«Les Veuves» - ein feministischer Film, aber nicht nur das

Mittwochs im Kino - Loris S. Musumeci

«Ich wollte nur wissen, wie es Ihnen nach dem Verlust Ihres Mannes geht.»

Die Porträts von vier Familienleben folgen aufeinander, unterbrochen von einer ziemlich heißen und turbulenten Einbruchszene. Die vier Familien sind die der vier Bankräuber. Diese werden auf frischer Tat ertappt und nach einer Verfolgungsjagd von den Ordnungskräften umzingelt. Die Episode endet mit Schüssen seitens der erbittert kämpfenden Polizei. Der Tod der vier Banditen macht nun Platz für vier Witwen. Trotz ihrer Trauer sind sie noch nicht am Ende ihres Lebens angelangt. Die örtliche afroamerikanische Mafia will unbedingt, dass die vier Frauen ihnen Schulden zurückzahlen.

Ein feministischer Film

Angesichts der Inhaltsangabe kann man sich direkt vorstellen, dass es sich um einen feministischen Film handelt, mit den damit verbundenen Schwerfälligkeiten. Außerdem handelt es sich größtenteils um einen Actionfilm. Um es gleich vorwegzunehmen: Nicht alle feministischen Filme sind schwerfällig, und auch nicht alle Actionfilme. Doch wenn die siebte Kunst diese beiden Genres mischt, kann sie oft nicht anders, als es zu übertreiben, indem sie die Aufnahmen von Femmes fatales in sexy Kleidern und mit Pistolen in der Hand vervielfältigt. Denken Sie nur an die Serie Charlie's Angels (Lustige Damen) oder den Filmen Ocean's.

Die Witwen gibt a priori Man könnte meinen, dass der Zuschauer mit Zeitlupenaufnahmen von vier Frauen überhäuft wird, die nebeneinander mit wehenden Haaren und Sonnenbrillen auf der Nase in Spionagestiefeln und mit Flammen im Hintergrund laufen. Es stellte sich jedoch heraus, dass Steve McQueen sich für einen subtileren Film entschieden hatte.

Sicherlich gibt es Feminismus, aber er wird auf eine geschickte und durchdachte Art und Weise eingebracht. Die vier Frauen sind stark, mutig und klug. Sie sind schön. Und sie sind zerbrechlich. Manchmal geben sie den Tränen nach, genauso wie sie kurzzeitig in Angst oder Verzweiflung versinken. Die Raffinesse, mit der diese vier Charaktere aufgebaut werden, verleiht dem Film Glaubwürdigkeit und Genauigkeit und wertet die Frauen wirklich auf.

Die hervorragende Michelle Rodriguez und die erhabene Elizabeth Debicki in «Die Witwen», ein Film von Steve McQueen, © Twentieth Century Fox

Außerdem darf man nicht vergessen, dass der Regisseur ein Thema aufgreift, das heute vielleicht etwas veraltet erscheint, nämlich die Witwenschaft. Ja, eine Ehefrau kann durchaus auch ohne Ehemann zurechtkommen, das versteht sich von selbst. Der Film ist jedoch mutig genug, um zu zeigen, wie kompliziert alles wird, wenn eine Frau ihren Mann verliert und allein für die Kinder sorgen muss. Die Thematik der Witwenschaft verleiht dem Film von Anfang an seine tragische Dimension.

In diesem Zusammenhang ist eine lobenswerte Originalität des Regisseurs zu verzeichnen, der auf der Leinwand verschiedene Erfahrungen des Tragischen entsprechend der Familienkulturen der Witwen anbot, insbesondere durch die Bestattungsriten. Von der weißen, protestantischen Nüchternheit, mit der die sterblichen Überreste des Bandenchefs geehrt werden, geht es nahtlos über in die ganz katholische, leidenschaftliche und hispanische Aufregung bei der Beerdigung eines Mitglieds der kriminellen Gruppe. Tatsächlich werden die Porträts der vier Frauen durch die Herkunftskultur der Ehemänner der einzelnen Frauen ergänzt.

Ohne Manichäismus

Parallel dazu erlebt der Zuschauer zunächst eine andere Geschichte: die einer Präsidentschaftswahl, die im Rathaus eines beliebten Viertels in Chicago stattfindet. Ein weißer Kandidat tritt gegen einen schwarzen Kandidaten an. Zwei Welten, zwei Kulturen, zwei Arten, den Glauben zu betrachten. Kurz gesagt, zwei sehr unterschiedliche Stile. Auch hier beweist der Film seine Intelligenz.

Er lässt de facto keinen Raum für Manichäismus, der den weißen Kandidaten auf einen reichen, rassistischen und korrupten Bourgeois reduziert und den schwarzen Kandidaten zu einem armen, ehrlichen Vertreter der Minderheiten erhebt, der Opfer der Machenschaften seines Gegners ist. Beide sind legitim. Das Drehbuch zeigt sie beide rührend und wahrhaftig, aber auch als Betrüger, wenn es um Geld geht.

Effektive formale Arbeit

Wenn Die Witwen inhaltlich bemerkenswert ist, steht die Form dem in nichts nach. Auch wenn einige Verfahren, wie das Filmen der Figuren durch die Reflexionen eines Spiegels oder eines Fensters, etwas mühsam sind, zu oft wiederholt werden und nicht unbedingt sehr effizient sind, muss man Steve McQueen zugute halten, dass er eine ästhetische Suche für ein Filmgenre durchgeführt hat, das im Prinzip ohne solche auskommt. Im Übrigen ist es ihm gelungen, die Kamera in ihren Bewegungen sehr flüssig zu gestalten, und die Bilder sind angenehm anzusehen.

Die Form hat noch Qualitäten auf der Seite der Musik und des Tons zu bieten, die die Orte begleiten und authentische Atmosphären schaffen. Dies ist zweifellos einer der wertvollsten technischen Punkte des Films. Jede der Witwen hat ein ausgeprägtes Profil und unterscheidet sich von den anderen. Jede Familie ist anders, jedes Milieu, jede Gemeinschaft, jede Intimität. All dies trägt dazu bei, unterschiedliche Stimmungen zu schaffen, die die vier Frauen anfangs klar voneinander abgrenzen und sie dann auf eine gemeinsame Suche hinführen.

Die Witwen, Und schließlich erzählt die Geschichte als Ganzes, dass nichts aus der Vergangenheit wiederhergestellt werden kann. Und dass das Leiden einer Witwe real ist. Und dass es keine Lösung für alles gibt. Das hindert diese vier wunderbaren Frauen jedoch nicht daran, zu kämpfen, sich gegenseitig zu helfen, sich aufzuopfern, sich hinzugeben, sich zu verändern und zu widerstehen, um ihre Würde zu bewahren, die nicht verhandelbar ist.

«Ich lasse mich nicht mehr wie Dreck behandeln, weder von dir noch von sonst jemandem.»

Schreiben Sie dem Autor : loris.musumeci@leregardlibre.com

Fotocredit: © Twentieth Century Fox