«The Florida Project» - ein Kontrast zwischen der Freude der Kinder und der sozialen Realität in den USA

Mittwochs im Kino - Loris S. Musumeci

« Ich sehe, wenn Erwachsenen zum Weinen zumute ist.»

Es ist Sommer. Moonee und Scooty, zwei verspielte Kinder, rennen herum, rufen sich von weitem schreiend zu und lachen herzhaft. Sie leben im Magic Castle Motel in der Nähe von Disney World in Florida. Die Umgebung lädt eher zum Träumen ein: Der Himmel ist blau, die Gebäude pastellfarben. Doch dann fangen die Kinder an zu reden und es kommt eine ebenso lustige wie erstaunliche Vulgarität zum Vorschein. Fucks« bestimmen den Rhythmus der Sätze der Sechsjährigen, und ihr Freund scheint sich nicht daran zu stören, ihr in dieser Sprache zu folgen. Im benachbarten Motel Futureland sehen sie ein blaues Auto. Das ist die perfekte Gelegenheit, um dem neuen Mieter klarzumachen, dass die Kinder Spaß haben wollen, und zwar ohne Grenzen. Sie spucken auf das Auto.

Abgesehen von einem leichten Mangel an Erziehung wirken Moonee und Scooty wie ganz normale Kinder. Das sind sie auch. Mit einer kleinen Ausnahme: Ihre Mütter sind sehr jung und alleinstehend. Moonees Mutter, Halley (Bria Vinaite), die am ganzen Körper tätowiert ist, raucht in ihrem Zimmer Cannabis, ernährt ihre Tochter von Limo und Pizza und verdient auf zweifelhafte Weise gerade genug, um ihre Miete an Bobby (Willem Dafoe) zu zahlen, den genervten, aber mitfühlenden Motelverwalter. Im Gegensatz zur überschäumenden Freude des Kindes mischt sich das Jugendamt in die Situation ein und riskiert damit, die kleine Familie aus dem Gleichgewicht zu bringen.

Vorsicht vor Opferrollen und Karikaturen

Zweifellos, The Florida Project ist ein Film, bei dem die Zuschauer beim Verlassen des Kinos ganz spontan ausrufen: «Das war ein schöner Film!» Die Arbeit des Regisseurs Sean Baker ist vor allem wegen ihrer Bildgestaltung zu loben. Die Abendessen, Geschäfte und Werbetafeln strotzen nur so vor Pastellfarben, Malereien im äußerst künstlichen Stil und riesigen Dekorationen aus Pappmaché. Kurz gesagt: alles, was an den Kulissen der Vereinigten Staaten – oder heute in jedem westlichen Vorort – am widerlichsten ist. Baker schafft eine realistische Kulisse für ein realistisches Thema. Eine Mutter, die sich selbst als «unwürdig» bezeichnet, ein zuckersüßes, aber ungebildetes Kind. Ganz im Sinne des Realismus – im Kino gemeinhin als Neorealismus bezeichnet – übt das Werk Sozialkritik.

Die beiden zuletzt genannten Qualitäten können jedoch auch Schwächen mit sich bringen. Was die Handlung betrifft, besteht die Gefahr, dass die Mutter als Opfer dargestellt wird. Der Spielfilm verfällt in den dramatischsten Szenen tatsächlich diesem Fehler. Halley wird dann als Opfer eines unterdrückenden und ungerechten sozialen Systems dargestellt. Zudem werden die Figuren, die Autoritätspersonen verkörpern – nämlich Polizisten und Sozialarbeiter –, ungestraft karikiert.

Man darf jedoch nicht vergessen: Auch wenn es illusorisch und heuchlerisch ist, sich Mütter vorzustellen, die stets gut, tapfer, lieb und vor allem lächelnd sind, füttert Halley ihre Tochter schlecht, erlaubt ihr die charmantesten Ausdrücke der amerikanischen Umgangssprache und lässt sie an ihren Sitzungen teilnehmen, bei denen Selfies fast nackt im Badezimmer. Was die Kritik an der Gesellschaft selbst sowie am Disney-Universum angeht, ist die Szene mit dem alten Pädophilen, der mit den Kindern vom Motel bis zum Picknickplatz spricht, lächerlich. Wenn der Regisseur den mächtigsten Produzenten Amerikas unbedingt mit Pädophilie gleichsetzen wollte, hätte er das in einem anderen Film tun können.

Ein Film über die Kindheit

Trotz allem gibt es noch weitere positive Aspekte von The Florida Project. Der Einsatz der Schulterkamera spiegelt einerseits den Realismus wider, auf den sich das Werk beruft, und andererseits die daraus resultierende Lebenskraft. Sowohl in den Krisenszenen als auch in den Spielsequenzen lässt die menschliche Bewegung der Kamera, die einfachen menschlichen Bewegungen folgt, eine Art Belebung der humanistischen Genrefotografie erkennen. Im Gegensatz dazu fixiert die auf einem Stativ montierte Kamera das Motel oder andere schäbige, märchenhaft anmutende Gebäude, um den Tod in ihnen zu zeigen. Und jedes Mal rennen die Kinder vor dieser erstarrten Landschaft her und hauchen dem Bild Leben ein. Sean Baker besitzt ein großes Gespür für Metaphern.

Schließlich ist der Film – abgesehen von der szenografischen Gestaltung und seinem sozialen Aspekt – ein bewegtes Gemälde, das der Kindheit gewidmet ist. Letztendlich immer unschuldig; voller Freude an den Details des Lebens, vom Insekt über ein Feuerzeug bis hin zu einem Sahneeis; fähig, wahre Freundschaft zu schätzen; treu. Ob die letzte Szene nun eher Raum für Enttäuschung oder Hoffnung lässt, für eine Verurteilung durch die Kindheit oder eine Chance auf Erlösung – das spielt keine Rolle. The Florida Project hat in einem unterhaltsamen und ergreifenden Werk gesagt, was er zu sagen hatte.

«Weißt du, warum das mein Lieblingsbaum ist? Weil er umgestürzt ist, aber trotzdem weiterwächst.»

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