«Das rote Halsband» - der Anpassungsfehler

Les mercredidis du cinéma - Alexandre Wälti

Jean Becker ist die Kunst, das Tête-à-tête zu filmen. Es ist die Freundschaft zwischen einem fast verwaisten Analphabeten und einer Literaturliebhaberin im zarten La Tête en friche, Es ist ein Vergnügen, die Komplizenschaft zwischen zwei Freunden aus der Kindheit auf der Leinwand wieder aufleben zu lassen. Dialog mit meinem Gärtner, aber er ist auch ein einsamer Mann, der an einem Wochenende seine ganze Familie gegen sich aufbringt in Zwei Tage zum Töten.

Jean Becker ist all das und noch viel mehr, denn er hat unter anderem Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Jacques Villeret, Emmanuelle Béart, Gérard Depardieu, Vanessa Paradis, Daniel Auteuil, Josiane Balasko und Albert Dupontel wie kein anderer Regisseur vor der Kamera festgehalten. Warum? Weil er sein eigenes Kino dreht. Weil er das Risiko der Einfachheit und einer gewissen Starre bei der Wahl der Drehorte eingeht: Die meisten seiner Filme spielt er an einem einzigen Ort und dessen unmittelbarer Umgebung. Dabei spielt er mit dem „Huis-clos“-Prinzip und weicht davon ab, je nach den Erfordernissen der Handlung. Ein Blick, geprägt von Menschlichkeit und Poesie. Drehbücher, die – zweifellos – ein perfektes Zusammenspiel der Schauspieler erfordern, da sie so unverhüllt und frei von filmischen Kunstgriffen sind.

Literatur ist kein Kino

Ein schlichtes Kino ist paradoxerweise sehr schwer zu verwirklichen, da es niemals weder zu einer blassen Kopie des Alltags noch zu einer schlechten Nachahmung der Vergangenheit verkommen darf. Ein Kino, das man unbedingt entdecken sollte; dabei sollte man es jedoch vermeiden, sich darauf einzulassen durch Die rote Halskette. Gewiss, die „Becker’sche Spannung“ – ich wage diesen Neologismus – ist während der Konfrontationen zwischen dem Richter und Kommandanten Lantier (François Cluzet) und dem Gefangenen Morlac (Nicolas Duvauchelle) durchaus vorhanden, ebenso wie bei den Gesprächen des Ersteren mit Valentine (Sophie Verbeek); doch es fehlen die Gesten oder Blicke, um sie wirkungsvoll auszulösen. Kurz gesagt: Die Emotionen schaffen es nicht, die Grenze der Leinwand zu überwinden.

Woran liegt das? Vielleicht daran, dass die Struktur des Romans, den Jean Becker verfilmt, auf der Leinwand allzu getreu wiedergegeben wird (Die rote Halskette von Jean-Christophe Rufin also – der am Drehbuch des Films mitgearbeitet hat). Oft hat man den Eindruck, als würde man ein Buch verfilmen. Die Episoden folgen nacheinander von einem Ort zum anderen, ohne dass eine echte Verbindung zwischen den Szenen besteht. Darin liegt zweifellos der Unterschied zwischen der Sprache der Literatur und der des Kinos. Erstere lässt der Fantasie des Lesers mehr Raum, der die verschiedenen Szenen selbst miteinander verknüpft, während letztere dem Zuschauer Bilder aufzwingt und das Ergebnis der visuellen Entscheidungen des Regisseurs ist.

Ein bedauerlicher Mangel an Glaubwürdigkeit

Das Hauptproblem liegt zweifellos in der schauspielerischen Leistung. Zur Erinnerung: Die Handlung spielt vor dem Hintergrund der Ereignisse des Ersten Weltkriegs. Gegen Morlac wird ein strafrechtliches Ermittlungsverfahren eingeleitet, das als roter Faden des Films dient.. Zwei Geschichten überlagern sich hier. Einerseits die besondere Beziehung, die ein treuer Hund zu seinem Herrchen pflegt, nachdem sie gemeinsam an der Front gekämpft haben. Ein Tier, das diejenigen, die es schätzt, um jeden Preis verteidigt und die es zudem einander näherbringt. Auf der anderen Seite das Geheimnis um das von Morlac begangene «patriotische Verbrechen».

Wieder einmal sind weder die Handlung noch das Drehbuch das Hauptproblem, sondern vielmehr die schauspielerische Leistung, die diesmal negativ überrascht. Zu viele Konfrontationsszenen – obwohl dies bisher Jean Beckers Spezialität war, und ich wähle meine Worte mit Bedacht – gehen nicht unter die Haut; die Liebe wird stereotyp inszeniert, insbesondere die intimen Momente zwischen Morlac und Valentine. Und der allgemeinen Atmosphäre im Dorf, den Gästen in der Kneipe und anderen Details fehlt es an Glaubwürdigkeit. Alles folgt zu schnell aufeinander; es bleibt keine Zeit, die Anziehung und das Verlangen zu spüren, die Morlac und Valentine verbinden, oder die schmerzhafte Trennung, die das Paar durch die Zwangsmobilisierung erleidet. Man glaubt es einfach nicht, und das ist wirklich schade. Selbst der strenge Kommandant und Richter Lantier, der insbesondere angesichts des Hundes und im Zuge der Enthüllung von Morlacs Vergangenheit weich wird, wirkt nicht überzeugend.

Zum Glück gibt es noch die anderen Beckers

Jean Becker – oder vielmehr die Darstellung von Nicolas Duvauchelle – ist es nicht gelungen, die ganze Komplexität und die Widersprüche der Figur Morlac auf der Leinwand so wiederzugeben, wie sie im Roman von Jean-Christophe Rufin zum Ausdruck kommen:

Was an Morlacs Charakter beunruhigend war, trat nun deutlich zutage. Lantier hatte bis dahin den Grund für das Misstrauen, das mit Faszination vermischt war und das der Gefangene in ihm weckte, nicht erkannt. Doch plötzlich verstand er: Es war diese Mischung aus Zurückhaltung und Größenwahn, seine vorgetäuschte Bescheidenheit und seine tiefe Überzeugung, klüger zu sein als die anderen. Morlac war ein Zwerg, der von den Ambitionen eines Riesen zerfressen wurde. Man wusste nicht, ob man ihn bemitleiden sollte, weil er so große Ideale in sich trug, oder ob man über seinen Anspruch lachen sollte, solche Ziele zu verfolgen.

Nun bleibt uns also nichts anderes übrig, als alle anderen Filme von Jean Becker noch einmal anzuschauen, um uns daran zu erinnern, dass er ein großartiger Regisseur ist und einen ganz eigenen Blick auf seine Schauspieler und die Welt um ihn herum wirft.

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