«BigBug»: Jeunet schließt unsere Gehirne kurz

Film-Mittwochs - Jordi Gabioud

Bei vielen Gelegenheiten konnte Jean-Pierre Jeunet mit seinem Können und seinen radikalen Vorurteilen Begeisterung hervorrufen. So erwarteten viele mit der von Netflix gewährten Freiheit BigBug wie ein lang ersehntes Eintauchen in die seltsamen und fesselnden Welten des Regisseurs. Vielleicht hatten wir auf das große Werk gehofft, das Ergebnis tut sich sogar schwer, ein Film zu sein.

Im Jahr 2045 regeln Roboter und künstliche Intelligenzen das gesamte menschliche Leben in einer Welt, die durch den Klimawandel erschüttert wurde. Aufgrund eines Fehlers wird eine Handvoll Menschen in einem Haus in einer friedlichen Wohngegend eingeschlossen. Sie werden von ihren Hausrobotern unterstützt, die versuchen, ebenfalls menschlich zu werden. Hier dient die Technologie nicht der Reflexion, sondern der Farce. Leider hat dieser futuristische visuelle Trip etwa zehn Jahre Verspätung.

Was ist ein Film?

Unmöglich zu sprechen von BigBug ohne die bestürzende Wirkung zu erwähnen, die der Film auf seine Zuschauer ausübt. Seine radikalen Entscheidungen versetzen uns in eine Benommenheit, die an bewusste Halluzinationen oder einen wachen Albtraum erinnert. Was sollte man auch anderes erreichen, wenn die Schauspieler 20 Zentimeter vor der Kamera stehen und ihr breites, fleischiges Grinsen aufsetzen? Das Unbehagen funktioniert, aber es wird über 1 Stunde und 50 Minuten gestreckt, ohne Pause, ohne Auszeit, ohne einen Hauch von Reue gegenüber unserer geistigen Gesundheit. Bis zu dem Punkt, an dem wir uns fragen, ob dieser Film wirklich ein Film ist.

Zunächst einmal spielt sich der Großteil der Handlung in diesem Salon ab, in dem die Schauspieler ihre Sprüche in einem vaudevillesken Tonfall aneinanderreihen, der manchmal noch mechanischer ist als die Roboter. Die sterilen Kulissen mit ihren grellen Farben sollen zwar den schlechten Geschmack unserer Bourgeoisie anprangern, werden uns aber während des gesamten Films aufgezwungen. Vor allem aber haben sie außer ihrer Funktion als Kulisse keine weitere Bedeutung. Manchmal sitzt man auf einem Stuhl, manchmal schlägt man ein Buch auf... Erst im letzten Drittel des Films kommt es zu einer kurzen Interaktion zwischen diesen Kulissenelementen und unseren Schauspielern. Selbst der Schnitt schafft es, uns über die Filmnatur von BigBug. Der Spielfilm unterbricht seine Sketche regelmäßig mit einer Schwarzblende, die das Wesen eines sonntäglichen Fernsehfilms unterschreiben würde, wenn er nicht von der Netflix-Plattform finanziert worden wäre.

Und dann ist da noch das Schreiben! Die Frage, wie man aus diesem Haus herauskommt, rückt schnell in den Hintergrund, wenn man begreift, dass sie nur ein Vorwand für eine Reihe von veralteten Sketchen ist. Der Ton der Sketche wird bereits in den ersten Minuten durch einen Roboter vorgegeben, der die Aufrichtigkeit eines Kompliments oder den Prozentsatz.... einer Erektion erkennt. Die Figuren, die unermüdlich ihre Karikaturen verkörpern, schaffen das faszinierende Kunststück, keine psychologische Entwicklung zu durchlaufen, während sie punktuell ihre Persönlichkeit umkehren. So endet das geschiedene Ehepaar, das sich ständig hasst, ohne jeden Übergang wieder zusammen und ist bereit, seine Familie neu aufzubauen. Lunar!

Es ist faszinierend, dass in seiner Struktur, in der Aneinanderreihung seiner Sketche, im sporadischen Auftreten einiger uninteressanter Cameos, in seinem erschreckenden Rhythmusproblem und seiner Anmutung einer sonntäglichen Sonderfolge, BigBug ähnelt sehr dem legendären Star Wars: Holiday Special. In viel linearer.

Die volle Freiheit des Künstlers

Die Strategie von Netflix, Regisseure für sich zu gewinnen, bestand in den letzten Jahren darin, ihnen die volle Macht über ihre Werke zu geben. Es ist seltsam, dass ein Traum, der von den Bewunderern ihrer Lieblingsautoren lange Zeit geträumt wurde, von der Kritik so oft in Frage gestellt wird: Die gemischten Reaktionen auf die letzten Filme von Spike Lee, den Coen-Brüdern oder David Fincher zeigen, wie wichtig es ist, einen Produzenten zu haben, der dem Werk den Weg weist. Dieser Beweis wird durch folgende Filme auf die Spitze getrieben BigBug.

Mit der vollen Macht über sein Werk dreht Jean-Pierre Jeunet einen Film, der dem Publikum de facto nicht gefallen kann. Sein Humor ist zu alt, seine künstlerische Richtung zu grell, sein Poster und sein Trailer zu ungemütlich. Und doch scheint Jeunet selbst mit dem Ergebnis zufrieden zu sein. Das Projekt, das seit mehreren Jahren vorangetrieben und vor zahlreichen Produktionen präsentiert wurde, die den Vorschlag konsequent ablehnten, existiert und präsentiert sich in jeder Hinsicht als ein echtes UFO abseits der Schienen. Das Ergebnis ist auch schwer zu sehen, und doch ist es weit davon entfernt, die Rolle des Produzenten zu rehabilitieren. Im Gegenteil!

Mit BigBug, Jeunet hat ein fantastisches UFO geschaffen, das schon in den ersten Minuten explodiert. Er ist voller Ideen, die sich nicht vereinen lassen. Er scheitert, ohne sich dessen bewusst zu sein, da er von seinem eigenen Enthusiasmus geblendet zu sein scheint. Kein Produzent hätte den Film vor einer solch wunderbaren Entgleisung retten können. In dem Bestreben, die Erwartungen einiger Marktforscher zu erfüllen, wäre der Film nur noch fader geworden. Der schillernde Misserfolg wäre einfach in den Schatten gestellt worden und was wäre dabei herausgekommen? Nein, wir können die Freiheit des Künstlers immer noch in der gleichen, bis zum Äußersten gehenden Haltung feiern, die Jeunet mit seinem Film an den Tag legt, denn es ist so selten, dass Filme noch frei sind, sich in ihrer Wahrnehmung des Publikums zu irren oder es einfach zu vergessen... BigBug ist einer der schlechtesten Filme der letzten Jahre, hat aber die Qualität, dass er in seinem Scheitern aufrichtig ist.

Schreiben Sie dem Autor: jordi.gabioud@leregardlibre.com

Bildnachweis: © Bruno Calvo / Netflix