabei hilft, persönlichen Druck hervorzuheben. Ist es ein politischer Film, der die Beziehung zu unserem Land thematisiert? Ja. Mein Ziel war es nicht, auf die Straße zu gehen und daraus einen Dokumentarfilm über die libanesische Revolution zu machen. Ich wollte die subjektive Erfahrung der isolierten Charaktere respektieren, die nur über das Fernsehen daran teilhaben.

Sie haben es geschafft, psychologische Komplexität in eine Situation zu bringen, die in Manichäismus hätte verfallen können. Manchmal fragt man sich, ob Walids Figur nicht mehr Schaden anrichtet, wenn sie das Gute tun will.

Auch bei der anderen männlichen Figur, in die sich Tala verliebt, war es wichtig, ihn nicht zu einem «Arschloch» zu machen, denn er ist ein menschliches Wesen. Einige Männer sagten, dass die Figur Walid zu böse sei. Dem stimme ich überhaupt nicht zu. Ich habe viel Liebe für die Figur des Vaters. Nach der Explosion am 4. August fand ich mich in der Figur des Vaters wieder. Ich hatte Angst vor der Stadt und kontrollierte alles um mich herum. Das wollte ich mit ihm erforschen. Er hat Angst. Aber das nützt nichts, denn die Frauen um ihn herum müssen ihre eigenen Entscheidungen treffen. Am Ende lernt er übrigens, dass es wichtig ist, auf andere zu hören.

Der Weg zur Hölle ist mit guten Vorsätzen gepflastert.

Ich stimme Ihnen zu. Ich wollte die Illusion eines Paradieses erwecken und allmählich zeigen, dass ein Paradies kein Paradies ist, wenn wir uns nicht über die Regeln, die es beherrschen, einig sind. Souraya ist nicht vollständig davon überzeugt, dass sie dort ist. Am Ende des Films ist es Rim, der es schafft, Walid aus seinem Angstpanzer herauszuholen, und der beschließt, der Stadt eine Chance zu geben. Es ist der Sieg eines kleinen Mädchens, das sich dazu entschließt, eine Welt zu sehen, die ihm sein ganzes Leben lang verborgen geblieben ist.

Musik ist in Ihren Werken sehr wichtig. Hala tanzte in Submarine. Souraya war eine Sängerin. Hat Musik eine widerständige Kraft?

Auf jeden Fall. Souraya hat am Anfang ihre Stimme verloren, gewinnt sie aber im Laufe des Films wieder zurück, indem sie beschließt, wieder zu singen. Es ist eine Art, sich auszudrücken, wie die Regisseure, die Filme machen, obwohl das Land ihnen sagt, sie sollen schweigen. Kreatives Schaffen ist ein Akt der Freiheit.

Auch Humor kann sehr mächtig sein. Die Figur der Großmutter Zeina ist sehr witzig, ebenso wie der ironische Titel Ihres Films.

Die Figur der Großmutter wird von der Mutter einer Freundin verkörpert. Sie hat noch nie in einem Film mitgespielt. Sie ist die typische libanesische Großmutter. Zum Titel des Films: Es gibt im Libanon ein Gebiet in der Nähe des Flughafens, das der Costa Brava in Spanien ähnelte. Inzwischen wurde dieses Gebiet zerstört und es wurde zu einer illegalen Mülldeponie, der Costa Brava Deponie. Die Leute denken, dass dies eine Anspielung auf meine spanische Drehbuchautorin ist, aber das ist nicht der Fall!

Zeinas Tod findet im Off statt, als wollten Sie zeigen, dass die Tragödie nicht in der Welt der Toten, sondern in der Welt der Lebenden liegt. Das passt zu ihren letzten Worten: «Hört auf, das Leben zu ernst zu nehmen».

Eine Möglichkeit, im Libanon zu überleben, ist Humor. Die Libanesen haben viele davon. Das meines Vaters hat mich beflügelt. Er ist Architekt und bei der Explosion wurden sein Büro und all seine Modelle, an denen er stundenlang gearbeitet hatte, zerstört. Mein Vater sah sie und sagte «Das ist Beirut», während er selbst gebrochen war. Er findet immer einen Weg, Humor in eine tragische Situation zu injizieren. Ich wollte dieses Element durch die Figur der Großmutter einführen.

Frauenfiguren sind bei Ihnen wichtig.

Total. Es war mir wichtig, über mehrere Generationen von Frauen zu sprechen: die Großmutter, die das Gefühl hat, ihr Leben nicht gelebt zu haben; das kleine Mädchen, das die Ängstlichkeit ihrer Eltern geerbt hat; der Teenager, der sein ganzes Leben lang von einem Vater frustriert wurde, der nicht wollte, dass sie die Welt entdeckt; eine Mutter, die akzeptiert, dass sie eine Karriere haben kann, während sie gleichzeitig Frau und Mutter ist. Ich wollte über die Frau in dieser Gesellschaft sprechen, in der sogar ein Mann zum Opfer werden kann, indem ihm mit fünf Jahren das Weinen verboten wird.

Schreiben Sie der Autorin: alice.bruxelle@leregardlibre.com

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