«Anna Karenina»: Neurose ist schöner in der OV

Les mercredis du cinéma - Nicolas Jutzet

Die Sprache klingt kraftvoll. Die Kargheit des Russischen, der Originalsprache des Films, stellt den Zuschauer vor die heikle und anspruchsvolle Aufgabe, sich das Äquivalent in seiner eigenen Sprache vorzustellen. Das ist, obwohl durch Untertitel unterstützt, eine schwierige Übung. Dieser Film ist zweifellos eine unvergleichliche Motivationsquelle, um das kyrillische Alphabet zu lernen, so eindringlich und authentisch wirkt die Spontaneität der Dialoge. Die Magie geht bei der Übersetzung zwar ein wenig verloren, doch das Wesentliche bleibt erhalten.

Der Charme der Hauptdarsteller – Elizaveta Boïarskaïa in der Rolle der Anna Karenina und der umwerfende Liebhaber Maxime Matveïev, der perfekt in die Rolle des Grafen Wronski schlüpft – ist unbestreitbar. Demgegenüber steht der zurückgewiesene Ehemann, gespielt von Vitaliy Kishchenko, der durch seine auffallende Kühle besticht und Putin-Fans begeistern wird, da die Ähnlichkeit wirklich verblüffend ist.

Die Geschichte wird durch die zufällige Begegnung zwischen dem Liebhaber und dem ältesten Sohn der Heldin, gespielt von Kirill Grebenshchikov, erzählt. Der Sohn, der Arzt geworden ist, pflegt einen vom Krieg gezeichneten Grafen. Eine Ironie des Schicksals will es, dass der Graf, nachdem er tapfer gekämpft hatte, ohne die Qualen einer Verwundung zu kennen, seinen Lebensweg in der Krankenstation beendet, getroffen von einer Granate, während er mit seinen Waffenbrüdern Karten spielte. Im Laufe der Szenen werden die Geschichte, die Schwierigkeiten, der Ausgang und die Erklärungen nach und nach enthüllt. Sergei, das verlorene Kind, sucht nach Antworten. Manchmal gelingt es ihm, manchmal führen die Erklärungen jedoch zu weiteren Komplikationen. Doch immer steht seine Mutter im Mittelpunkt des Geschehens.

Dieses unaufhörliche Hin und Her, dieser Rückblick in eine schmerzhafte Vergangenheit, wird den Zuschauer immer wieder in seinen Bann ziehen, der sich nur gelegentlich in den Details des sehr gelungenen Bühnenbilds verliert. Die Schönheit der Landschaft und der Bildkompositionen hinterlässt einen gelungenen Eindruck, ebenso wie der insgesamt bemerkenswerte Fluss der Handlung. Anna Karenina, hin- und hergerissen zwischen widersprüchlichen und unbeständigen Gefühlen, macht besorgt. Ihr langsamer Abstieg in die Hölle, unterbrochen von Momenten des Glücks und der Erholung, fesselt. Der neurotische Abstieg der schönen Dame wird nur die Gefühllosen und Zyniker langweilen.

Wieder einmal ist der Vorteil unbestreitbar, sich auf einen Roman stützen zu können, der von Leo Tolstoi geschrieben wurde, 1877 erschien und nicht weniger gelungen ist. Im Gegensatz zum Film, der aus Angst, den Zuschauer zu verärgern oder zu langweilen, in seiner Länge begrenzt ist, lässt der Roman Zeit zum Durchatmen und ermöglicht es, die Komplexität der Figuren zu vertiefen, ohne dabei dem Bild, das dieser Film vermittelt, untreu zu werden. Viel Spaß beim Lesen!

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