Gangster im Film6 Leseminuten

Mittwochs im Kino - Sonderausgabe: Die Coronaretrospektive des Kinos - Loris S. Musumeci

Kino ist Reisen, während man im Sessel sitzt, es ist die Erfahrung eines Lebens, das nicht das unsere ist. Kino ist ein Traum. Es regt zum Träumen von anderen Existenzen an, die man in der Realität nicht führen könnte oder wollte. So bieten Gangsterfilme einen Traum. Mal stellt sich der Zuschauer den großen Boss vor, mal den Polizisten. Auf jeden Fall stellt er sich immer eine Waffe in der Hand vor. Er begibt sich in ein Abenteuer, in dem er sein Leben riskiert. In Gangsterfilmen ist es jedoch eher so, dass man sich als Gangster vorstellt. Andere Filme oder Serien lassen der Figur des Polizisten oder Ermittlers den Vortritt.

Si l’on prend l’exemple des plus grands films du genre avec la trilogie du Pate (Francis Ford Coppola, 1972, 1974, 1990), on voit bien que rien ne donne envie de s’identifier à quelconque policier, justicier ou encore moins politicien. Les héros, ce sont les Corleone. Et rien qu’eux. Les autres familles mafieuses intervenant dans les trois films sont à leur tour ennemies des Corleone, ennemies des spectateurs. En quelque sorte, les Corleone sont les nett des films et deviennent nos nett à nous. On prend parti pour eux, on craint pour eux, on pleure avec eux dans les drames, on manigance avec eux, on entre en famille, on prononce avec eux «une offre que tu ne pourras pas refuser».

Au-delà du cas du Pate, il en va de même pour tous les films de gangsters, où ces gangsters fascinent. Ils ont la classe. La puissance. L’argent. Les femmes. Et parfois, ils n’ont ni la classe, ni l’argent, ni les femmes, et ils nous plaisent quand même. Le modèle n’est pas fixe. Le cinéma de la pègre, sous-genre du film d’action ou du film policier ou même genre en soi selon les critères, s’est constamment enrichi depuis l’après-guerre de chefs-d’œuvre ou de films mineurs qui lui donnent un panel de styles très diversifiés. Où chaque criminel qui sommeille en nous trouve chaussure à son pied, du grand mafieux en smoking au petit voyou de quartier.

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Dans la diversité des films de gangsters, et plus généralement du film policier, tout se joue entre les places attribuées au bien et au mal. Dans le cas du Pate, il y a inversion. Le schlecht que commettent ces criminels devient le gut pour sauver l’honneur, la famille et tout le business mis en place au nom de la lutte contre l’injustice – c’est tout l’objet du Parrain II qui revient à l’enfance de Don Vito Corleone. Dans le cas des James Bond, pas d’inversion, mais flirt entre bien et mal. Et c’est bien le cas de parler de flirt, parce que l’agent 007 couche toujours avec une femme initialement méchante. Et souvent, il s’oppose aux autorités bien légales. Il se bat pour un parti, en l’occurrence le Royaume-Uni ou l’Occident, contre un autre parti, qui n’est néanmoins pas le mal en soi, comme l’URSS autrefois et toute entité ennemie du monde occidental. Les James Bond, aussi manichéens puissent-ils paraître, donnent souvent aux méchants des raisons d’agir légitimes, qui ne sont pas forcément toujours l’enclenchement d’une troisième guerre mondiale ou de la destruction du monde.

Comme pour les films de super-héros, des films de gangsters mettent en scène l’affrontement entre le bien et le mal, soit du point de vue des gangsters, soit du point de vue des policiers, dans les films à proprement parler policiers, soit du point des deux points de vue. Le criminel et le justicier s’affrontent, et chacun a ses raisons, chacun est mis en valeur; ce qui crée des sensations fortes, et un véritable trouble entre le bien et le mal. C’est exactement le cas dans Halte mich auf, wenn du kannst (Steven Spielberg, 2002), où DiCaprio en jeune gangster – ou arnaqueur – sympathique commet certes le mal dans ses fraudes, mais le spectateur s’identifie à lui en espérant qu’il ne soit pas arrêté. Même si c’est de façon mineure, il ne faut pas négliger le rôle incarné par Tom Hanks, également attachant parce que très humain et loser, auquel le spectateur s’identifie aussi, et espère aussi qu’il arrivera à arrêter le jeune arnaqueur. Dans La French (Cédric Jimenez, 2014), même procédé: il y a affrontement entre deux figures fortes. En grande partie, le spectateur s’identifie au juge Michel – auquel le film est consacré – donc au bien; mais aussi au mal, à travers l’attachement à l’ennemi du juge, le boss Zampa.

Et à partir de ces modèles de jeux entre le bien et le mal, de la qualité de ses scénarios, ses acteurs, ses réalisateurs, ses succès tant populaires que critiques, les films de gangsters se sont établis dans la culture cinématographique la plus noble. C’est parce que ces films-là sont devenus cultes, qu’on a pu encore davantage manipuler leurs codes. Ainsi, ce genre évolue et se renouvelle. Le pionnier en la matière a été Martin Scorsese, qui a su montrer dans ses personnages de gangsters leurs faiblesses et leur humanité dans toute leur maladresse, ce qui amène à l’intégration du comique dans ces films. Si l’on pense à l’excellent Mean Streets (Martin Scorsese, 1973) – première collaboration pour le couple génial Scorsese De Niro – non seulement il est gorgé d’humour, mais il montre aussi en quoi les aspirants mafieux dont il y est question ont leur côté loser et perdu. Ces jeunes visent plus au divertissement, à la fête et au bon temps entre copains qu’aux vraies affaires mafieuses auxquelles ils prétendent.

Héritier de Scorsese, Tarantino s’empare des films de gangsters pour leur donner un aspect parodique, qui n’enlève pourtant rien – bien au contraire! – au plaisir de voir arnaques, coups de poings, coups de feu. Ainsi dans Reservoir Dogs (1992), son premier film, les gangsters, aussi ridicules apparaissent-ils, ne manquent ni de classe ni d’habileté dans leur maniement du flingue. Ses deux films suivants Pulp Fiction (1994) und Jackie Brown (1997) jouent encore avec la parodie, tout en offrant au spectateur une vraie histoire ainsi qu’une vraie aventure avec des criminels, où on retrouve encore l’identification affective au personnage qui fait le mal, mais qu’on aime et auquel on voudrait ressembler – surtout dans Jackie Brown – ne serait-ce que le temps d’un film. Pour devenir un peu gangster à son tour, sans risquer néanmoins de tuer qui que ce soit ou de se prendre une balle dans la tête.

Au programme aujourd’hui dans «Les coronarétrospectives du cinéma», revenez en enfance en jouant à policier-voleur avec:

- La French (2014) de Cédric Jimenez
- Es war einmal die Bronx (1993) de Robert De Niro
- Scarface (1983) de Brian De Palma

Schreiben Sie dem Autor: loris.musumeci@leregardlibre.com

Crédit photo: © Paramount Pictures (image tirée du Pate de F. F. Coppola)