«Karls Blick» von dort, wo er sich jetzt befindet

Les mercredis du cinéma - Loris S. Musumeci und Jonas Follonier

Es ist ein erschütterndes filmisches Objekt, das heute veröffentlicht wird. Vor allem, weil der Film aus der Feder von ... Charles Aznavour stammt. «Im Gegensatz zu meinen Liedern habe ich meine Bilder nie enthüllt.» Das ist nun mit Karls Blick, Der Film wurde von Marc Di Domenico gedreht und enthält die kleinen Filme, die Aznavour über Jahrzehnte hinweg heimlich mit seiner Amateurkamera gedreht hatte. Außerdem hört man, getragen von Romain Duris' Stimme, Texte aus dem Alltag, die der Meister des französischen Chansons geschrieben hat.

«Wenn du diese Filme siehst, wird sich mein ganzes Leben noch einmal abspielen»: Charles Aznavour sagte dies 2017 zu seinem Freund Marc Di Domenico. Er übergibt ihm tatsächlich einen Schatz. Stunden über Stunden an Filmen, die er mit einer kleinen Kamera gedreht hat, die er von Edith Piaf geschenkt bekommen hatte und die er nie aus der Hand gegeben hat. Aber auch Texte, heitere und poetische Meditationen über seine Reisen, seine Suche, seine Abenteuer, seine Träume, seine Freunde, seine Liebe und seine Probleme. Das Ganze wird von einigen wertvollen Klischees begleitet.

Di Domenico ist im Besitz eines beeindruckenden Erbes. Er lässt die Reise des Großen Karls wieder aufleben und bietet uns an, die gleiche Erfahrung wie er zu machen durch Karls Blick. Dieser Dokumentarfilm ist eine wahre kleine Perle. Elegant, nüchtern, amüsant, bewegend und vor allem nostalgisch. Nostalgisch nicht, weil «früher alles besser war», sondern nostalgisch ganz einfach, weil «es Charles war».

Eine Reise von Gesichtern zu Landschaften

Der Film ist also eine Reise durch Reisen. Aznavour filmt die Kinder von Abidjan, La Paz und Japan. Er filmt die Menschheit in ihrer zärtlichsten und natürlichsten Form. Man spürt, dass der Sänger nicht nur daran interessiert ist, gesehen zu werden, er möchte auch die Welt um ihn herum sehen und beobachten. «Ich habe euch auch gesehen». Er ernährt sich vom Blick der anderen, von seinem Publikum. Und er nährt seinerseits andere mit Wohlwollen und Neugier, indem er sie anschaut.

Die Reise ist auch mental. Wir wandern in Aznavours Gedanken, der uns hinter die Kulissen seines Erfolgs als fesselnder Kabarettist mitnimmt: «Ich existiere in dieser Welt, auf dem Olymp, auf dem glitzernden Meer.» Und er nimmt uns mit auf eine Reise durch die Gassen des Montmartre seiner Kindheit unter den Noten von Die Bohème, in seiner freudigen und schmerzhaften Vaterschaft in Bezug auf seinen Sohn Patrick an einer Überdosis gestorben mit fünfundzwanzig Jahren, oder am Strand, um uns an seinem Jubel über die Sonne und das Spiel des Meeres teilhaben zu lassen.

Nicht zu vergessen die Musik

Das Ganze wird durch seine Lieder aufgelockert, ohne den Reichtum seiner Filme mit Schatten zu bedecken oder die Abfolge der Bilder auf einen Clip zu reduzieren. Die Stilübung ist umso subtiler und erfolgreicher, als die meisten der im Soundtrack des Films enthaltenen Lieder Aznavours in ihrer Instrumentalversion verwendet werden. Dadurch können wir sowohl den vom Erzähler Romain Duris vorgetragenen Texten gut zuhören als auch den orchestralen Reichtum eines Werks entdecken, das in seinen verborgenen Perlen wie auch in den Details seiner schönsten Weine zu wenig bekannt ist. Beim letzten und erhabenen Titel des Soundtracks wird der aufmerksame Zuschauer bemerken, dass zunächst ein a capella, Die Stimme des Sängers wird von den anderen Instrumenten begleitet, bevor die endgültige Version nach dem Abmischen fertiggestellt wird.

Diese Facette des Filmemachens hat auch das Verdienst, daran zu erinnern, wie sehr Charles Aznavour ein Arbeitstier war. Als Autodidakt schwor er auf Arbeit. Deshalb war er mit all der Ironie und Selbstironie, die in seiner Formel steckt, sehr schnell legitimiert, um sich selbst bereits an der Spitze sehen. Das ist auch der Grund, warum der Titel des Films so passend gewählt ist: Der leidenschaftliche Arbeiter, der der Darsteller von Gestern noch - Er war der «geistige Vater» von Johnny Hallyday, wie der Rockmusiker selbst sagte, und so war es für ihn eine künstlerische Notwendigkeit, ständig einen Blick auf sich selbst zu werfen. Daher rührt sicherlich auch der Wunsch, sich als Filmemacher zu betätigen und sich nicht an die Spitze des Plakats, sondern in den Mittelpunkt seines eigenen Publikums zu stellen.

Sie müssen nicht unter den Melodien von Charles Aznavour geweint, gelacht oder sich verliebt haben, um diesen 1 Stunde und 23 Minuten langen Dokumentarfilm zu genießen. Ein wenig Sensibilität reicht aus; die Schönheit der Worte, des Blicks, der Reise und der Musik übernimmt den Rest. Lassen Sie sich von Charles von dort aus betrachten, wo er sich jetzt befindet.

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Fotonachweis: © Praesens-Film