Ach, «die schöne Zeit»!

Mittwochs im Kino - Kelly Lambiel

Mit seinem zweiten Film, der bei den Filmfestspielen in Cannes außer Konkurrenz lief, beweist Nicolas Bedos, dass er trotz seiner geringen Erfahrung bereits das Zeug zu einem großen Filmemacher hat. Und das nicht nur, weil er sein Talent unter Beweis stellt, indem er gleichzeitig schreibt und Regie führt. Oder weil, wie es bei allen Wagemutigen der Fall ist, seine Person oder seine Feder, je nachdem, wie man es sieht, Kontroversen hervorruft. Oder auch, weil sich bereits die Qualen eines Künstlers abzeichnen, der sich bemüht, bestimmte Obsessionen und wiederkehrende Themen auszuschöpfen. Wenn er unsere Gunst gewinnt, dann vor allem, weil seine süß-sauren Komödien wie das Leben sind: lustig traurig und traurig schön.

Nostalgie, wenn du uns erst einmal im Griff hast

Es ist allgemein bekannt: «Früher war alles besser.» Als ihm sein Sohn die Möglichkeit bietet, in die Vergangenheit zu reisen, willigt Victor – gespielt von einem Daniel Auteuil, den ich noch nie so bewegend gesehen habe – trotz anfänglicher Bedenken schließlich ein. Und wenn man das zynische, fast schon karikaturistische Bild sieht, das der Regisseur von unserer hypervernetzten und oberflächlichen Gesellschaft zeichnet, versteht man auch warum.

Arbeitslos und gerade von seiner Frau Marianne (die großartige Fanny Ardant!) verlassen, beschließt er, genau den Tag des 16. Mai 1974 noch einmal zu erleben. Dank einer maßgeschneiderten Inszenierung und dem extremen Perfektionismus von Antoine (Guillaume Canet) ist die Illusion nahezu perfekt.

Die Kunstgriffe sichtbar machens

Obwohl Victor sich bewusst ist, dass er sich in einer Inszenierung befindet, ist er verunsichert. Zwar droht das Bühnenbild einzustürzen, weichen die Schauspieler manchmal vom Text ab, die Scheinwerfer sind zu deutlich sichtbar und es wird auf Kommando Regen erzeugt; doch gerade dadurch wirkt die Begegnung umso realer.

Es ist nicht ihre große Liebe, die die Tür zu die Belle Epoque Und es läuft nicht alles genau so ab wie vor vierzig Jahren in diesem kleinen Café in Lyon. Doch die schöne Margot (Doria Tillier) findet in ihrer Rolle als Marianne die richtigen Worte, um den in die Jahre gekommenen Erinnerungen neues Leben einzuhauchen.

Geniale Verschachtelung

Nur kann man nicht in der Vergangenheit leben. Diese Marianne gibt es nicht mehr, diesen Victor auch nicht. Alles ist falsch und doch alles wahr. Wie im Theater, wie im Kino. Vom Lachen zu den Tränen, von den Tränen zum Lachen, zwischen grotesken Reaktionen, bissigen Sprüchen und Momenten der Anmut zwingt uns Bedos in einen rasanten Rhythmus. Er spielt mit unseren Gefühlen.

Dank einer Handlung, die mal subtil, mal plump ist, werden die lyrischen Höhenflüge und andere emotionale Momente ständig durch pointierte Sätze und vernichtende Repliken unterbrochen. «Halt, das ist zu schön, um wahr zu sein», scheint er uns zuzurufen, «wir sind in einem Film, es muss wie im richtigen Leben aussehen.»

Eine wirksame Distanzierung

Also, ja, die Figuren sind impulsiv, überschwänglich (großartig!) und diese Neigung, Situationen auf groteske Weise auf den Kopf zu stellen, könnte dem Film einen unglaubwürdigen Anstrich verleihen und uns aus der Handlung herausreißen, aber genau das hat es mir ermöglicht, mich darauf einzulassen.

Aristoteles hatte Recht. Aus der fiktiven und desillusionierten Geschichte von Marianne und Victor, verflochten mit der leidenschaftlicheren Geschichte von Antoine und Margot, bleibt mir vor allem ist die Erkenntnis, dass man die Menschen lieben muss und nicht das, was sie einmal waren, dass man die Liebe lieben muss und nicht die Vorstellung, die man sich davon macht.

Schreiben Sie dem Autor: kelly.lambiel@leregardlibre.com

Fotocredit: © Pathé Films