Die verpasste Tat der Regisseurin Anne Fontaine

Sein neuester Film lässt uns in den kreativen Prozess des berühmten Bolero von Maurice Ravel. Leider degradiert sie Misia Sert, die auch die Königin von Paris genannt wird, zu einer bloßen Muse. Eine enttäuschende Darstellung, die das Biopic trübt.

Berühmt für seine einfache, sich wiederholende Melodie, eine Tanzbewegung mit unveränderlichem Tempo, ist die Melodie dieses Werkes gleichförmig und wiederholt sich 17 Minuten lang. Die Revolution liegt allein in den Variationen der Orchestrierung: ein revolutionäres, stufenweises Crescendo in E-Dur. Wenn man die ersten Noten hört, summt man eine international erfolgreiche Melodie, das Bolero von Maurice Ravel, das 1928 uraufgeführt wurde.

Maurice Ravel war ein genialer Komponist, der jedoch nicht immer auf ungeteilte Zustimmung stieß. Der Film von Anne Fontaine beginnt mit den wiederholten Misserfolgen des jungen Pianisten beim Prix de Rome, obwohl seine Kompositionen berühmt sind. Diese Ablehnungen halten den brillanten Mann, der von seiner Mutter (Anne Alvaro) beruhigt wird, glücklicherweise nicht auf: «Die Jurys werden es bereuen», wird sie sagen. Wir befinden uns in den 1920er Jahren. Es ist die Zeit der künstlerischen Avantgarde und Paris ist voll von talentierten Komponisten wie Strawinsky, Debussy und Satie.

Eine authentische Rolle

Ravel, der von Raphaël Personnaz, selbst ein Amateurmusiker, brillant dargestellt wird, segelt schüchtern durch die Pariser Gesellschaft und man spürt dann seine geheimnisvolle und fesselnde Persönlichkeit. Ida Rubinstein, hervorragend verkörpert von der Schauspielerin Jeanne Balibar, ist die Star-Tänzerin des Augenblicks, die Königin des russischen Balletts. Eines Abends wirft sie ein Auge auf Ravel, an den sie fest glaubt, und bittet ihn, ihr nächstes Ballett zu komponieren. Er nimmt an, ist überglücklich, aber wie gelähmt von der Vorstellung, zu versagen.

Anne Fontaine lässt uns dann auf subtile Weise in die Windungen der Komposition eintauchen und macht uns hilflos angesichts Ravels leerem Blatt. Wir bangen mit ihm, folgen ihm in seine Zweifel und in die Teufelskreise der Prokrastination. 

Der Zuschauer begleitet Ravel in seinem süßen Müßiggang zwischen dem Paris der Belle Epoque und den landschaftlich reizvollen Nebenvillen, wobei sich sein Bauch unter dem Druck der ungeduldigen Ida Rubinstein vor der Abgabe dieses Balletts zusammenzieht. Trotz seiner Bemühungen blieb die Seite jedoch weiß.

Eine Muse mit seligem Lächeln

Glücklicherweise hat er von Zeit zu Zeit eine Frau an seiner Seite, und zwar nicht irgendeine: die Mäzenin, Pianistin und große Intellektuelle Misia Sert. Sie steht ihm zur Seite, hört ihm zu, versucht ihn zu verführen, ist für ihn eine Muse, eine Freundin, wie für die wichtigsten Künstler dieser Zeit, um nur Mallarmé, Cocteau, Renoir, Vuillard, Vallotton und Diaghilev zu nennen.

Man versteht, dass ihr damaliger Ehemann, Alfred Edwards, das Vermögen besitzt und sie ständig betrügt. Sie nimmt für sich in Anspruch, frei und unabhängig zu sein, aber dieser Charakter findet in der Darstellung keine Tiefe.

Tatsächlich ist Dorier Tellier in der Rolle der Misia Sert eine schöne und große, aber völlig farblose Frau. Ihr seliges Lächeln während des gesamten Films, selbst während der tragischsten Szenen, wirkt völlig unangemessen. Ihre Gespräche mit Ravel beschränken sich auf Zitate wie «Man muss im Leben etwas wagen». Als ob es ihre einfache Schönheit, ihre Sanftheit und ihre wenigen Worte gewesen wären, die den Komponisten und alle Künstler seiner Zeit überwältigt hätten.

Die Königin von Paris von ihrem Thron gestürzt

Doch Misia Sert war viel mehr als das. Ihre große Freundin Coco Chanel sagte: «In Misia stecken alle Frauen». Der Schriftsteller Marcel Proust nannte sie ein «Monument der Geschichte», und für den Komponisten Erik Satie war sie eine wahre «Magierin».

Sie war zwar schön (und selbst dann noch von eher charmanter Schönheit), aber was den Künstlern so gut gefiel, waren ihre Intelligenz, ihre launische Persönlichkeit, ihre Exzentrik und ihr großes künstlerisches Wissen. Sie trug durch ihr Mäzenatentum, ihre Vision und ihre Kontaktfreudigkeit zu den größten Erfolgen ihrer Zeit bei. Sie war auch eine großartige Musikerin, die regelmäßig bei Dinnerpartys mit den ganz Großen spielte.

Und doch wird sie in diesem Film auf einige Banalitäten reduziert. Wir können nicht glauben, dass es Doria Tillier ist, die diese Rolle falsch interpretiert, da sie eine exzentrische, komplexe Frau verkörpern konnte, als sie in Nicolas Bedos' Film Madame Adelman spielte. Wie konnte Anne Fontaine diese Frau übersehen? Hoffentlich aus Unwissenheit. Sie kennt sich jedoch gut mit dem Thema aus, da sie in ihrem vorherigen Biopic Chanel, eine enge Freundin von Misia Sert, porträtiert hat. Coco vor Chanel durchgeführt im Jahr 2009.

Glücklicherweise wirkt Maurice Ravel authentischer. Man spürt auf der Leinwand seine ganze Innerlichkeit, seine Gründlichkeit und seinen Anspruch. Vor allem aber seine Sensibilität; alle Geräusche, die ihn umgeben, inspirieren ihn. Es ist einer der stärksten Momente des Films, wenn alltägliche Geräusche, wie das Reiben eines Seidenhandschuhs auf der Haut, für ihn zu einer wahren Quelle der Kreativität werden. Das Rauschen des Lebens verwandelt sich in rhythmische Musik.

Eine experimentelle Melodie

Doch für Ravel Bolero, Das ist keine Musik. Diese mythische Melodie entstand aus einer Art Besessenheit heraus. Die ersten Noten, die auf dem Klavier gespielt werden, kreisen unaufhörlich im Kopf des Komponisten, bis er besessen ist. Unter Zeitdruck und mithilfe der Meinung seiner Haushälterin beschloss er, die Melodie während der bestellten 17 Minuten zu wiederholen. Es ist ein musikalisches Erlebnis dank dieses Crescendos, das diese Spannung und diese so starke und besondere Sinnlichkeit des Bolero erzeugt.

Leider fehlt es dem Film an Tempo. Einige Szenen sind glücklicherweise dank professioneller Anleitung grandios, z. B. wenn Ravel ein Orchester dirigiert, das seinen Bolero spielt. Die Fotografie ist schön und klassisch. Und dann ist da noch der Soundtrack: ein musikalischer Glücksmoment!

Um sich Misia Sert und Ravels Meisterwerk auf würdige Weise anzunähern, ist es sicherlich am besten, sich den Bolero von Maurice Béjart im Juni in Lausanne zu sehen und die Gemälde von Bonnard oder Vuillard, um nur einige zu nennen, zu bewundern, auf denen Misia wunderschön porträtiert ist, wie sie wieder auf ihren Thron steigt.

Schreiben Sie der Autorin: aude.robert-tissot@leregardlibre.com

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