Boxen ist in «Creed II» die Sache des Lebens»

Mittwochs im Kino - Loris S. Musumeci

«Mein Sohn wird dein Fohlen zerbrechen.»

Das Licht ist leicht. Die Boxhandschuhe klopfen ein scharfes Geräusch. Der Kampf kann beginnen. Es ist nicht mehr der Sowjet Drago, der kämpft, sondern sein Sohn Viktor. Es ist nicht mehr Rocky, der in den Ring steigt, sondern der junge Adonis Creed, den er trainiert. Dreißig Jahre zuvor hatte Drago Apollo Creed, den Vater von Adonis, in einem Kampf getötet. Das brachte ihm Demütigung und Unbeliebtheit ein. Nun holt er sich seine Ehre unter dem beeindruckenden Körperbau seines Sohnes Viktor zurück, um gegen Adonis anzutreten. Die Leidenschaften sind auf beiden Seiten sehr hoch. Dennoch muss der Kampf stattfinden, um der bitteren Vergangenheit eines jeden einen endgültigen Schlag zu versetzen. 

Der als allerletzter Teil der Saga der Rocky gibt den Zuschauern, wenn auch nicht die Emotionen des ersten Films der Reihe, so doch einen bescheidenen und würdigen Abschluss des legendärsten Boxers der Filmgeschichte zurück. Creed II ist zwar nicht in jeder Hinsicht gelungen, aber er hat Charakter und ist einfach fesselnd. Die Fotografie ist wie bei den anderen sieben Filmen sehr gut, aber nicht überragend. 

Es sind die Lichter im Ring und in den Trainingsräumen, die einen stilvollen Effekt haben, indem sie den Schmerz derer, die Schläge einstecken, und die Erschöpfung derer, die Schläge austeilen, erahnen lassen. Ihr Kontrast sorgt außerdem für ein schönes Schauspiel auf dem Bildschirm, indem sie vom bläulichen Schimmer einer Umkleidekabine bis zur fast völligen Überbelichtung während des Kampfes wechseln. Die Geräuschkulisse unterstützt den geheimnisvollen Charakter des Bildes, indem sie laute Töne von sich gibt, wenn die Handschuhe aufschlagen. 

Die Szenen im Ring sind gut gemacht, und dafür Creed II bleibt auf den Spuren der vorherigen Filme. Kritiker werden natürlich sagen, dass das alles langsam zu viel wird und dass die Methoden, mit denen man den Kampf spannender gestalten kann, mittlerweile zu bekannt sind. Aber was soll's? Solange die Abwechslung zwischen schnellen Schlägen und verlangsamtem Fallen funktioniert, warum sollte man etwas anderes machen. Zugegeben, das ist nicht sehr originell. In der Zwischenzeit bleiben die Kämpfe im Ring der Höhepunkt des Films. Ein weiterer zentraler Punkt des Erfolgs ist die amerikanische Atmosphäre, die durch Rap und Aufnahmen aus Philadelphia oder Los Angeles geprägt wird.

Auch wenn es stimmt, dass der Film nur schwer in Gang kommt, sich ein wenig in seinen Reden verliert und zeitweise ziemlich flach wird, übertrifft die Freude, Sylvester Stallone wiederzusehen, alles. Die anderen Schauspieler machen ihre Sache alle gut, aber er ist mythisch; jeder seiner Auftritte im Film wird wie eine Versicherung erwartet, dass es jetzt gut wird. Das Wiedersehen mit dem Charakter Drago ist ebenso aufregend, vor allem, weil man ihn von einer anderen Seite als der des bösen Russen kennenlernt. Der Mann hat alles verloren und gibt alles, was ihm geblieben ist, in den Ring: seinen Sohn Viktor, dessen scheinbare Bestialität sich auf Leid und Verzweiflung reimt. Denn Boxen ist eine lebenslange Angelegenheit.

«Jetzt weißt du, wofür du kämpfst.»

Schreiben Sie dem Autor: loris.musumeci@leregardlibre.com

Bildnachweis: © Warner Bros.