«Jackie Brown»: Pam Grier im Rhythmus von «Across 110th Street».»

Le Regard Libre Nr. 64 -Loris S. Musumeci

Spezialdossier Quentin Tarantino

Dritter Film von Quentin Tarantino, der seinen Zyklus von Anfang an abschließt. Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994) und Jackie Brown (1997) bilden seine sogenannte heilige Dreifaltigkeit. Drei Filme, die ihn in der Welt des Kinos bekannt machen, drei Filme, die ihn durchsetzen. Dennoch, Jackie Brown könnte nach dem phänomenalen Erfolg der ersten beiden Regiearbeiten tendenziell als seine erste Atemlosigkeit angesehen werden. Weniger erfolgreich als die ersten beiden war der Film, der wahrscheinlich der am wenigsten «tarantinische» der insgesamt neun Filme ist, sowohl was seinen Stil als auch was sein Thema betrifft. Dennoch bleibt dieser Film für meinen Geschmack der beste, aber der beste nach Once Upon a Time... in Hollywood, Der Film ist das unübertroffene Meisterwerk des Regisseurs.

Unter den mitreißenden Noten von Bobby Womack mit Across 110th Street erscheint die Heldin im Profil auf dem Laufband eines Flughafens vor einem Hintergrund aus Mosaikbildern, deren Farben sich in Nuancen abwechseln. In Anlehnung an die amerikanische Populärkultur trifft der Zuschauer auf eine Pam Grier, die «vierundvierzig Jahre alt ist, aber wie vierunddreißig aussieht». Sie war zwanzig Jahre zuvor der absolute Star der Filme blaxploitation, In diesen Filmen wurde die afroamerikanische Gemeinschaft durch die Darstellung von Schwarzen als Stars und Vorbilder hervorgehoben.

Pam Grier spielt also Jackie Brown, eine Stewardess, die als Drogenkurierin für den gewalttätigen, verrückten, kranken, aber dummen Waffenhändler Ordell Robbie arbeitet, der von Tarantino-Gefolgsmann Samuel L. Jackson gespielt wird. Das Problem: Jackie wird von der Polizei geschnappt. Um sich aus der Affäre zu ziehen, lässt sie die Polizisten glauben, dass sie mit ihnen zusammenarbeitet, während sie Ordell glauben lässt, dass sie mit ihm zusammenarbeitet. Eine starke Frau, von der jeder behauptet, sie könne sie ausnutzen, die aber nicht bereit ist, sich von den erstbesten Idioten täuschen zu lassen.

Ein Film, der stark mit dem Krimigenre flirtet und gleichzeitig eine schwungvolle Hommage - auch wenn Tarantino immer noch lieber von Diebstahl als von Hommage spricht - an diese Filme darstellt blaxploitation. Tarantino ist eben mit diesen Filmen aufgewachsen, und als Teenager behauptet er, in Pam Grier verliebt gewesen zu sein. Da Tarantino, wenn er etwas liebt, dies auch in seine Filme einfließen lässt, macht er die Schauspielerin wieder zu dem Star, der sie einst war. Das ist übrigens eine klassische Vorgehensweise des Regisseurs: Seine Liebe zu den Schauspielern zeigt sich entweder darin, dass er sich für die Schauspieler einsetzt, um sie zu bekommen, oder darin, dass er sich für sie einsetzt, um sie zu bekommen. aktuelle Größen, oder um vergessene Größen wieder aufleben zu lassen, wie John Travolta in Pulp Fiction.

Pam Grier wird wieder ins Rampenlicht gerückt, aber auch Robert Forster, der die Rolle eines Kautionsverleihers spielt, der Jackie hilft und sich in sie verliebt. Für diese Rolle erhielt er den Oscar als bester Nebendarsteller und seine Karriere kam wieder in Schwung. De Niro, der nicht wiederbelebt werden muss, übernimmt die Rolle eines etwas dümmlichen Ex-Knackis, was ihn jedoch in seine guten Jahre mit Scorsese zurückversetzt. Im Übrigen glaube ich, dass er einfach einem Tarantino, der ihn verehrt, gefallen will.

Der Schlüssel zu einer Einzigartigkeit

Aber warum Jackie Brown ist Tarantinos am wenigsten «tarantinischer» Film, und warum erzeugt er gleichzeitig einen solchen Schock, dass er in meinen Augen den kultigen Pulp Fiction oder ein genialer Django Unchained - mein drittliebster Film von Tarantino, falls es Sie interessiert? Denn abgesehen von Once Upon a Time... in Hollywood, und möglicherweise der SS-Oberst Hans Landa in Inglourious Basterds, oder Beatrix Kiddo alias Die Braut in Kill Bill, Tarantino hat sich noch nie so intensiv mit seinen Figuren beschäftigt. Dies ist das erste Mal, dass er seine Protagonisten zu Figuren macht, die nicht nur Archetypen sind. Zum ersten und einzigen Mal basiert das Drehbuch auf einem Roman, Rum Punch (1992) von Elmore Leonard.

Zum ersten und fast einzigen Mal zeichnet Tarantino die melancholischen und aufregenden Züge einer Liebesgeschichte. Die beiden Liebenden sind die von Pam Grier und Robert Forster gespielten Figuren, also eine 40-jährige und ein 50-jähriger Mann. Zwei alte Männer, die sich ineinander verlieben, sind nicht gerade ein Traum, aber hier ist es so. Danke, Quentin! Und vor allem, vor allem, vor allem, was diesen Film so besonders, angenehm und liebenswert macht, ist seine Musik. Bobby Womack, The Brothers Johnson und The Delfonics (insbesondere mit ihrem ergreifenden Hit Didn't I): Schwarzer amerikanischer Soul, der zu Tränen rührt und direkt in die Eingeweide geht. Und Across 110th Street von Womack verleiht dem Kino eine seiner schönsten Eröffnungen und eines seiner schönsten Enden.

Wir haben diesen Zucker von Pam Grier, die am Anfang über ein Laufband läuft, der uns in Stimmung bringt, und wir bleiben bei diesem Zucker von Pam Grier am Ende des Films, immer noch mit der gleichen Musik, in einem Auto, das durch L.A. fährt und das Lied summt, weil sie frei ist, weil sie gewonnen hat, weil die schwarze Frau aufgestanden ist, weil sie für immer in den Träumen der Emanzipation verankert bleibt, weil sie Jackie Brown ist.

Schreiben Sie dem Autor: loris.musumeci@leregardlibre.com

Fotocredit: © A Band Apart