Emir Kusturica nimmt uns mit auf seine Milchstraße mit Monica Bellucci

«Basierend auf drei wahren Begebenheiten und einer blühenden Fantasie»: So beginnt On the Milky Road. In einem von Konflikten zerrissenen Jugoslawien erscheint auf dem Bildschirm eine kleine bäuerliche Idylle. Gänse, die an jene vom Kapitol erinnern, die – laut dem lateinischen Historiker Titus Livius – eine gallische Invasion vorausgesagt hatten, baden im Blut eines gerade geschlachteten Schweins. Ein Auftakt, der den gesamten Spielfilm widerspiegelt: Tragik und Komik vermischen sich im gleichen Gefäß, untermalt vom Klang der serbischen Sprache.

Auch die Farben fallen einem sofort ins Auge: Lange bevor der Milchmann Kosta (gespielt vom Regisseur selbst, Emir Kusturica) und seine Schwester Milena (Sloboda Micalovic) auftauchen, ist die Kulisse die erste Figur des Films. Atemberaubende Landschaften, eine Sonne, die geradezu göttlich wirkt, allgegenwärtige Tiere. Diese Welt ist zugleich skurril. Ein Huhn, das vor einem Spiegel herumhüpft, tanzende Vögel, eine Uhr, die alle «beißt», die sie reparieren wollen: Man versteht, dass Kusturicas Kino die Gemüter spalten kann.

Inmitten dieser stillen Unruhe, dieses Friedens in Kriegszeiten, ist Kosta ein Mann, den man für verrückt hält: Er schleppt sich auf seinem Esel und unter seinem Regenschirm dahin und weicht den Kugeln aus. Er ist vor allem ein Milchmann, der viel Unglück erlebt hat und der seine Arbeit, nichts als seine Arbeit, trotz des Krieges, der ihn umgibt, weiterführt. Doch da ist noch die Ankunft der wunderschönen Nevesta (Monica Bellucci) im Dorf, die dazu bestimmt ist, Milenas Bruder zu heiraten. Die berühmte Schauspielerin liefert eine bewegende Darbietung, schon allein wegen der Sprache und der dreijährigen Dreharbeiten.

Natürlich verlieben sich Kosta und Nevesta ineinander. Ein bisschen zu schnell, als dass es realistisch wirken würde. Doch der Film will gar nicht realistisch sein. Das zeigt sich vor allem im zweiten Teil, in dem dieses serbische Drama an das Genre des Wunderbaren grenzt. Nachdem sie nach dem grausamen Gemetzel, das die Hochzeit war, gemeinsam vor den Soldaten fliehen mussten, will das auf wundersame Weise überlebende Paar nun auf noch wundersamere Weise weiterleben. Ein Versteck in der Höhle eines riesigen Baumes, ein Tauchgang unter Wasser, ein Aufstieg in die Wolken – dieses neue Werk von Emir Kusturica räumt der Liebe einen Ehrenplatz ein, und zwar der italienischen Art, die wir alle bewundern.

Wie der Kontext des ersten Kusses der beiden Liebenden zeigt, On the Milky Road ist ein Feuerwerk. Absolut tragisch, absolut komisch – der Film zelebriert die Poesie des Volkes. Die Poesie des Lebens im Gegensatz zum Krieg. Der Zuschauer, wie der Raubvogel, der über seinen Freund Kosta hinwegfliegt, erlebt einen großartigen Film, der auf einer außergewöhnlichen Musik von Stribor Kusturica, dem Sohn des Regisseurs, basiert. Eine Welt, in der die verschiedenen Elemente in einem Strom aus schallendem Gelächter und Gänsehaut verschmelzen. Wasser, Milch, Blut, Tränen. Dieses Leben, das sich dem Feuer stellt. Wie die Viper, die sich im Film mehrmals in der Muttermilch badet, scheint das Böse um Vergebung dafür zu bitten, Teil dieser Welt zu sein.

Und doch scheint es schwierig, diesen Spielfilm als Meisterwerk zu bezeichnen, und zwar aus einem Grund, der zumindest den Neulingen unter uns entgehen dürfte: Kusturica wiederholt sich seit einigen Jahren zu sehr. Er verschließt sich, und sein Publikum verzeiht ihm das nicht. So wird diese positive Kritik, die hier endet, die Kühnheit besessen haben, sich den strengen «einem Stern von fünf» von Télérama und des Welt.

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