«Lost in Translation» ist Kunst in der Verschiebung

Les mercredidis du cinéma - Sonderausgabe: Sofia Coppola - Loris S. Musumeci

Kitsch ist Kunst. Humor ist auch Kunst. Drama natürlich auch. Ganz zu schweigen von der Kunst des Übersetzens... Lost in Translation, Der zweite Spielfilm von Sofia Coppola ist Kunst. Eine kitschige, lustige und dramatische Kunst. Eine Kunst, die neben anderen Preisen mit dem Oscar für das beste Originaldrehbuch ausgezeichnet wurde. Ein unauffälliger Film, ein Film, der nicht auffällt, ein Film, der in der Welt des Kinos ein wenig verloren ist, ein wenig wie seine Figuren, die ebenfalls verloren sind. Lost in Translation. Lost überhaupt.

Der Film trägt seinen Titel zu Recht. Lost in translation, In diesem Buch geht es um zwei Personen, die sich in der Übersetzung verloren haben. Und in einer Kultur, die ihnen fremd ist, mit Sitten, an die sie nicht gewöhnt sind. An einem Punkt in ihrem Leben, an dem sie nicht mehr wissen, wo sie stehen. Bob Harris (Bill Murray) und Charlotte (Scarlett Johansson) treffen sich zufällig in einem großen Hotel in Tokio. Er, ein amerikanischer Schauspieler, ist wegen einer Werbekampagne hier. «Nehmen Sie sich die Zeit, um sich ein wenig zu entspannen, nehmen Sie sich Zeit für einen Suntory.» Es geht ihm sichtlich auf die Nerven, sich dem grotesken Schauspiel einer gut kitschigen, gut japanischen Werbung hinzugeben, aber er wird fürstlich dafür bezahlt.

Und Charlotte, nun ja... sie tut nichts. Außer ihren Ehemann, einen Fotografen, zu begleiten, der sie nicht beachtet, der nur an seine Arbeit denkt. Charlotte und Bob sind verloren, Charlotte und Bob treffen sich, sie werden Freunde, sie finden zueinander, sie befreien sich. Ende der Geschichte. Eine Freundschaft an der Grenze zur Liebe in der japanischen Popkultur. Eine Freundschaft zwischen zwei verlorenen Charakteren. Eine Freundschaft, die ohne Übersetzung auskommt. Weil man sich versteht, wenn man sich ansieht. Weil man sich versteht, wenn man Zeit miteinander verbringt. Weil man sich versteht, auch wenn man verloren ist. Weil man versteht, da man verloren ist. Und dass wir uns wiederfinden. Zu zweit. Man befreit sich. Man lebt endlich.

Sofia Coppola, Scarlett Johansson und Bill Murray

Oscar für das beste Originaldrehbuch, für ein Drehbuch von wenig. Wenig bedeutet nicht schlecht. Es bedeutet einfach. Ja, denn zwei Verirrte, die sich in einem Hotel treffen, sind einfach. «Aber für mich bedeutet es viel», wie ein anderer sagen würde, wenn er sagt: ’Es ist nicht einfach.’er spielte im Stehen Klavier. Das bedeutet viel, weil man sich darin wiederfindet. Weil ich mich darin wiederfinde. Beide fühlen sich in einer Diskrepanz. Und jeder, der die Diskrepanz erlebt, findet sich in ihnen wieder. Sich daneben zu fühlen, sich nicht wie die anderen zu fühlen, sich anders zu fühlen. Das Gefühl haben, dass man nicht dazugehört. Aber eigentlich kann man überall dazugehören, wo man ist, man muss nur sehen, inwiefern und wie ich dazugehören kann. meine Platz. Hier und jetzt.

So finden Bob und Charlotte, die sich buchstäblich auf die Nerven gehen, ihren Platz. Sie finden ihn in der Freundschaft, die sie aufbauen. Diese Freundschaft schaffen sie in einem Rahmen, der ihnen nicht nur fremd, sondern auch seltsam ist. Und in der Konstruktion dieses Rahmens ist Sofia Coppola genial, in der Darstellung der beiden Figuren in diesem Rahmen sind Bill Murray und Scarlett Johansson genial.

Die Arbeit der Regisseurin lässt sich auf wenige Dinge reduzieren. Die bereits viel sind. Für diesen Film hat sie sich von ihren eigenen Reisen nach Japan inspirieren lassen. Vielleicht hatte sie sich auch etwas fehl am Platz gefühlt... Wenige Dinge, die schon viel sind, weil ein Loser, Das kann man sich allenfalls leicht vorstellen. Wir sind alle ein bisschen Verlierer. Aber in einen ganz bestimmten Rahmen zu setzen, genau zu zeigen, was sie fühlen lässt Verlierer, ist etwas anderes. Und Frau Coppola gelingt das. Sie schafft eine völlig kitschige Welt. Und zwar so, wie es sein muss. Mit dem richtigen Blick.

Schilderlichter in Tokio, Flipperspiele, Spielhallen, die sehr bedrückend sind, mit sehr grellen Farben und unerträglichen Geräuschen. Und buddhistische Tempel, in denen Charlotte versucht, ihr Seelenheil zu finden, die so spirituell, so tiefgründig, so Dingsda, Sie fühlt sich dumm, weil sie nicht erreicht wird. Und Filmsets für die pub’.’ des Whiskeys, wo Bob nichts versteht, was man ihm erzählt, wo er aber dennoch sein Gesicht wahren und eine Rolle spielen muss. Die Rolle des big american actor, Sie hebt die linke Augenbraue, um gut auszusehen, gut auszusehen, gut auszusehen, gut auszusehen, gut auszusehen, gut auszusehen, gut auszusehen, gut auszusehen, gut auszusehen, gut auszusehen, gut auszusehen, gut auszusehen, gut auszusehen, gut auszusehen. self-confident, Die «Jammesse Booondeeee» - so nennen es die Jap’ - sehen Sie? 

Diese Arbeit ist Sofia Coppola, und sie ist mit Bill Murray und Scarlett Johansson besetzt. Die die Verwirrung perfekt spielen. Scarlett ist ständig den Tränen nahe, aber als sie den von Bill gespielten Charakter kennenlernt, ändert sich das. Bill ist ständig am Rande eines alkoholbedingten Nervenzusammenbruchs, aber als er die von Scarlett gespielte junge Frau kennenlernt, ändert sich auch das. Was ändert sich durch diese Begegnung? Eigentlich nicht viel. Außer, dass die beiden sich verstehen. Außer, dass die beiden, die keine besonderen Pläne oder Bestrebungen haben, beschließen, ein wenig Spaß zu haben, sich gehen zu lassen. Sich gegenseitig zu helfen.

Gegenseitige Hilfe, Freundschaft und Liebe

Unterstützen... Was bedeutet das? Nichts. Oder fast nichts. Die beiden müssen sich nicht gegenseitig helfen, sondern einfach nur Zeit miteinander verbringen. Sie betrinken sich in den Nachtclubs der japanischen Hauptstadt, singen Karaoke, lachen, schauen La Dolce Vita von Fellini - mit japanischen Untertiteln - zusammen auf dem schäbigen Fernseher in einem doch recht luxuriösen Hotel.

So stelle ich mir Freundschaft vor, a fortiori die Liebe. Sich gegenseitig verstehen, ohne zu verstehen, warum. Alles über den Gemütszustand des anderen wissen, ohne zu wissen, warum. Sich in den Armen liegen, ohne Hoffnung auf ein Morgen. Das große Plus von Lost in Translation, ist es, die Entstehung einer Freundschaft an den Grenzen einer Liebe, die platonisch bleibt, in eine Diskrepanz zu setzen. Die Sprache, die unter dem Fehlen einer wirklichen translation. Eine Kultur, in deren Codes man sich verirrt. Versatzstücke einer Existenz, der die Luft ausgeht. Offset, oh Offset, der uns neu einstellt. Und das alles in einem Tokio, das mit der Kamera auf der Schulter oder aus dem Fenster eines Taxis gefilmt wurde. In einem Tokio, das brennt und sich bewegt. In einem Tokio, das so kitschig ist, dass man sich fragt, warum es so ist. enkitsche. Dass es uns egal ist. Solange wir uns lieben, uns selbst entdecken. Und dass wir leben. Endlich.

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Fotocredit: © Focus Features