Man muss «Romeo + Julia» noch einmal sehen, denn nie war eine Adaption transzendenter als die von Baz Lurhmann.

Les mercredidis du cinéma - Sonderausgabe: Leonardo DiCaprio - Kelly Lambiel

Kurz gesagt: Es ist die schönste Liebesgeschichte aller Zeiten, erzählt von einem der größten Dramatiker aller Zeiten und Länder, verfilmt von einem genialen Regisseur und getragen von der unvergleichlichen Schönheit und dem Talent von Leonardo DiCaprio. Achtung, Meisterwerk!.

Eine zufällige Entdeckung

Ich muss acht oder neun Jahre alt gewesen sein, als ich in den Ferien am Meer am Wohnzimmer vorbeikam, um meine Sachen zu packen. Angezogen von den Farben und einer Sprache, die mir seltsam vertraut und gleichzeitig unbekannt erschien, blieb ich vor dem Fernseher stehen. Ich las noch nicht schnell genug, um jedes Wort zu verstehen, und obwohl ich es gewohnt war, Englisch im Fernsehen zu hören, wenn ich im Ausland war, half mir das dieses Mal nicht viel. Also beschloss ich, mir einfach die Bilder anzusehen. An diesem Nachmittag gab es keinen Strand für mich.

Ich kannte Shakespeare nicht. Ich wusste nicht, wer Romeo und Julia waren. Ich würde erst viel später in der Lage sein, die Handschrift von Baz Luhrmann zu erkennen. Wahrscheinlich habe ich nicht alles verstanden - vielleicht nicht einmal viel - und ich weiß nicht einmal mehr, an welcher Stelle des Films ich auf der Türschwelle stehen geblieben bin. Und doch spürte ich durch meine Kinderaugen, fernab von jeglicher Kunstbetrachtung und trotz der meinem Alter innewohnenden literarischen Unzulänglichkeiten, dass ich etwas Schönes vor mir hatte.

Ich erinnere mich deutlich an zwei besonders intensive Szenen, die es mir ermöglichen würden, mich Jahre später an die Existenz dieses damals vergessenen Films zu erinnern. Mercutios Tod; sein Blick. Tybalts Tod; Romeos Augen. Meine Proust-Madeleines. Also sah ich ihn mir noch einmal an. Und dieses zweite, verständlichere Anschauen bestätigte nur meinen ersten Eindruck. Ich war damals mitten in der Pubertät und hatte mich in DiCaprio verliebt.

Später entdeckte ich eine andere Form der Liebe: die Liebe zur Kunst. Film, Literatur, Theater, Malerei. Die wenigen Kenntnisse, die ich mir im Laufe der Jahre in diesen Bereichen angeeignet habe, haben mich gelehrt, mein Auge zu schärfen, meine Gefühle zu zähmen, meine Analyse zu verfeinern, hinter dem Werk zu suchen und meine Liebe auf den ersten Blick zu erklären. Romeo + Julia würde er diesen zensorischen Blick überleben? Je länger ich ihn betrachte, desto mehr denke ich, dass er ihn sogar überwindet, indem er der intuitiven, naiven, allzu oft vom Intellekt parasitierten Herangehensweise ihre Adelsbriefe zurückgibt.

Eine eigene Kreation

Shakespeare wird oft als ausgesprochen «modern» bezeichnet, und manche meinen, es bedürfe nicht viel, um seine Stücke zeitgemäß zu machen. Dabei wird übersehen, dass sein Werk nicht nur wegen seiner Avantgarde, sondern vor allem wegen seiner Zeitlosigkeit über den geografischen, zeitlichen und gesellschaftlichen Rahmen hinausgeht, in dem es angesiedelt ist. Meiner Meinung nach hat Baz Luhrmann dieses Rohmaterial geschickt aufgegriffen, um es zu sublimieren, nicht nur anzupassen. Während er die Essenz der ursprünglichen Schöpfung bewahrt und ihr Tribut zollt, hat er sie sich zu eigen gemacht.

Durch seine starken Entscheidungen, wie die, den Text unverändert zu lassen, obwohl die Handlung diesmal in Verona Beach spielt, in einem Los Angeles der neunziger Jahre, das eher symbolisch als wirklich identifizierbar ist, schafft er eine verwirrende Diskrepanz, die Shakespeares Feder hervorhebt und seine Worte aufwertet. Diese ätherische Sprache, die aus dem Mund von Ganoven kommt und zunächst überrascht, klingt schließlich in unseren Ohren wie eine Musik, die gleichzeitig nah und fern ist und die wir erfassen, ohne sie ganz zu verstehen.

Die Gewalt, die durch die starke Spannung, die die Handlung von Anfang bis Ende trägt, noch verschärft wird, wird immer wieder und in einem rasanten Tempo mit den Bildern der Jungfrau und des Christus konfrontiert. Dieser Kontrast, zusammen mit dem Spiel mit der Kamera, der skurrilen und farbenfrohen Kleidung der Figuren und der manchmal unglaubwürdigen Art einiger karikierter Szenen und Reaktionen, verleiht dem Film eine eher kitschig. Shakespeare, der barockste und Rock'n'Roll der «klassischen» Autoren, hätte, glaube ich, diese exzentrische Seite geschätzt, auch wenn viele Kritiker mit dem Finger darauf zeigen.

Das ist übrigens für mich ein wirksames Mittel, um andere Passagen hervorzuheben, die reine Momente der Gnade sind. Die Emotionen sind so genau, dass man meinen könnte, die Schauspieler seien sich bewusst, dass «die ganze Welt eine Bühne ist», und dass sie aus ihrer Rolle herausgetreten sind, um für einen Moment wirklich zu sein. Während Julia (Claire Danes) ein wenig unterlegen ist, ist dies bei Romeo (Leonardo DiCaprio) nicht der Fall. Er ist ein aufsteigender Stern in Hollywood und muss nichts mehr beweisen, aber er zeigt hier bereits eine seltene Genauigkeit und eine tiefe und erschütternde Intensität.

In meiner Liebe zu Romeo + Julia, Es gibt also alles, was ich mir erklären kann, und alles, was ich mir nicht erklären kann. Alles, was ich später analysiert habe, und alles, was ich zuerst empfunden habe. Das ist es, was für mich den Unterschied und die Qualität dieses Films ausmacht und was jedes Kunstwerk in meinen Augen unsterblich macht.

Schreiben Sie dem Autor: kelly.lambiel@leregardlibre.com

Bildnachweis: © Twentieth Century Fox