«Mary Shelley»: Eleganz in Reinkultur

Neuchâtel International Fantastic Film Festival (NIFFF) - Virginia Eufemi

Es kommt nur selten vor, dass man das Kino verlässt und von der Qualität des gerade gesehenen Spielfilms tief bewegt ist. Bei diesem Biopic war dies der Fall Mary Shelley, der diese Woche im Rahmen des NIFFF in der Kategorie “Films of the third kind” seine Schweizer Premiere feierte.

An diesem Film ist alles bemerkenswert, angefangen bei der überaus überzeugenden Elle Fanning, die die englische Schriftstellerin spielt – eine junge Frau mit äußerst scharfsinnigem Verstand und eisernen Idealen. Was die formale Gestaltung angeht, Mary Shelley ist eine wahre Augenweide. Ein Bild folgt dem nächsten und zeigt Stillleben mit eindrucksvollem Hell-Dunkel-Kontrast sowie Innenräume von fast schon manischer historischer Genauigkeit. Die Kulissen sind so detailgetreu gestaltet, dass sie uns auf eine Zeitreise mitnehmen. Es gibt nur wenige «historische» Filme, denen es so gut gelingt, die Kostüme, die Atmosphäre und die Farben einer Epoche originalgetreu wiederzugeben. Mary Shelley wechselt zwischen kühlen Grün- und Blautönen und den warmen Rot- und Bordeaux-Tönen hin und her – Farben, die dazu beitragen, dem Film jene Eleganz zu verleihen, die ihn auszeichnet.

Die Poesie des Lebens

Was die Handlung betrifft, so werden die Ereignisse rund um Mary Shelleys Übergang vom Jugend- zum Erwachsenenalter temporeich dargestellt, wobei der Fokus auf das Wesentliche gelegt wird und wir verstehen lernen, was sie dazu bewogen hat, das meisterhafte Werk von Frankenstein oder Der moderne Prometheus (1816). Keine Längen oder Langsamkeiten, alles ist gekonnt kalkuliert, damit wir einen Überblick über die Jahre erhalten, die der Entstehung von Frankenstein. Zunächst ist es eine Begegnung – nämlich die mit dem brillanten Dichter Percy Shelley (gespielt von Douglas Booth) –, die ihr Leben verändern wird. Er ist einundzwanzig, sie ist sechzehn, und schnell – aber nicht überstürzt – entsteht ihre Liebe vor unseren Augen, ohne dass uns das seltsam oder unerwartet erscheint. Vor allem treffen zwei Seelen aufeinander, und vielleicht war es genau das, was sie trotz aller Lebensprüfungen so sehr miteinander verband.

Dieser erhabene Film bietet zudem die Gelegenheit, die romantischen und erhabenen Verse von Percy Shelley (wieder) zu entdecken, die oft als Off-Stimme vorgetragen werden und zur Raffinesse der Szenen beitragen. Mary Shelley scheint die Atmosphäre des frühen 19. Jahrhunderts originalgetreu wiederzugeben^. Jahrhundert, geprägt von Langeweile und Kunst. Mit großem Erstaunen begegnete die damals siebzehnjährige junge Frau daher dem “Galvanismus”, einer wissenschaftlichen Entdeckung, bei der ein lebloser Körper elektrisch stimuliert wird, um seine Muskeln wieder zum Leben zu erwecken.

Die Inspirationsquellen von Frankenstein sind jedoch vielfältig: Der Galvanismus trägt zwar einen Teil der Verantwortung, doch auch die schweren Schicksalsschläge, die Mary Shelley erlitten hat – wie der Tod ihrer kleinen Tochter Clara –, haben ihren Roman über Verlassenheit und Isolation, über Verrat, Egoismus und Eitelkeit inspiriert. Doch wie Lord Byron so treffend sagte: «Die Liebe bahnt sich Wege, wo sich selbst Wölfe nicht hinwagen würden.» Was uns hier präsentiert wird, ist ein tiefgründiger und kein oberflächlicher Film, in dem das Fantastische niemals unvermittelt auftaucht: Die Träume werden durch das plötzliche Erwachen der jungen Frau stets klar von der Realität abgegrenzt, um jegliche Zweideutigkeit zu vermeiden.

Von Wollstonecraft bis Al-Mansour

Mary Shelley war die Tochter der Schriftstellerin Mary Wollstonecraft, der Autorin des wegweisenden Pamphlets Einsatz für die Rechte der Frau  (1792). Wir befinden uns also in den Anfängen der feministischen Bewegung, und Mary Shelley ist eine unglaublich moderne und aufgeschlossene Frau, die für Toleranz und die Akzeptanz von Unterschieden eintritt. Auch dies wird subtil und ohne explizite Stellungnahme vermittelt: Nichts in diesem Film wird Sie stören.

Wir sollten nicht vergessen, dass die Regisseurin Haifaa Al-Mansour die erste Frau ist, die in Saudi-Arabien einen Spielfilm gedreht hat (das war Wadjda (im Jahr 2012). Die Ausstrahlung einer starken, würdevollen und mutigen Frau, die Mary Shelley auszeichnet, ist im gesamten Film spürbar, selbst wenn sie sich mit der Weigerung von Verlegern konfrontiert sieht, ihr Buch zu veröffentlichen, da diese nicht glauben, dass eine achtzehnjährige junge Frau ein solches Meisterwerk geschaffen haben könnte. Haifaa Al-Mansour reiht sich mit diesem Film in die Tradition von Mary Wollstonecraft und Shelley ein, denn sie ist die Erbin eines künstlerischen Könnens, das sie von anderen unterscheidet und das sich auf elegante Weise für die Rechte der Frauen einsetzt.

[Tabelle ID=22 /]

Schreiben Sie dem Autor : virginia.eufemi@leregardlibre.com

Fotocredit: © NIFFF