«McQueen»: ein wunderschöner, intimer Dokumentarfilm

Les mercredis du cinéma - Hélène Lavoyer

«Mode ist eine kleine Blase und manchmal möchte ich sie einfach nur platzen lassen».»

Wer war Lee Alexander McQueen? Während der Name bei manchen kein Echo im Gedächtnis auslöst, erinnert er viele an einen revolutionären Modedesigner, der in seinen Kreationen eine von Gewalt, Blut und Traumata geprägte Lebensenergie umsetzte und der sich im Februar 2010 das Leben nahm. Der von Peter Ettedgui inszenierte und von Ian Bonhôte geschriebene Dokumentarfilm McQueen würdigt und vor allem Gerechtigkeit für den Allround-Künstler Lee Alexander McQueen schafft.

Als junge Erwachsene lebten Ian Bonhôte und Peter Ettedgui Ende der Neunzigerjahre in London. Der erste, der damals Regie studierte, hatte von dem Club aus, in dem er arbeitete, ein Fenster zum Studio des Designers. Peter Ettedgui hingegen wusste über den Mann, was sein Vater, der Besitzer der Bekleidungsgeschäfte Joseph, Er sagte zu ihr: «Glaub nicht den ganzen Mist, den man über ihn erzählt. Er ist ein charmanter Junge und ein genialer Schneider».»

Die Übertragung der McQueen-Energie durch das Kino

In fünf Kapiteln, die nach McQueens Kollektionen benannt sind, die die Modewelt erschütterten oder entscheidende Kapitel in seinem persönlichen Leben markierten, bringt das Tandem Bonhôte-Ettedgui nicht nur die Kunst, sondern auch die Person ins Kino, die von seiner Familie, seinen Freunden, Kollegen und Freunden erzählt wird. Der gesamte Dokumentarfilm beruht auf Zusammenarbeit, Recherche und Leidenschaft. Worte, nach denen McQueen zu leben schien.

Der Dokumentarfilm folgt in seiner Struktur diesen fünf «Tapes» (englisch für Band, Streifen), öffnet und schließt sie fließend und kohärent. Schon der Vorspann, der den Film eröffnet, ist von der ’McQueen-Energie« geprägt: ein blühender Schädel, der sich mit Gold oder Bändern schmückt. Das Morbide im Dienste des Schönen und der Kreativität, untermalt von einer Musik mit schrillen, aber schönen Melodien.

Während der erste Teil anscheinend die «gewalttätige» Kreativität von Alexander McQueen zeigen will, gibt uns ein zweiter Teil den warum und der wie. Der Einblick in das persönliche Leben des unersättlich kreativen Lee ist direkt und schnell, verliert aber nie an Interesse.

Der Mann hinter der Schere

« Ich möchte Emotionen vermitteln. Sonst ist meine Arbeit sinnlos. »Lee Alexander McQueen

Das Genie von Bonhôte und Ettedgui bestand nicht darin, einen chronologischen Rahmen einzuhalten, der nach den Kollektionen (also der Arbeit) von McQueen unterteilt ist. Sie bestand vielmehr darin, dass man trotz der Organisation rund um seinen beruflichen Werdegang - insbesondere seine Anfänge bei Givenchy - etwas über seine Persönlichkeit und sein Sozialleben erfährt. Denn die Gefahr bestand vor allem darin, in die Präsentation seiner Kreationen zu verfallen, von denen jede eine eingehende künstlerische Analyse verdient hätte.

Der gequälte Mann, den man zu kennen glaubt, wenn man sich für Mode interessiert, offenbart sich; sensibel, schelmisch, turbulent. Obwohl er von einer Vergangenheit gezeichnet ist, in der er immer wieder nachforscht und die er enthüllt, während er sich selbst enthüllt, ist Lee Alexander McQueen auf den Bildern, die ihn ins Leben zurückholen, ein lächelnder Mensch mit einer extremen Entschlossenheit, die unerschütterlich ist und alle Fragen wagt.

Wer war Lee Alexander McQueen? Hier auch nur einen Teil der von Ettedgui und Bonhôte vorgeschlagenen zu geben, wäre eine Beleidigung ihrer Arbeit. Wenn Lee mit dem Ehrgeiz lebte, Emotionen zu vermitteln, dann hat sich dieser Wille auf den Dokumentarfilm übertragen, und es ist bewegend, dass der Vorhang fällt, der über ihm schwebte und ein Verständnis der Kunst durch das Verständnis des Menschen ermöglicht.

Schreiben Sie dem Autor : helene.lavoyer@leregardlibre.com

Fotocredit: © Ascot Elite Entertainment