Die Bieler Fototage

Unveröffentlichter Artikel - Marina De Toro

Vom 4. Mai bis zum 27. Mai 2018 wird dies die 22.^. Ausgabe der Bieler Fototage, deren Leitung seit Februar dieses Jahres von Sarah Girard übernommen wurde. Die Tage bestehen aus Ausstellungen an sechs verschiedenen Orten in der Stadt Biel: dem Photoforum Pasquart, dem Neuen Museum, der Gewölbe Galerie, Die Farelhaus, Le Grenier oder auch die Schule für Gestaltung.

Dieses Jahr ist es das Glück, oder vielmehr die Darstellung, die wir uns davon machen, das von den zahlreichen professionellen Fotografen hinterfragt wird. Sie kommen aus allen Ecken der Welt, aber auch Schweizer Fotografen wie Thomas Brasey, Calypso Mahieu und viele andere sind vertreten. Zusätzlich zu den Ausstellungen werden verschiedene Veranstaltungen diese vier fotografischen Wochen mit Vorträgen, Workshops, Filmvorführungen, Wettbewerben und Besichtigungen beleben. Anlässlich eines Treffens mit Sarah Girard konnten wir uns ausführlicher über die Veranstaltung, aber auch über den zeitgenössischen Gebrauch von Bildern in unserer Gesellschaft unterhalten.

Sarah Girard, Leiterin der Bieler Fototage seit Februar 2018.

Das Festival, seine Projekte und Veranstaltungen

Das Festival wird vier Wochen lang stattfinden und dreiundzwanzig Ausstellungen umfassen, darunter die Arbeiten von neunzehn Fotografen und Fotografinnen sowie Gemeinschaftsprojekte. Die Fototage beginnen am 4. Mai 2018 mit einer Vernissage, die durch eine Performance des Theaters Am Stram Gram in Genf eingeleitet wird. Das Ziel des Festivals ist es, neue fotografische Trends in der Schweiz und im Ausland von jungen Künstlern zu präsentieren. Ziel ist es auch, die Fotografie als «bürgerlichen Ansatz» zu zeigen, so Sarah Girard, und «den Fotografen als aktives Mitglied in seinem sozialen Umfeld zu betrachten.»

Begleitet von den Dauerausstellungen werden Veranstaltungen stattfinden, die das Festival beleben und die fotografische Entdeckung im Zusammenhang mit der Frage nach dem Glück vertiefen sollen. Es wird auch Filmvorführungen und Konferenzen geben, darunter die Konferenz zum Thema «Fotografie und Soziologie: gekreuzte Geschichten», die von Michaël Meyer (Universität Lausanne) und Fabien Reix (Centre Emile Durkheim) geleitet wird, die die gleichzeitige Entstehung der Fotografie und der Soziologie darstellen werden. Die französische Fotografin Sandra Mehl wird ebenfalls eine Arbeit mit Bezug zur Soziologie vorstellen, in der sie die Verfolgung zweier Schwestern im Teenageralter bei ihrer Identitätsentwicklung ausstellt.

Sandra Mehl, Ilona und Maddelena, 2016 © Sandra Mehl

Auf der helvetischen Seite wird die Arbeit von Thomas Brasey eine Vision rund um die Überreste bieten, die die Gruppe Bélier in den 1970er Jahren für die jurassische Unabhängigkeit hinterließ. In «Formen der Illustration von Vergebung» wird die Ungarin Lana Mesìc Fotografien von Opfern und Verfolgern des Völkermords in Ruanda in den 1990er Jahren ausstellen. Die Künstlerin stellt uns die Treffen vor, die sie zwischen Opfern und Verfolgern organisiert hat, um «sie die Vergebung messen zu lassen», wie Sarah Girard erklärt. Vergebung stellt sich hier als ein möglicher Weg zum Glück dar. In der letzten Woche des Festivals wird eine Reflexion über die Perspektiven zwischen Kulturvermittlung und Fotografie angeboten, zu der Franziska Dürr, Christine Loriol und Kuverum 10 eingeladen sind.

Die Fotografie ist eine Kunst, die sich ständig weiterentwickelt und es schafft, dank neuer technologischer Hilfsmittel immer wieder neue Wege zu gehen. Dies gilt insbesondere für das Gemeinschaftsprojekt «Photographing Virtual Spaces» in Zusammenarbeit mit dem Fotomuseum Winterthur, in dem Arbeiten aus Workshops zum Thema Fotografie in virtuellen Räumen ausgestellt werden. Diese Ausstellung wird am 6. Mai im Photoforum Pasquart eröffnet. Auf der anderen Seite der Seevorstadt präsentiert der Schweizerische Nationalfonds zur Förderung der wissenschaftlichen Forschung im Museum Schwab die Ergebnisse eines Wettbewerbs für Wissenschaftsfotografie.

Thomas Brasey, LIBRE 2012-ongoing © Thomas Brasey

Fotografie als engagierte Kunst 

Professionell ausgeübte Fotokunst ist in der Tat ein engagierter Ansatz. Die Direktorin ist davon überzeugt: «Es bedeutet, das Bild zu nutzen, um fotografische und soziale Praktiken zu hinterfragen.» Heutzutage wirft die Nutzung neuer Medien wie sozialer Netzwerke Fragen über den aktuellen Gebrauch von Bildern auf. Mehrere Ausstellungen der Fototage werden die neuen Arten der Bildnutzung hinterfragen, wie die oben erwähnte Ausstellung «Photographing Virtual Spaces».

Neben der künstlerischen Produktion geht es bei der Arbeit des Niederländers Constant Dullaart auch um einen engagierten Ansatz. Sein Werk mit dem Titel «Der an soziale Netzwerke angepasste Sozialismus» besteht nämlich darin, dass er die konkurrierenden Geschäftspraktiken in den Netzwerken anhand der Anzahl der followers. Der Künstlerin ist es gelungen, die Zahl der followers zwischen mehreren Unternehmen, um ein System kurzzuschließen, das die Aufmerksamkeit der Nutzer für kommerzielle Zwecke in Anspruch nimmt. Er wird im Photoforum Pasquart Profile aus sozialen Netzwerken ausstellen und dabei die Anzahl der followers die er möglicherweise verändert hat.

Constant Dullaart, High Retention, Slow Delivery, 2014 © Constant Dullaart

Dieses Festival ist also sehr vielfältig, mit Fotografen, die Bilder produzieren, aber auch mit ethnologischen oder soziologischen Künstlern, denen es gelingt, die verschiedenen Verwendungen und Produktionen von Bildern zu hinterfragen. Die Schweizerin Calypso Mahieu hat sich in einer Reflexion über die Nutzung mit dem digitalen Mausoleum beschäftigt, mit all den noch aktiven Profilen von inzwischen verstorbenen Personen. Ihre Ausstellung führt zu einer Reflexion über das sensible Thema des Todes in Verbindung mit der ständig aktiven virtuellen Welt.

Calypso Mahieu, Ich werde für dich leben, 2017 © Calypso Mahieu

Glück als fotografische Fragestellung

Jede Ausstellung zielt auf eine gemeinsame Fragestellung ab: das Glück. Das ist zwar ein weites Thema, aber es lässt sich perfekt mit der Fotografie verbinden, da unsere heutige Gesellschaft sehr stark auf das Bild als Abbild der Realität fokussiert ist. Letztendlich ist das Glück nur ein Bild, dessen Darstellung jedem Menschen eigen ist, aber es ist auch ein universelles Streben. Wie stellen wir also das Glück durch unseren zeitgenössischen Gebrauch von Bildern dar? Was sind die Territorien des Glücks?

Sarah Girard nennt Familienalben als typisches Beispiel für die Darstellung von Glück in Bildern: Geburtstage, Familientreffen und andere Urlaubserinnerungen. Familienfotos werden oft aussortiert, um nur diejenigen zu behalten, die die Freude des erlebten Moments getreulich verkörpern. Laut der Festivalleiterin entsprechen Familienalben nicht nur einer soziologischen Referenz der Idee des Glücks, sondern bilden auch die Identitätsgrundlage des Einzelnen. Das Glück ist daher das Hauptthema dieser Alben, im Gegensatz zu unglücklichen Momenten, die nur sehr selten verewigt und aufbewahrt werden. Die ausstellenden Fotografen werden eher die Negative dieser Familienfotos hinterfragen, d. h. die Fotos, die man nicht aufbewahrt oder die man nicht aufnimmt, die aber an Momente erinnern, die uns ebenfalls aufbauen. 

Die neue Nutzung von Bildern

Wenn man sich die heutige Gesellschaft ansieht, sind Bilder und Videos die allgegenwärtigen Elemente der Information und Kommunikation. Darüber hinaus kann jeder dank der neuen Technologien, die mittlerweile für jeden zugänglich sind, visuelle oder audiovisuelle Inhalte erstellen. Dennoch hat sich dieses Phänomen in nur wenigen Jahren entwickelt, und die Verwendung von Bildern hat sich seit Beginn des 21. Jahrhunderts dennoch stark verändert. Sarah Girard nennt das Drama des 11. September 2001 als einen Wendepunkt in der Verwendung von Bildern:

«Dies war eines der ersten dramatischen Ereignisse, das über Amateurvideos und -fotos verbreitet wurde. Plötzlich wurden Informationen nicht mehr nur durch Profis, sondern auch durch Amateure weitergegeben. Dieses Ereignis war sicherlich der Beginn einer neuen Form der Kommunikation und der Nutzung von Bildern.»

Dabei wird deutlich, welche Haltung der Einzelne einnehmen kann: «Er kann gleichzeitig Subjekt und Autor einer Fotografie sein», betont Sarah Girard. Die Selfie ist das repräsentativste Beispiel für diese neuen fotografischen Praktiken.

Dieses Fotofestival ist perfekt auf die aktuellen Fragen über das Bild und die technologischen Entwicklungen abgestimmt. Es möchte insbesondere die verschiedenen Arten der Annäherung an die Fotografie aufzeigen, sei es aus wissenschaftlicher Sicht mit der Soziologie oder der Virtualität oder aus philosophischer Sicht, indem es den Begriff des Glücks hinterfragt. Die Fototage bieten den Besuchern auch die Möglichkeit, die Stadt Biel und ihre kulturellen Einrichtungen zu erkunden, da zahlreiche Ausstellungen in verschiedenen Räumen zu sehen sind. Obwohl der Titel «Fototage» nur auf die Fotografie hinweist, werden während des gesamten Festivals interdisziplinäre Veranstaltungen angeboten, die sowohl für Bild- und Kunstliebhaber als auch für Wissenschaftsinteressierte geeignet sind.

Schreiben Sie dem Autor : marina.detoro@leregardlibre.com

Weitere Informationen finden Sie auf der Website der Bieler Fototage: http://www.bielerfototage.ch/fr/home.html