«Die Schöne und das Biest» oder unschuldiger Aktivismus

Mittwochs im Kino - Loris S. Musumeci

«Kann man überhaupt Glück ohne Freiheit finden?»

Es war einmal in einer edlen Gegend Frankreichs ein junger Prinz, der ein Leben voller Ausschweifungen und Feste führte. Eines Abends erschien eine alte Frau an seiner Türschwelle, die nach einer Unterkunft für die Nacht suchte. Sie bot ihm als Dank für die Aufnahme eine Rose an, doch der egoistische und mürrische Prinz lehnte dies spöttisch ab. Die arme Dame warnte den schönen Jüngling, sich nicht vom äußeren Schein täuschen zu lassen, wurde jedoch erneut zurückgewiesen. Da verwandelte sie sich von einer hässlichen Frau in eine von Licht umhüllte Fee. Der Prinz fiel auf die Knie und versuchte, ihre Vergebung zu erlangen. Vergeblich. Es war zu spät. Das Schloss versank unter einem schrecklichen Fluch, der seine Diener in belebte Gegenstände und den Prinzen in eine monströse Gestalt verwandelte.

Nur die gegenseitige Liebe einer Frau und des Biests könnte den Zauber brechen, bevor die magische Rose verwelkt. Andernfalls wären die Opfer des Schicksals für immer verdammt. Die Zeit verging, und der verfluchte Prinz verzweifelte immer mehr, denn «wer könnte jemals lernen, ein Biest zu lieben?»

Welches Kind der Disney-Generation war angesichts dieses bezaubernden Prologs nicht von Ehrfurcht und Begeisterung ergriffen? Die Schöne und das Biest. Die Handlung ist dieselbe geblieben wie im gleichnamigen Zeichentrickfilm von 1991. Belles Vater ist auf einer Geschäftsreise auf unglückliche Weise in die Fänge des Biests geraten. Aus Liebe zu ihrem älteren, gesundheitlich angeschlagenen Bruder bietet sich das Mädchen an, an seiner Stelle als Gefangene im Schloss zu leben. Ein schwieriges und ungewöhnliches Zusammenleben zwischen einer jungen, freiheitsliebenden Träumerin und einem Wesen, das durch seine frühere Boshaftigkeit verdammt ist.

Bill Condons neues Werk verdient kaum die Bezeichnung «Verfilmung», da es im Vergleich zu seinem Vorgänger – einem Werk derselben erfolgreichen Produktionsfirma – fast schon ein „Kopieren-Einfügen“-Verfahren anwendet. Die sehr präsente Musik bleibt unverändert, die Dialoge unterscheiden sich kaum, ebenso wenig wie die Choreografien. Selbst wenn man von den Zeichnungen aus der Feder Disneys zum Schauspiel von echten Schauspielern übergeht, sind die Veränderungen kaum von Bedeutung. Das Fantasy-Genre setzt den Einsatz von Spezialeffekten voraus, die mittlerweile ausschließlich digital entstehen. Computer haben den Großteil der Arbeit geleistet; dies ist ein gängiges Verfahren, um ein Bild zu schaffen, das an die Realität grenzt.

Dennoch kommen einige kleine Details zur ursprünglichen Handlung hinzu. Man erfährt viel mehr über die Abstammung der beiden Protagonistinnen; die eine hat ihre Mutter als Kind verloren, der Vater der anderen war ein grausamer König. Das gehört zur Familienpsychotherapie einfach dazu! Auch der zeitliche und räumliche Rahmen ist klar definiert: das Frankreich des 18. Jahrhunderts^ème. Es mag trivial erscheinen, dies zu erwähnen, doch ein solcher Kontext führt zu einigen inszenatorischen Ungeschicklichkeiten. Diese sind zweifellos beabsichtigt und wirken eher komisch auf Kosten des wohlwollenden Condon.

Wenn eine der allerersten Szenen beginnt, findet sich der Zuschauer in einem fröhlichen Ballsaal wieder: Make-up im Stil Ludwigs XIV., prunkvollere Kleider gibt es kaum, atemberaubende Kulissen. Was die gesamte staunende Aufmerksamkeit auf sich zieht, ist die Sängerin, die das Fest belebt: Sie hat dunkle Haut. Wir wollen hier keineswegs Rassismus unterstellen, ganz im Gegenteil, aber gab es denn im 18. Jahrhundert überhaupt viele schwarze Frauen am Hof?^ème Jahrhundert? Dieser Aspekt stört die Geschichte natürlich nicht. Abgesehen davon, dass er sich bei mehreren Figuren wiederholt: Der Pfarrer von Villeneuve, dem kleinen Dorf, in dem Belle und ihr Vater leben, hat für einen Europäer ebenfalls eine sehr dunkle Hautfarbe. Vielfalt? Eine Lektion in Toleranz? Wer weiß. Auf jeden Fall hat dieser Punkt keine Kontroverse ausgelöst. Zum Glück.

Ein Eklat, der jedoch die Presse beflügelte: die Homosexualität von LeFou (Josh Gad). Bei Disney noch nie dagewesen, heißt es. Auch wenn dies in einigen Ländern zu Zensur oder einer Anhebung der Altersfreigabe des Films führte, feierten die LGBT-Befürworter diesen Schritt als großen Erfolg. Von den «Schatzchen», die die Figur Gaston, dem er zur Seite steht, zuwirft, bis hin zu den männlichen Armen, in die er sich am Ende des Films verliebt – der Aktivismus hätte sich noch etwas mehr trauen können, wenn er wirklich Anlass zur Reaktion geben wollte. Zudem fühlt sich einer der Dorfbewohner endlich frei, als er sich in einer kurzen Szene kurz vor dem Ende als Mädchen verkleidet.

Dieser Ansatz überschreitet fast schon die dicken Grenzen des Künstlichen. Es ist schön, sich als Künstler von einer edlen Mission getragen zu fühlen, aber man sollte lieber darauf verzichten, wenn sie nur wie ein Haar in der Suppe wirkt. Letztendlich bleibt das Ganze doch recht harmlos.

Dennoch hat ein Aspekt des Engagements des Regisseurs gut funktioniert. Es handelt sich um den Feminismus in „Belle“. Dieser ist stärker präsent als im Zeichentrickfilm und gewinnt insofern eine interessante Dimension, als er die Heldin auf ihrem gesamten Weg begleitet. Auch die Darstellung der großartigen Emma Watson, die in dieser Rolle schöner denn je ist, trägt sicherlich dazu bei.

In der Bühnenbildkunst, Die Schöne und das Biest verleiht dem Film einen Hauch von fantasievollem Burton, der ihm gut steht. Die Musik, die einfach bezaubernd ist, passt ebenfalls gut zur Geschichte. Alan Menken hatte sich in der Tat zu Recht die Oscars für die beste Filmmusik sowie für den besten Originalsong verdient.

Alles in allem kommt der Film trotz aller Kontroversen und unnötigen Begeisterung beim Publikum gut an. Die kleinen Mädchen, die von Papa oder Mama begleitet werden, sehen sich darin bereits als Prinzessinnen – und obendrein noch als Feministinnen: Danke, Emma! –; und die alten Junggesellen hoffen immer noch, eine Belle zu finden.

«Wer könnte jemals lernen, ein Tier zu lieben?»

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