«Spieler» - nichts geht mehr!

Film-Mittwochs - Thierry Fivaz

In ihrem ersten Spielfilm setzt die junge und vielversprechende Regisseurin Marie Monge die Erkundung fort, die sie mit Marseille bei Nacht, ein für den César 2014 nominierter Mittellangfilm, und wirft erneut einen Blick auf diese das dritte Frankreich. Dieses vergessene Frankreich, das der Armenviertel, der Ganoven und der harten Kerle mit weichem Herzen. Denn wenn auch mit Spieler Marie Monge erzählt uns eine Liebesgeschichte zwischen Abel (Tahar Rahim), einem spielsüchtigen Kleinkriminellen, und Ella (Stacy Martin), einer jungen Frau, die sich selbst verloren hat; es handelt sich dabei aber auch und vor allem um eine Geschichte über Sucht(en), die in den Pariser Spielkreisen spielt.

Das Wagnis war jedoch riskant. Das Spiel, die Leidenschaft und der Wahnsinn, die damit einhergehen, sind bekannte Themen, insbesondere in der Literatur. Dostojewski und Zweig, um nur diese beiden zu nennen, haben sich intensiv mit den Feinheiten der Spielleidenschaft auseinandergesetzt. Eine alles verschlingende und gefährliche Leidenschaft, die sich, wie Zweig schreibt, im Blick widerspiegelt und die das Gesicht des Spielers sogar verjüngt, wenn er gewinnt, und ihn in einen Greis verwandelt, sobald er seinen ursprünglichen Einsatz verloren hat. In unserem Fall jedoch, Spieler Es gelingt dem Werk keineswegs, die Feinheiten der Spielsucht überzeugend und umfassend darzustellen. Schade. Zum Glück gibt es dafür immer noch Zweig oder Dostojewski.

Einige Kritiker jedoch, wie beispielsweise Guillemette Odicinode von Télérama, applaudieren und heben «eine wütende Energie» hervor und erkennen treffend die zahlreichen Anspielungen auf das Kino – insbesondere das französische –, die den Film durchziehen (Godard, Audiard); aber Spieler Er hat vor allem eines mit seinen berühmten Vorgängern gemeinsam: deren Schwächen. Nämlich gewöhnliche Figuren (eine «Schöne» und ein «Penner»), die fast schon karikaturhaft wirken und auf der Suche nach Liebe (eigentlich handelt es sich eher um Leidenschaft, aber das wissen beide nicht) und Unabhängigkeit sind.

Ella ist zerbrechlich, offenherzig, naiv und – man darf es ruhig sagen – verkörpert die Dummheit auf geradezu erstaunliche Weise. Da fragt man sich fast, ob der Film wirklich von einer Frau gedreht wurde, so sehr Spieler zeichnet ein wenig schmeichelhaftes Bild der Frauen – das Lichtjahre von der Realität entfernt ist. Die Figur der Ella verstärkt nämlich das Klischee der beeinflussbaren, leichtgläubigen, charakterlosen und unterwürfigen Frau, die glaubt zu lieben, sich aber in der Flut der Gefühle für einen Mann verliert, der sie manipuliert und misshandelt. Ein Mann, der sie übrigens ausschließlich wegen ihrer erotischen und finanziellen Vorzüge ausnutzt. Man könnte meinen, man träume.

Leider hören die Klischees damit noch nicht auf. Wie der Klang seines Vornamens schon andeutet, ist die Geschichte der von Tahar Rahim dargestellten Figur Teil der großen Geschichte: der französisch-algerischen Geschichte. Und da der Film einmal mehr Stereotypen vermittelt, die in Frankreich seit Jahren das Markenzeichen rechtsextremer Parteien sind, ist Abel natürlich kein Banker, kein Anwalt und kein fleißiger Angestellter. Das Bild, das Monge von ihm zeichnet, ist das eines mittellosen Dreißigjährigen, eines gutaussehenden Schwätzers, der der Arbeit den Rücken gekehrt hat, weil er das schnelle Geld (und den Adrenalinkick) bevorzugt, das ihm Wetten und andere Glücksspiele bescheren. Eine regelrechte Sucht, die Abel natürlich nicht in den vornehmen Sälen der monegassischen Casinos stillt, sondern in den Pariser Spielkreisen. Orte, die zwar legal sind, aber besonders undurchsichtig und von zweifelhaftem Ruf (Anm. d. Übers: bestimmte Einrichtungen sollen zur Finanzierung des organisierten Verbrechens beigetragen haben).

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Marie Monge uns in ihrem ersten Spielfilm die Geschichte einer verliebten Närrin erzählt, die sich in einen spielsüchtigen Ganoven verguckt, dem es sogar gelingt, ihr ihre Ersparnisse und ihr Erbe zu stehlen. Auch wenn der Film zweifellos so intensiv sein will wie Abels Spielsucht, gelingt ihm das kaum. Die Liebes- und Nacktszenen, die wohl – wie immer und wieder einmal – diese Intensität zum Ausdruck bringen sollten, verfehlen ihr Ziel völlig, was jedoch nicht überrascht. In der Rolle der Verliebten wirkt Stacy Martin besonders fade. Genau wie ihre Figur letztendlich und wie Tahar Rahim. Die beiden Protagonisten scheinen sogar schweben, da es ihnen an echter Tiefe oder Psychologie mangelt. Es ist in der Tat unmöglich, sich mit ihnen zu identifizieren oder Mitleid mit ihnen zu empfinden, wenn sie in die Hölle hinabsteigen.

Einer der Gründe liegt zweifellos darin, dass die Regisseurin das Suggestive und Geheimnisvolle offenbar mit Lücken verwechselt hat. Das offensichtlichste Beispiel dafür ist die Zeitachse. Zwar scheint sich diese Liebesgeschichte über einige Tage hinweg zu entfalten, doch erfahren wir durch Nebenfiguren, dass sich die Handlung in Wirklichkeit über mehrere Monate erstreckt. Betrachtet man jedoch die beiden Turteltauben, so scheint es, als hätten die vergangenen Monate ihnen in keiner Weise dazu gedient, sich kennenzulernen. Abel bleibt für Ella nach wie vor ein Rätsel; sie misstraut ihm weiterhin nicht und beharrt auf ihren Wunschträumen, beharrt in ihrer Dummheit – die für sie fast schon zur Gewohnheit zu werden scheint.

Letztendlich erscheint uns dieser erste Spielfilm mit seiner unscheinbaren Kameraführung als gesellschaftlich beunruhigend, da er voller unglücklicher Stereotypen steckt. Wenn man bedenkt, dass sich einige Stimmen dagegen erhoben haben die rassistischen Klischees, die ein Film wie Unberührbare, stellt sich die Frage, ob auf seine Weise, Spieler würde eine solche Kritik ebenfalls nicht verdienen. Aber vielleicht reagieren wir hier mit derselben Unverschämtheit und Empfindlichkeit wie ein Spieler, der verloren hat. In unserem Fall geht es glücklicherweise nicht um Geld, aber immerhin um ein wenig unserer Zeit.

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Bildnachweis: © Agora Films