«Es» - ein Film über die Angst

Mittwochs im Kino - Loris S. Musumeci

Eine Partnerrubrik von Cinérevue, die Filmsendung von NeuchVox. Nächste Live-Übertragung: Montag, 2. Oktober 2017, 20:30 - 21:00 Uhr

« Es kennt alle Ängste und zeigt sie uns.»

Ein regnerischer Nachmittag in der Kleinstadt Derry. Ein Finger zeichnet ein Lächeln auf die beschlagene Scheibe; eine Hand macht sich an einer sorgfältigen Faltung zu schaffen. Georgie hat ihren großen Bruder Bill gebeten, ihr eine Papierfregatte zu basteln. Mama spielt im Wohnzimmer Klavier. Mit einem gelben Anorak bekleidet geht Georgie allein nach draußen, um seinem schwimmenden Spielzeug nachzujagen. Die niedliche Musik mischt sich mit begeistertem Lachen.

Nach einem Sturz bemerkt das Kind, dass sein Boot in einen Gullydeckel rutscht. Verzweifelt rennt es zu dem Unglücksloch. «Ich bin Grippe-Sou, der tanzende Clown», verkünden die blauen Augen, die sich in der unterirdischen Dunkelheit verstecken, mit einem Räuspern. Einige Worte werden zwischen Georgie und seiner geheimnisvollen Begegnung gewechselt. Als er den Arm ausstreckt, um die Fregatte zu holen, wird er sofort von dem Clown angegriffen und in die Kanalisation gezerrt. Unter den heftigen Tropfen des Sturms bleibt nur eine Blutlache zurück.

In Derry lauert etwas Unheimliches. Woche für Woche verschwinden weiterhin Kinder. Die Drohungen des Clowns richten sich insbesondere gegen den „Club der Versager“, zu dem auch Bill gehört. Im Gegensatz zu anderen Kindern wurden diese nicht entführt, sondern lediglich für einen Moment in Angst und Schrecken versetzt. In einem Anflug von Mut, der von Angst und Risiken durchdrungen ist, fühlen sich die sieben Jugendlichen dazu berufen, den Mörder ihrer Freunde zu finden, der all ihre Traumata und Ängste kennt.

Der Weg der Angst

Das erzielt einen phänomenalen Erfolg in den Kinos. Die neue Verfilmung des gleichnamigen Romans von Stephen King unter der Regie von Andrés Muschietti bricht alle bisherigen Rekorde für Horrorfilme. Tatsächlich, Das macht Angst, Das interessiert und Das hinterlässt einen bleibenden Eindruck. So ein Typ Horror ist dennoch nachvollziehbar. Es ist vielmehr die Angst, die von punktuellen Schreckmomenten unterbrochen wird, die überwiegt. Umso mehr, als dieses ständige Gefühl nicht mit echten crescendo. Die Abläufe wiederholen sich, was den Schrecken mildert.

Die sich wiederholenden Angriffe von Grippe-Sou vereinen alle Kinder in dieser Angst und schaffen ein ebenso psychologisches wie soziales Phänomen, obwohl jeder von einem ganz eigenen Schock heimgesucht wird. Vom hypochondrischen Jungen, der einem Leprakranken gegenübersteht, über die missbrauchte Jugendliche, die von ihrem vaginalen Blut erstickt wird, bis hin zum Sohn eines Rabbiners, der von der Frau aus einem kubistischen Gemälde verfolgt wird – alle werden mit der großen Angst konfrontiert, die in ihnen wohnt. Die Kamera unterstreicht diese Besonderheit des Drehbuchs, indem sie das Kind isoliert und von hinten filmt. Die sanfte Musik wird schneller und beunruhigender. Eine Pause in der Handlung und die Anziehungskraft der Falle. Und dann taucht, hinterhältig, der Clown auf.

Ein Clown, der zu sehr im Vordergrund steht

Trotz dieser spannungsgeladenen Momente belastet der Regisseur seinen Film mit erheblichen Mängeln, darunter unrealistische Effekte. Während die Kritiker des Die Maske und die Feder In der Sendung vom 24. September auf France Inter waren sich die Gäste einig, dass die erste Szene aufgrund ihrer Glaubwürdigkeit herausragend sei – jene, in der Georgie vom Clown in den Gully entführt wird – Eric Neuhoff vom Figaro weist darauf hin, dass ein Übermaß an Fantastischem bedauerlich ist und die Wirkung des Schreckens mindert. So zeigt Grippe-Sou beispielsweise einen außerirdischen Mund. Das löst ihn von der Realität und dem Alltag der Zuschauer. Zudem ist der Clown letztendlich zu präsent, sodass er fast gar keinen Eindruck mehr hinterlässt.

Die Andeutung wäre zweifellos wirkungsvoller gewesen. Durch sie gewinnt die psychologische Angst die Oberhand über Schreie, Blut und Untote. Das, neigt in seinen blutigen Elementen eher zur physischen Seite des Grauens, die zweifellos weniger eindringlich ist. Dennoch gleicht die Atmosphäre des Films im provinziellen Amerika der achtziger Jahre einen Großteil des durch das Unwirkliche geminderten Horrors wieder aus. Die blassen Häuschen, die trostlose Innenstadt und die oft leeren Straßen bieten den Kindern auf ihren klassischen Fahrrädern als angehende Abenteurer Gelegenheiten, dem Clown in der Alltäglichkeit eines Sommertages zu begegnen.

Die Angst als Hauptfigur

Die psychischen Störungen, die stets in diesem Alltag auftreten, erfüllen ihre Funktion genauestens. Der rote Ballon, der an den Tatorten allgegenwärtig ist, kündigt schon bei seinem Erscheinen die bevorstehende Angst an. Jeder kann einen roten Ballon auf der Straße sehen und dabei an Grippe-Sou denken. Ebenso kann sich jeder in der Situation wiederfinden, sich am Waschbecken ein paar Haarsträhnen abzuschneiden, sie wieder herauszufischen und sich sofort vorzustellen, davon überfallen zu werden, ohne sich befreien zu können. Daher ist die Szene, in der das junge Mädchen dies erlebt, besonders schockierend. Zudem spritzt Blut. Der karminrote Farbton der Einstellung vermittelt sehr eindringlich die Verzweiflung und das Drama des Augenblicks.

Das soll jedoch nicht nur Angst einjagen. Es ist auch ein symbolträchtiger Film, der eine Botschaft vermittelt. «Ich werde mich an eurem Fleisch gütlich tun und mich an eurer Angst satt essen. » Die wichtigste Waffe des Clowns ist die Angst. Sie ist übrigens die Hauptfigur des Spielfilms. Sie, die jedes Kind heimsucht, manchmal auf lächerliche Weise, bis hin zur Qual. Wer hat denn noch nie eine solche Angst erlebt? Sobald man erwachsen ist, werden diese Ängste vergessen oder verdrängt. Deshalb betrifft diese Angelegenheit das kindliche Thema ganz besonders.

Ein Aufruf zum Mut

Andrés Muschietti gelangt über die Angst zur Moral. In einem recht puritanischen Stil – was nicht unbedingt etwas Schlechtes sein muss – werden die Jugendlichen dazu gebracht, ihre Ängste zu bekämpfen. Einziger störender Punkt aufgrund seines Manichäismus: Die Erwachsenen würden alle als unverantwortliche Unterdrücker dargestellt. Bill und seine Freunde befinden sich dennoch in derselben Situation wie Harry Potter, in der allein der Mut zur Selbstaufopferung die Mächte des Bösen besiegen kann. Aus dieser Perspektive billigt der Film keinen sinnlosen Horror. Er thematisiert ein dem Menschen innewohnendes Gefühl und fordert dazu auf, es zu überwinden.

Es bleibt die Frage nach der tieferen Bedeutung, die man der Geschichte von Das, ja sogar alle Horrorfilme. Die Frage ist philosophischer Natur. Aus welchem Grund ist es angebracht, die Vorstellungskraft mit Angst und Gewalt zu nähren? Manche würden antworten, dass diese Praxis der Unterhaltung dient, genau wie alle anderen Genres, seien sie literarischer oder filmischer Natur. Andere, moralistischere oder gar engagiertere Menschen, würden in der Darstellung des künstlerischen Grauens eine Vorbereitung auf den Schrecken der Welt sehen. Was wäre, wenn das Errichten einer Statue der Angst darauf hinauslief, diese zu fördern und im kollektiven Unterbewusstsein zu verbreiten?

«Komm und hab Spaß mit dem Clown.»

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