«House of Gucci»: Wenn Kälte in Gleichgültigkeit umschlägt

Film-Mittwochs - Jordi Gabioud

Gürtel mit Schnalle, schwarzes Leder, goldene Beschläge und die Signatur, das doppelte G. Wir hätten glauben können, dass wir einen Blick hinter die Kulissen eines der größten Namen in der Modewelt werfen. House of Gucci ist vor allem das Schauspiel einer Familie, die langsam zerfällt. Auf dem Podium wie auf der Leinwand bemüht sich die Verschwendung von Mitteln, zu enttäuschen.

Die Geschichte beginnt mit der Begegnung von Maurizio (Adam Driver) und Patricia (Lady Gaga). Eine italienische Hochzeit später entdeckt Patricia, was bei dem großen Namen Gucci auf dem Spiel steht, zwischen Familienwerten und Macht. Es ist eine Welt der internen Kämpfe, in die sie gerne eintaucht, bis sie darin ertrinkt.

Die Außenperspektive von Patricia hätte für den unerfahrenen Zuschauer als Einstieg in die Welt der Mode erscheinen können. Diese Welt mit ihren scheinbar unentzifferbaren Codes, wenn man nicht zur Elite gehört, hätte zweifellos einen Moment der Pädagogik verdient. Im kollektiven Bewusstsein sind vor allem die Exzentrizitäten und die magersüchtigen Models bekannt. Leider ist die Mode nicht das Thema oder sogar ein Thema von House of Gucci. Mehr noch, die Mode ist nur ein Werkzeug, das auf seine karikaturistischen Eigenschaften beschränkt ist, um über Oberflächlichkeit zu sprechen. Auf der Ebene des Humors hätte das vielleicht funktioniert. Aber hier wird der Film schnell selbst oberflächlich.

Gucci, dein erbärmliches Universum

Ridley Scott hat uns vielleicht zu sehr an eine echte Meisterschaft bei der Entwicklung seiner Universen gewöhnt. Ob in der Regie oder in der Erzählung, nichts schafft es, eine echte Persönlichkeit hervorzubringen. Was die Regie betrifft, so kann man den Reichtum der Kulissen schätzen, die Bescheidenheit der Kamera, die sich einfachen Nahaufnahmen verweigert, die Fähigkeit, jedem Gucci-Accessoire Gewicht zu verleihen, ohne in die Übertreibung der Werbespots zu verfallen. Umso bedauerlicher ist es, dass diese Stärken durch einen Schnitt verschwendet werden, der nicht genügend Zeit für die Feinarbeit zu haben scheint. In einem harten Schnitt wird von goldenen zu kalten Farbtönen gewechselt, ohne dass es dafür eine Begründung gibt. Einige Szenen scheinen in letzter Minute gekürzt worden zu sein, vor allem die Dialoge.

House of Gucci thematisiert das Schwinden der Familienbande, ohne sich jemals dafür zu interessieren, wie man sich verabschiedet. Und wie soll man den Soundtrack des Films ansprechen? Eine Mischung aus David Bowie, klassischen Elektrostücken, Eurythmics und italienischen Hits, die sich verzweifelt gegenseitig zu bedrängen scheinen, um einen noch so unbequemen Platz innerhalb dieses großen Freskos zu finden. Als hätte man den guten Geschmack, einen Soundtrack abzulehnen, der sich damit begnügt, ständig zu unterstreichen, was der Zuschauer fühlen soll, aber den schlechten Geschmack, dass die Vorstellungskraft verarmt, wenn man ihr diese Leichtigkeit verweigert. All diese Elemente zusammengenommen machen das Gucci-Universum plump, unbeholfen und wenig überzeugend.

Die winterliche Kälte der Gucci-Gipfel

Es ist erstaunlich, dass eine so verlockende Besetzung, die eine so exzentrische Welt mit sich bringt, beim Zuschauer nur den Geschmack von bitterer Gleichgültigkeit hinterlässt. Wie ist das möglich? Es ist nicht die Schuld eines Adam Driver, der das Doppel-G mit unglaublicher Eleganz trägt. Und es ist auch nicht die Schuld einer überraschend engagierten Lady Gaga. Dann treffen wir schnell auf Jeremy Irons, einen Charakter, der eine Hommage an Sunset Boulevard in der Schrift und den Filmen der’Universal Monsters in der übertriebenen Schminke. Dann kommt ein etwas müder Al Pacino an die Reihe, der aber immer noch Spaß an seinem Beruf zu haben scheint, zweifellos der am wenigsten unsympathische Gucci der Familie. Dann, jenseits dieser Sphäre, graviert Jared Leto, eine Art Karikatur, in der die Prothese mit einer entsetzlichen Konstanz überspielt. Er ist eine Art komischer Bürge inmitten der dramatischen Herausforderungen. Leider macht seine Anwesenheit jeden Spannungsmoment automatisch zunichte.

Anhand dieser Figuren versucht der Film, die Korruption der Familienwerte angesichts des Strebens nach Macht und Profit zu beschreiben. Natürlich müssen alle Mythen aktualisiert werden, aber diese Aktualisierung macht die Art und Weise, wie sie erzählt werden, umso wichtiger. In dieser Hinsicht ist der Film erstaunlich unpersönlich. Die Ereignisse folgen sehr linear aufeinander, einige Konflikte mit dem Gesetz tauchen auf und verschwinden wieder, ohne dass man wirklich versteht, warum, die Beziehungen zwischen den Figuren entwickeln sich ohne große Kohärenz... Und das ist weniger ein großer Interpretationsspielraum für das Publikum als vielmehr eine Ungeschicklichkeit, denn der Film scheint ständig zu versuchen, uns die Gefühle seiner Figuren zu zeigen, ohne jemals die richtigen Dialoge zu finden, um dies zu tun.

Indem die Geschichte versucht, den Familienbegriff innerhalb der Gucci-Familie zu einem oberflächlichen Wert, einem kommerziellen Vorwand zu machen, sieht sie sich gezwungen, alle ihre Charaktere und alle ihre Beziehungen oberflächlich zu machen. Leider haben wir es in Ermangelung eines «verwertbaren» Charakters innerhalb dieser Korruption mit der bloßen Demonstration einer Moral zu tun, die wir bereits kennen. Und die Tatsache, dass so viele Mittel für die Inszenierung von oftmals leeren Dialogen aufgewendet werden, macht den Film genauso oberflächlich wie die Welt, die er beschreibt. Letztendlich kann man auf so viel Kälte nur mit höflicher Gleichgültigkeit reagieren.

Schreiben Sie dem Autor: jordi.gabioud@leregardlibre.com

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