«Die Verachtung» und Michel Piccoli auf Wanderschaft5 Leseminuten

Mittwochs im Kino - Sonderausgabe: Hommage an Michel Piccoli - Loris S. Musumeci

Uin Koloss der Filmgeschichte, von einem Koloss gedreht. Jean-Luc Godard war subversiv und ist es geblieben. Auch wenn sein Kino, in diesem Fall Die Verachtung, Der Film gehört zu den Klassikern. Entweder verunglimpft und verspottet oder bewundert und verehrt, hat dieser Film seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1963 für viel Gesprächsstoff gesorgt. Und das zu Recht, denn an dem Tag, an dem das Subversive quasi zur Norm geworden ist, sehr bon chic bon genre, Die meisten Menschen sind sehr konventionell, Die Verachtung überrascht immer wieder. Er nervt, dann überrascht er. Er überrascht, dann lieben wir ihn.

«Die Verachtung ist die Geschichte dieser Welt»

Der Vorspann eröffnet den Film, aber auf eine besondere Art und Weise, denn auf der Leinwand läuft nichts ab. Er wird direkt von Godard im Voice-over gelesen, der ihn mit einem Zitat schließt: «Das Kino", sagte André Bazin, "ersetzt unseren Blick durch eine Welt, die unseren Wünschen entspricht. Die Verachtung ist die Geschichte dieser Welt. Dieser Film erzählt von zwei Dingen in einem: natürlich vom Kino und von einem Paar. Ein sterbendes Kino und ein sterbendes Paar. Das Ende eines Kinos, das Ende eines Paares.

Dieses Paar sind Paul und Camille. Ein Paar, das im Kino zum Mythos wurde. Es ist das erhabene und tragische Paar, das von Michel Piccoli und Brigitte Bardot dargestellt wird. Paul ist ein Schriftsteller, der zum Drehbuchautor umgeschult wurde. Seine Frau ist ihm nach Rom gefolgt, wo sich für ihn eine berufliche Perspektive auftut. Ein extrovertierter, despotischer amerikanischer Produzent beauftragt ihn, das Drehbuch für einen Film umzuschreiben, der zwischen Cinecittà und Capri von einem Fritz Lang, gespielt von ihm selbst, gedreht wird.’Odyssee. Paul fühlt sich mit dem alten Lang zwar nicht verbunden, aber wohl. Er hat jedoch Schwierigkeiten, mit dem Produzenten zu sympathisieren, von dem sein verlockendes Gehalt abhängt.

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Da Camille sehr schön ist, nutzt der Produzent die finanzielle Macht, die er über ihren Ehemann hat, um die junge Frau unter seine Kontrolle zu bringen. Und das natürlich unter den Augen des Ehemannes. Sie scheint sich zu wehren, als er sie - allein - in sein Auto einlädt und Paul freundlich vorschlägt, ein Taxi zu nehmen, woraufhin dieser nachgibt. Er stimmt zu, da er nichts dagegen hat. Von diesem Moment an kommt Verachtung ins Spiel. Camille verachtet Paul, und er weiß nicht genau, warum, und wir wissen auch nicht genau, warum.

Der Tod eines Paares wird ausgelöst, und vor den Augen des Paares stirbt das Kino. Als die beiden nach Cinecittà reisen, wo sie den Produzenten und Regisseur Lang treffen, finden sie einen Ort vor, der einer Ruine ähnelt. Es ist heruntergekommen. Wo einige Studios noch zu laufen scheinen, wo einige Dekorateure müde Pinselstriche auf Pappwände zeichnen. Fritz Lang, den Godard verehrt, aber auch weiß, dass er ihn begraben muss, um Neues zu schaffen, ist hier anwesend, wie die visuellen Anspielungen auf Western zeigen.

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Und doch hatte das Paar vor dem Zusammenbruch eine verrückte Liebe erlebt, mit einer nackten Bardot auf dem Bett, die sich an einen Piccoli lehnt, dessen Figur die körperlichen Details der Frau im Spiegel gegenüber dem Bett bewundert. Er bewundert sie, weil sie sie mit einem kultigen «Und mein Hintern, liebst du meinen Hintern?» zur Schau stellt. Ja, er liebt ihren Hintern, er liebt alles an ihr. Er liebt sie mit all ihren Zügen, mit jedem Farbfilter, mit dem die Kamera spielt - rot, gelb, blau. Er liebt sie «total, zärtlich, tragisch».»

Piccoli auf Wanderschaft

Dann folgt die Verachtung. Und die Unmöglichkeit zu verstehen, sogar sich hinzusetzen und ruhig zu diskutieren. Jede Diskussion im Film, sei es zwischen Paul und seiner Frau, zwischen Paul und seinem Produzenten oder zwischen Paul und Fritz Lang, leidet unter dem gleichen, unaufhörlichen Umherirren. In seinen drei Akten zeugt der Film von einer zunehmenden Schwierigkeit zu kommunizieren. In Cinecittà, wo eine Übersetzerin, die auf ihre Weise übersetzt, alle Diskussionen unterbricht; in der Wohnung des Paares, wo Madame die geheimnisvolle Beleidigte spielt und Monsieur sie schließlich ohrfeigt; auf Capri, wo Meinungsverschiedenheiten ausbrechen, wo jeder seinen Platz in seiner Ecke findet, in seinem Ding, außer Paul. Und das alles immer auf Wanderschaft.

Paul befindet sich in einer ständigen Diskrepanz. Und es ist diese Diskrepanz, die im Zentrum des Films steht, ohne einer Bardot etwas wegzunehmen, die dem Kino die schönsten Po-Aufnahmen seiner Geschichte und durch ihre Rolle noch viel mehr geschenkt hat, ohne auch der Musik von Georges Delerue etwas wegzunehmen, der dem Kino einen seiner schönsten Soundtracks geschenkt hat, insbesondere mit Camille - seine bewegendste Komposition mit dem überwältigenden Melancholie, musikalisches Thema von Wie ein Bumerang, und mit dem wunderbaren Abreise aus Neapel, das musikalische Thema des Corniaud.

Aber die Diskrepanz bleibt zentral. Und sie wird zentral durch denjenigen, der sie verkörpert. In seinen Gesichtszügen, in seiner Stimme, in seinem Spiel, in seinem Rennen hinter seiner Frau her, um die Liebe wiederzufinden, in seinem Rennen hinter Fritz Lang her, um eine Wahrheit über das Kino zu finden, die er nicht finden wird, einfach weil es sie nicht mehr gibt. All das ist Piccoli. Die beste Hommage an ihn ist es, die Filme, in denen er gespielt hat, wieder zu sehen, in denen er geglänzt hat, in Loser wunderschön, in Loser verschoben, wie in Die Verachtung.

Schreiben Sie dem Autor: loris.musumeci@leregardlibre.com

Fotocredit: © Studiocanal (Das Foto wurde während der Dreharbeiten aufgenommen, als Jean-Luc Godard mit seinen beiden Hauptdarstellern Michel Piccoli und Brigitte Bardot durch die Straßen schlendert)