«Call me by your name» oder die Geschichte einer ersten Liebe

Mittwochs im Kino - Marina De Toro

Sommer 1983, Norditalien: Der siebzehnjährige Elio Perlman (Timothée Chalamet) verbringt die Ferien mit seiner Familie in ihrem abgelegenen Haus. Sein Vater ist Professor und Spezialist für griechisch-römische Geschichte, wobei sich der Großteil seiner Studienobjekte auf der italienischen Halbinsel befindet. Deshalb lädt er seinen amerikanischen Doktoranden Oliver (Armie Hammer) ein, sechs Wochen in seiner italienischen Villa zu verbringen, um die wenigen Statuen zu studieren, die in der Lombardei gefunden wurden.

Der Urlaub in Italien ist geprägt von Baden, Ausflügen, Musik und der Entdeckung einer friedlichen Gegend. Doch dieser Sommer wird für Elio anders sein als alle anderen zuvor. Denn in diesen wenigen Wochen wird sich seine Identität durch die verschiedenen Liebesgeschichten, die er erlebt, weiterentwickeln – insbesondere durch die mit dem charmanten Oliver.

Eine ruhige und idyllische Umgebung

Schon zu Beginn des Films taucht der Zuschauer vollständig in die Welt der Figuren und insbesondere in die geschaffene Kulisse ein. Der Realismus entsteht durch die starke Präsenz von Geräuschen, insbesondere durch das Summen einer fliegenden Fliege oder das Vorbeifahren einer Vespa auf dem Kopfsteinpflaster der Kleinstadt Crema. Das allgemeine Tempo ist gemächlich, und nichts stört den Alltag der Perlmans; sie leben ihren Tag im Rhythmus ihrer Wünsche und Leidenschaften, die sie leiten. Der Film lässt sich Zeit, die Handlung entfaltet sich nach und nach, was es uns ermöglicht, jedes Detail der entstehenden Liebe zu genießen.

Der Zuschauer, der tief in seinem Sessel sitzt, taucht so in eine friedliche Atmosphäre ein und erlebt jeden Augenblick gemeinsam mit den Figuren, als wäre er Teil der Geschichte, die sich vor seinen Augen abspielt. Der faulenzen ist der Motor dieser sonnigen Tage, aber Elio bereichert sie auch mit der Musik, die er am Klavier komponiert oder neu interpretiert. Seine Kultur und seine Reife, umgeben von dieser mediterranen Fülle, führen ihn schließlich zu einer Bewusstwerdung und zur Entdeckung der verschiedenen Liebesgefühle, die ihn durchströmen.

Geist und Körper

Im Verlauf des Films ermöglicht das Fachwissen der Perlmans dem Zuschauer, Verbindungen zu den Themen herzustellen, die Elio und Oliver beschäftigen. Da sind zum einen die Forschungsgegenstände von Professor Perlman wie die griechisch-römischen Skulpturen, die an die Sinnlichkeit nackter Körper erinnern. Auch die Literatur spielt eine Rolle, etwa durch die Lektüre von Annella Perlman, Elios Mutter, die das’Heptaméron das uns vor das Dilemma stellt, entweder dem geliebten Menschen unsere Liebe zu gestehen oder zu schweigen – was dem Tod gleichkommt.

Inmitten dieser Welt intellektueller und mehrsprachiger Erwachsener durchlebt Elio gerade eine emotional entscheidende Phase, und es fällt ihm schwer, seinen Platz als emotional sehr lebhafter kleiner Junge zu finden. Tatsächlich beginnt er seine Ferien damit, sich in seine Freundin Marzia zu verlieben, mit der er die ersten körperlichen Freuden entdeckt. Gleichzeitig unternimmt er einige Spaziergänge mit dem Fahrrad zusammen mit Oliver, um ihm die städtischen wie auch die natürlichen Schönheiten der Lombardei näherzubringen. Im Laufe ihrer gemeinsamen Zeit entwickelt sich zwischen ihnen eine gewisse Zurückhaltung, aber auch eine Neugier, begleitet von einer sinnlichen Spannung, die sich allmählich aufbaut. Zudem bietet der italienische Sommer die Gelegenheit, die Körper zu enthüllen – oft nur mit einem einfachen Badeanzug bekleidet – und damit die Möglichkeit, die sexuelle Fantasie des jungen Elio anzuregen.

Kraftvoll und bipolar – genau das ist Nenn mich bei deinem Namen. Er weckt in uns verschiedene Gefühle: Freude, Traurigkeit, Leidenschaft, Überraschung, Wehmut und auch eine Mischung aus all diesen. Elio gibt uns die Gelegenheit, gemeinsam mit ihm all die Empfindungen zu erleben, die eine erste Liebe hervorrufen kann. Die zahlreichen Plansequenzen, die Regisseur Luca Guadagnino ausgewählt hat, verstärken den Identifikationseffekt zudem noch. Hinzu kommt die sensationelle visuelle Arbeit des Filmteams, die unweigerlich den plötzlichen Wunsch weckt, nach Italien zu reisen und sich dort der Muße hinzugeben. Ein weiteres wichtiges und bezauberndes Element ist die Musikauswahl. Zwischen den typischen Songs der 1980er Jahre und den Kompositionen von Sufjan Stevens erobern Nostalgie und Träumerei augenblicklich unsere Gedanken und wecken in uns den Wunsch, dieses Kinoerlebnis endlos fortzusetzen.

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Bildnachweis: © Praesens-Film