«Favolacce»: Horror in der Mitte des Intimbereichs

Film-Mittwochs - Alice Bruxelle

Gewinner des Silbernen Bären für das beste Drehbuch bei der Berlinale 2020, Favolacce, Der schweizerisch-italienische Film "The Children's Suicide" fängt das Alltägliche ein, wenn sich Kinder für den Selbstmord entscheiden. Diese Tragödie, die eine radikale Antwort auf die existentielle Sackgasse darstellt, wird nicht auf der Bühne gespielt. Rückblick auf ein verwirrendes Werk.

Zwei Jahre später Blutsbrüder (2018) treffen Damiano und Fabio D'Innocenzo mitten ins Herz. Ohne Tricks gelingt es ihnen, den psychologischen Zerfall gewöhnlicher Menschen auf beklemmend realistische Weise zu erfassen. Ein camusianisches Delirium oder eine tragische Reflexion über unsere Zeit? Das spielt keine Rolle, denn hinter der Fassade verbirgt sich oftmals der ganz normale Wahnsinn, der durch falsche Tatsachen verschleiert wird. Mit ihrem scharfen Blick entlarven die Regisseure diese gnadenlos und lassen uns mit einer unberechenbaren Unmenschlichkeit allein. Schreiend vor «Realismus», Der Film steht in der Tradition von Michael Haneke, vor allem wegen seines Genies, das es schafft, den Horror zu thematisieren, ohne Stellung zu beziehen. 

Ein Gefühl der Absurdität

Die Brüder D'Innocenzo bieten uns die Möglichkeit, in ein Tagebuch einzutauchen. Vor unseren schamlosen Augen enthüllt das Voice-over, das einem der Kinder gehört, das Schicksal von Familien in einem Vorort mit Einfamilienhäusern unweit von Rom. Wir betreten ihre Gärten, ihre Wohnzimmer und ihre Schlafzimmer. In ihrem Leben scheint es ihnen an nichts zu fehlen: Kinder, Arbeit, sie sind weder arm noch reich. Sehr schnell stellt sich ein Unbehagen ein, das bis zum Ende des Films anhält. Je tiefer wir in ihre Privatsphäre eindringen, desto mehr steigt die Angst. Hinter dem Grill, der Grasfläche und dem Erkerfenster verbirgt sich in Wirklichkeit ein tiefes Leid, das mit abnehmenden Einstellungswerten enthüllt wird. Die Nahaufnahmen von Gesichtern und Körperteilen häuten die Szenerie und machen sie roh, ungeschliffen und manchmal schmutzig. 

Die Stärke der Beklemmung, die die beiden Regisseure meisterhaft aufbauen, liegt vor allem in der Rolle, die die Figuren nicht spielen. Das ist der Punkt: Ihre Haltung scheint uns immer unvorbereitet zu treffen und sie spielen in Wirklichkeit nicht die Rolle, für die sie vorgesehen sind. Unter der entfremdenden und betörenden Sonne der italienischen Vorstadt verschwimmen die Grenzen zwischen der Rolle der Eltern und der der Kinder. Aufgrund der Frustrationen, die sich durch die Grenzen ihres sozialen Status angesammelt haben, haben sich die Erwachsenen in den maschinellen Charakter ihrer Existenz eingeschlossen. Gleichgültigkeit gegenüber Kindern, Gewalt und Eifersucht sind die Folgen dieser existenziellen Unzufriedenheit. Welche Beispiele gibt es? Die junge Mutter, die beschließt, ihr Neugeborenes in einem Brutkasten zu halten, bis der Sommer vorbei ist, oder der Vater, der sein Leben immer wieder von vorne beginnen will, ohne zu merken, dass das Ziel immer das gleiche ist. Diese Eltern, die sich vor ihrer Verantwortung drücken, lassen ein Gefühl der Absurdität entstehen, in dem die Protagonisten nicht den banalen Erwartungen entsprechen, die ihre Rolle mit sich bringen würde. Hinzu kommt eine schnörkellose Inszenierung, die nicht übermäßig beschönigt oder hässlich macht und so die Falle einer triefenden Tragödie vermeidet. pathos. Die Kamera hingegen ist dazu da, zu zeigen, ohne zu denunzieren. Sie filmt den systematischen Ablauf einer vorgeburtlichen Verurteilung.

Selbstzerstörung als einziger Ausweg

Vielleicht sind die Kinder bei der Urteilsfindung klarer als die Eltern. Die übertriebene Klarheit der Kinder verdeutlicht den einzigen Ausweg, den sie haben, um nicht ebenfalls in das gleiche groteske Spektakel des Durchschnittslebens zu verfallen: Selbstmord. Diese Verzweiflungstat symbolisiert auch eine Form der Revolte, eine kategorische Ablehnung des Lebens. In den Augen der Eltern ist es eine greifbare Form ihres eigenen Versagens.

Während für Camus der Selbstmord angesichts der Erkenntnis der Sinnlosigkeit des Daseins kein rettender Akt ist, scheint er hier paradoxerweise lebenswichtig zu sein. Die camusianische Lösung - die Absurdität der eigenen Existenz zu akzeptieren und ein Leben zu führen ohne Hoffnung - wird nicht einmal in Betracht gezogen. Caligula sagte: «Es ist gleichgültig, ob ich schlafe oder wach bleibe, wenn ich keinen Einfluss auf die Ordnung dieser Welt habe». Die Kinder, würdige Erben der Caligula-Figur, haben die Wahl getroffen, auf das Leben zu verzichten. Dieser paroxysmale Verzweiflungsschrei und die Apotheose der Angst machen deutlich, dass der Tod der einzige Ausweg ist.

Diese Angst könnte auch hinterfragt werden. Warum steigt sie im Laufe des Films unaufhaltsam an, obwohl er sich nie auf die klassischen Tricks eines Spannungsfilms verlässt? Es gibt keinen charakteristischen Soundtrack und keine blutigen Szenen. Die Brutalität des Vaters gegenüber seinem Sohn befindet sich im Off. Die Gewalt wird nicht ausgenutzt. Ihre Rolle ist unterschwellig, da sie nie gezeigt wird. Sie ist nicht dort, wo sie sein sollte, genauso wie die Eltern und die Kinder nicht so handeln, wie sie es tun sollten. Kurz gesagt, der Horror befindet sich nicht dort, wo er erwartet wird, nämlich im Freien oder im Fernsehen, sondern im Inneren der Häuser, in den Schlafzimmern, in der tiefsten Intimität. Der Horror ist das Ergebnis der Vorstellungen der Erwachsenen, und es sind die Kinder, die ihn kristallisieren. Der Horror findet sich im Tagebuch. Der unter dem Teppich verborgene Staub nutzt die ihm zur Verfügung stehenden Mittel, um sich zu materialisieren.  

Favolacce ist erschütternd. Aber wenn man weiter darüber nachdenkt, ist diese letzte Geste der Verzweiflung nicht in Wirklichkeit die richtige Antwort? Weit davon entfernt, in einen zeitgenössischen Nihilismus zu verfallen, bei dem man die ganze Welt gegen sich aufbringt, symbolisiert diese Geste eine unmögliche Suche: die Suche nach einem Tag, an dem man vielleicht ein wenig Menschlichkeit wiederfindet. 

Schreiben Sie der Autorin: alice.bruxelle@leregardlibre.com

Fotocredits: © Pepito Produzioni: Amka Films