«Der Kreuzzug» oder der wünschenswerte Zusammenbruch

Film-Mittwochs - Alice Bruxelle

In der Kontinuität von Der treue Mensch (2018), Abel und Marianne nehmen ihren Dienst wieder auf mit Der Kreuzzug. Dieser kurze, ökologisch angehauchte Spielfilm, bei dem Louis Garrel erneut Regie führte und der von Jean-Claude Carrière mitgeschrieben wurde, wird so nachhaltig sein wie die Ideologie, die er propagiert? Sicherlich nicht.

Kann das Verschwinden eines Dior-Kleides dazu beitragen, die globale Erwärmung zu bekämpfen? Zum Teil ja, meint Louis Garrel. Joseph Engels, Sohn eines Pariser Ehepaars namens Abel (Louis Garrel) und Marianne (Laetitia Casta), hat heimlich die luxuriösesten Besitztümer seiner Eltern verkauft, um ein ehrgeiziges Projekt zu finanzieren: die Rettung des Planeten durch die Bewässerung der Sahara mit Meerwasser. Auch wenn die Eltern dies zunächst als Katastrophe betrachten, werden sie sehr schnell erkennen, dass der Gewinn aus Konsumgütern zugunsten eines ethischen Projekts ihr Gesicht wahren wird. Und zwar nicht irgendeines, denn es geht um die Rettung der gesamten Menschheit, die in Gefahr ist. Das Unverständnis weicht der Fassungslosigkeit angesichts der heldenhaften Tat ihres Wunderkindes.

Der plötzliche materielle Verlust des Paares wird Abel und Marianne auf einen Weg der Erkenntnis und der Selbstreflexion – sowohl als Paar als auch als Einzelpersonen – führen. Die reale Gefahr eines Zusammenbruchs wird unausgesprochene Dinge und existenzielle Fragen von Erwachsenen ans Licht bringen, die von einem neuen Schuldgefühl geplagt werden, weil sie ihren Kindern keine anständige Welt bieten können.

Z gegen Boomer

Das Thema ist nicht neu. Wir erleben heute eine Kluft zwischen den Generationen, in der die sogenannte Generation Z – geboren zwischen 1997 und 2012 – der vorherigen Generation vorwirft, das, was die Gesellschaft ihnen zu bieten hatte, leichtfertig genossen zu haben. Genau darin liegt die einzigartige Stärke des Films: Er schafft es, eine bestimmte Bezugshierarchie darzustellen, die sich innerhalb bürgerlicher Haushalte abspielt. Dabei stehen sich zwei Lager gegenüber: das der Erwachsenen, deren Diskussionen über Ökologie vor allem Verwirrung stiften, und das der Kinder, die sich ihrer Unwissenheit bewusst sind und sich darüber amüsieren. Die Haltung des Filmemachers ist offensichtlich: Die Kinder brauchen die Erwachsenen nicht mehr, da diese von der Organisation der Kinder und deren Mut, ihr Vorhaben erfolgreich umzusetzen, überholt sind. Die frühzeitige sexuelle Reife von Joseph, die zahlreichen Einstellungen, die ihn allein zeigen, und seine Beziehungsprobleme, die einer Geschichte für Erwachsene würdig sind, sind die Anzeichen dafür.

Vor allem lässt Garrel sein Image als Intellektueller in den Hintergrund treten, um den Darbietungen der Kinder, die das Geschehen bestimmen, Raum zu geben. Abel ist ein Mann, dessen plötzliche Verherrlichung seines Sohnes ihn in sein durchschnittliches Leben zurückwirft, in dem seine Träume und Ideale in seiner Jugend stecken geblieben sind. Er wird versuchen, sein Gewissen zu beruhigen, indem er Mülltrennungsbeutel einführt – eine offensichtliche Selbstironie des Regisseurs und des Paares. Zu sehen, wie sich Laetitia Casta in eine Retterin der Bienen verwandelt, obwohl sie mehrere Jahre lang für die größten Modeschöpfer auf dem Laufsteg stand, grenzt eher an naive Erlösung als an einen echten ökologischen Kampf.

Der Verlust und der Zerfall der elterlichen Autorität lassen somit die kindliche Begeisterung der Klimabewegung zum Vorschein kommen, die an die Rede des Aktivisten erinnert Greta Thunberg, den sich übrigens Marianne ansieht. Es ist diese Aufwärtsbewegung der Werte, die von unten nach oben verläuft, die der Film aufzeigt. Das Verschwinden der auf den ersten Blick harmlosen Gegenstände wird zu einer Umstrukturierung der Ehe und der Lebensweise führen; die auf den ersten Blick unschuldigen Kinder werden zu Sprachrohren der globalen Klimabewegung; das im Bois de Boulogne ausgestellte Modell des afrikanischen Kontinents wird am Ende Wirklichkeit werden, wenn das Meer die Sahara künstlich besiedelt hat. Aber warum gelingt es dieser Bewegung dann nicht, die Größe wiederherzustellen, nach der sie strebt?

Verfehlte Radikalität

Der Kreuzzug fällt vor allem durch das Fehlen seines Themas auf: das’Ökologie. Garrel bietet den Zuschauern eine Lösung an, die bereits durchdacht, ausgearbeitet und ausgefeilt ist. Der Film muss nun nur noch die neuen Konflikte verweben, die durch die Machenschaften der neuen Generation entstehen, doch seine überraschend kurze Laufzeit – etwas mehr als eine Stunde – lässt keinen Raum für den Realismus und die Subtilität, die die letztlich doch recht simplen Seelenqualen der Figuren erfordern würden. Diese rettende Lösung für alle klimatischen Übel ist technologischer Natur. Als Abel und Marianne endlich das Modell des afrikanischen Kontinents entdecken, erklären die Kinder, dass sie die Unternehmen in einen «Wettbewerb» versetzt haben, um dasjenige auszuwählen, das in der Lage ist, das Projekt umzusetzen.

Der Gewinn aus dem Verkauf von Luxusgütern ist es, der die Rettung des Planeten ermöglicht. Garrel schafft somit eine Wechselbeziehung zwischen der alten und der neuen Welt – kurz gesagt: Die neue Welt wäre ohne die alte niemals entstanden. Man wäre fast geneigt, Christian Dior dafür zu danken, dass er indirekt ebenfalls zu diesem Kampf beitragen konnte. Der Filmemacher gibt sich zu erkennen: Er möchte nur das bewahren, was ist. Unter dem Deckmantel, uns eine bessere Welt zu versprechen, verbreitet er in Wirklichkeit nur eine bürgerliche Fantasie der Selbsterhaltung. Dem Film fehlt das, was den Reiz der Ökologie ausmacht: ihre Radikalität und ihre ihr innewohnende Subversivität.

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Als das Meer die Wüste erreicht (ein Zeichen dafür, dass die kindische Intrige ihr Ziel erreicht hat), lächelt Marianne, während sie auf einem Dromedar reitet. Ein Lächeln, das von einer Rückkehr zur Normalität zeugt. Abel und Marianne werden weiterhin in ihrer gepflegten Wohnung im Kreise ihrer Freunde große Reden schwingen können; sie werden weiterhin mit dem Taxi fahren; und wer weiß, vielleicht schlüpft Laetitia Casta wieder in ihre Kleider von Top-Designern, um mit reumütiger Miene über den Laufsteg zu schreiten.

Zu nennen sind Night Moves (2013) von Kelly Reichardt, in dem junge Umweltaktivisten im Namen ihrer Überzeugungen einen Staudamm sprengen. Mit ihrer ganz eigenen Scharfsinnigkeit gelingt es der amerikanischen Filmemacherin, das ökologische Thema und dessen Radikalität miteinander zu verbinden. Indem sie den psychologischen Weg, der zur Gewalt führt, in seiner ganzen Komplexität einfängt, legt sie Zurückhaltung an den Tag, ohne den Zuschauern eine vorgefertigte Sichtweise und Lösung aufzuzwingen. Aber Der Kreuzzug, Im Gegenteil, es übertreibt die Banalitäten und den Konformismus noch. Diese filmische Täuschung führt tatsächlich zu einer Erkenntnis: Man beginnt, sich den Zusammenbruch zu wünschen.

Schreiben Sie der Autorin: alice.bruxelle@leregardlibre.com