«Ambulance»: Der Adrenalinstoß, der den amerikanischen Blockbuster wiederbelebt

Film-Mittwochs - Jordi Gabioud

Die Kritiker hassen Michael Bays Filme schon seit Jahren als stumpfsinnig, bieder und sinnlos. Ambulanz weicht nicht vom Stil des Regisseurs ab. Und doch ist es möglich, dass sich die Kritiker diesmal von diesem intensiven, über zwei Stunden dauernden Amoklauf mitreißen lassen.

Bei einem schiefgelaufenen Banküberfall haben zwei Brüder (Jake Gyllenhaal und Yahya Abdul-Mateen II) keine andere Wahl, als mit einem Krankenwagen vor den Gesetzeshütern zu fliehen. Der Film bleibt bei dieser einfachen Prämisse stehen, die jedoch ausreicht, um seine zweistündige adrenalingeladene Verfolgungsjagd zu rechtfertigen.

Das turbulente Tempo der Unterhaltung

Michael Bay hat einen guten Ruf: Der Regisseur von Action-Blockbustern wie Armageddon, Bad Boys I und II sowie die Saga der Transformers steht für das industrielle Kino der reinen Unterhaltung. Jede neue Produktion ist für die Kritiker eine Gelegenheit, ihre Ablehnung der Filme darzulegen, um die Werte des Autorenfilms und der unabhängigen Produktion zu verteidigen. Doch mit Ambulanz, In der zweiten Staffel lässt der Filmemacher den groben Humor und die Sexualisierung beiseite, um ausschließlich der Action Platz zu machen. In der direkten Nachfolge eines Mad Max: Fury Road, Die Verfolgungsjagd dauert zwei Stunden, ohne Fett und ohne Pause. 

Ambulanz macht in der effektiven Linearität auf dem Modell von SpeedJedes gelöste Problem macht Platz für eine neue Herausforderung, die es zu bewältigen gilt, und so weiter. Die Spannung ist ständig präsent und schafft es, die Persönlichkeit und die Beziehungen zwischen den Figuren innerhalb ihrer Handlung aufzubauen. Das ist vielleicht die größte Stärke von’Ambulanz, Der Film übertrifft die meisten Action-Blockbuster, die die unterhaltsamen Momente sorgfältig von den ruhigeren Entwicklungsmomenten trennen. Der Film steht voll und ganz zu seinem bis zum Äußersten gehenden Willen und bietet so eine effektive und gut durchdachte Unterhaltung.

Der Film lässt keinen Raum für Symbolik, Auszeit, Kontemplation oder Subtilität. Stattdessen zeigt er stolz die üblichen Tricks des Genres: Ein Held, der gezwungen ist, Verbrechen zu begehen, um den Krebs seiner Frau zu heilen, wird in ein intensives Dämmerlicht getaucht und mit schweren Geigenklängen untermalt, natürlich immer in Moll. Der Film hat das Zeug dazu, wieder einmal die Kritiker auf die Palme zu bringen, was in der Filmografie von Michael Bay mittlerweile zur Regel geworden ist. Doch dieses Mal könnte es anders sein.

Kritik gegen das Spektakel

Die Kritiker haben das Kino von Michael Bay schon immer dazu genutzt, ihm seine autoritären Werte entgegenzusetzen. Es ist immer interessant, in diesen Bildern Symbole zu sehen, die für bestimmte Eingeweihte bestimmt sind und nur darauf warten, entschlüsselt zu werden, um den Laien zu belehren. Wenn dieser Code ein erweitertes Wissen über die Filmografie des Autors erfordert, ist das umso besser. Die Filme von Michael Bay enthalten keine Symbole. Es erfordert kein Wissen. Aber es ist nicht leer, sondern konzentriert sich auf sein Spektakel. Ambulanz drückt dieses Streben nach Effizienz aus. Die Kamera ist immer in Bewegung und weigert sich, uns den Blick abwenden zu lassen. Die Bewegungen, der Schnitt, die Handlung - alles geht sehr schnell. Selbst wenn der Krankenwagen nur 30 km/h fahren soll, haben wir das Gefühl, dass er mit über 100 km/h unterwegs ist.

So ist es für die Kritik schwieriger, die Bilder in Worte zu fassen, wenn diese für sich selbst stehen wollen. Es wäre jedoch zu einfach, diese Unbeliebtheit auf einige wenig geschätzte Tropen und einen Mangel an Substanz zurückzuführen. Das Kino von Michael Bay ist auch der Prototyp des amerikanischen Konsumprodukts, das dem Rest der Welt seine Kultur aufzwingt. Die Aufgabe der Kritiker ist es, diese Hegemonie, die ihrer Meinung nach das unabhängige Kino bedroht, anzuprangern. Doch im Jahr 2022 könnte sich diese - zugegebenermaßen etwas stereotype - Soziologie weiterentwickelt haben.

Denn in dem Maße, wie die ersten Meinungen über Ambulanz kommen, zeigt sich eine Tendenz zur Nuancierung, die zaghaft mit No Pain No Gain (2013) mit «Ich mag die Filme von Michael Bay nicht, aber...» fortgesetzt werden. Dann stellt man fest, dass der Mann mit seiner jahrelangen Erfahrung seine Ästhetik immer besser beherrscht, während er weiterhin nach Innovationen strebt.

Mit Ambulanz, Im Gegensatz zu den meisten anderen Filmen, die wir kennen, sind es die kunstvollen Aufnahmen von Drohnen, die es im Internet schon zuhauf gibt, die aber im Kino kaum zu sehen sind, die für ihr Tempo und die neuen Möglichkeiten, die die Technologie der siebten Kunst bietet, gelobt werden. Mehr noch, es ist sicherlich der geringe Einsatz digitaler Effekte, der dem Film gutgeschrieben wird, da sein Regisseur eine organischere Handlung anstrebt. Michael Bay erinnert uns daran, dass das Spektakuläre im Kino nicht in der Fähigkeit liegt, die Realität vor einem grünen Hintergrund zu imitieren und zu verfremden, sondern darin, sie ohne Zwischenhändler über ihre Grenzen hinaus zu treiben.

Ein Gegensatz zu einer anderen Art von Blockbustern 

Diese Entscheidung wird von den Kritikern begrüßt, da sich das Kino von Michael Bay in diesem Punkt gegen ein Kino stellt, das in ihren Augen noch schlimmer ist: die seriellen Blockbuster von Marvel und DC, die seit über zehn Jahren die Kinosäle besetzen. Dieses hegemoniale amerikanische Kino, das von oftmals persönlichkeitslosen Filmemachern produziert wird, die sich nicht einmal mehr um die Realität scheren, nimmt sich selbst als ein völlig künstliches und zynisches Produkt wahr, das kein Filmjournalist verzeihen kann. Der Kritiker zieht das Fehlen eines Symbols dem künstlichen Symbol vor, wenn es zumindest dem dient, was das spektakuläre Kino ausmacht: einem effizienten technischen Wissen. 

Ambulanz profitiert zweifellos von dieser Opposition. Dennoch ist er auch in seiner Technik nicht frei von Fehlern. Die Aufnahmen, die konsequent in Bewegung bleiben, wirken oft wie zusammengestückelte Entwürfe. Die wenigen ruhigeren Momente folgen der gleichen Grammatik der Bewegung um jeden Preis, was sie zwar originell, aber auch künstlich erscheinen lässt. Die Drohnenaufnahmen schneiden immer zu früh ab. Etc. etc.... schwierigen Produktionsbedingungen (Covid-Zeit) machen sich auf der Leinwand bemerkbar und sorgen für eine effiziente, einfallsreiche und manchmal etwas zu verwirrende Handlung. Aber vielleicht sind es gerade diese Unvollkommenheiten, die auch daran erinnern, dass wir es hier mit einem Action-Blockbuster zu tun haben, der zu seiner eigenen Persönlichkeit steht.

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