«Moonlight», eine Poesie der Bilder

Miami. Ein gefährliches Viertel, ein Viertel der Schwarzen. Chiron, der schmächtige Junge, den alle «Little» nennen, rennt, was das Zeug hält, mit aller Kraft. Er muss den anderen Kindern entkommen, die ihn verprügeln wollen. Das ist jeden Tag das gleiche Lied. Juan (Mahershala Ali), der angesehene „Dealer“ aus der Gegend, spricht den Jungen behutsam an. Von Mitgefühl erfüllt und in dem Bestreben, ihm zu helfen, möchte er lediglich seinen Vornamen erfahren und ihn nach Hause bringen. Der Kleine, zweifellos überrascht und von Natur aus schweigsam, reagiert nicht.

«Du sagst nichts, aber du isst», bemerkt Juan lächelnd, als er den Jungen zu sich nach Hause mitgenommen hat, um etwas zu essen. Es ist seine Frau Teresa (Janelle Monae), sanft und mütterlich, der es gelingt, Chiron Vertrauen zu schenken. Das Paar begreift schnell seine heikle Lage: kein Vater, eine labile Mutter. Sie nimmt Drogen und geht der Prostitution nach. Ihr Sohn will einfach nicht mehr nach Hause kommen.

So findet der Junge nach und nach Pflegeeltern, ohne seine Mutter ganz aufzugeben, die ihn – manchmal sogar gewaltsam – bei sich haben will. Chirons Leben wird zwar von Unterstützung geprägt, wird aber nicht weniger hart. Als Teenager bleibt er in der Schule das Prügelknabe. Er ist anders; zu schmächtig und schüchtern. Man nennt ihn «Schwuchtel» und verprügelt ihn weiterhin nach dem Unterricht; das elende Viertel macht die Sache nicht besser. Homosexuell – das ist er wirklich. Ohne es sich ausgesucht zu haben. Das ist die Qual in einer Gesellschaft, die nicht versteht, die nicht akzeptiert.

Trotz der mehr oder weniger glaubwürdigen Legitimität der Oscars – für den besten Film, das beste adaptierte Drehbuch und die beste Nebenrolle für Mahershala Ali – gab das neue Werk des Afroamerikaners Barry Jenkins Anlass zur Sorge. Schwerfällig und oberflächlich hätte das Werk, das die große Prophezeiung in sich trägt, wirken können. Homosexualität und Schwarzsein werden gewöhnlich mit so viel Ungeschicklichkeit und wütender Ignoranz verteidigt. Die sogenannten Minderheiten rühren die Gemüter auf und provozieren unaufhörlich das Schlimmste: eine unerwünschte Marginalisierung. Die zudem in ihrer Ausprägung stets mittelmäßig ist. Moonlight hat sich der Herausforderung gestellt. Und sie mit Anmut gemeistert. Eine Bildpoesie, die sich aufdrängt.

«Das Thema des Films ist nicht die Negritude oder die Homosexualität, sondern der Mensch in seiner Nacktheit, in seiner Komplexität, in seiner ontologischen und sozialen Verletzlichkeit, in seiner Größe und seiner Kleinheit, in seinem Wohlwollen und seiner Grausamkeit», analysiert Die Zeit, ein versierter Filmkritiker. Diese Aussagen sind jedoch falsch, zumindest teilweise. Zwar geht es um die menschliche Psychologie mit all ihren Höhen und Tiefen, doch konzentriert sich das Thema ganz konkret auf Homosexualität und die schwarze Bevölkerung. Der Film ist durch und durch gesellschaftskritisch. Dies zu leugnen bedeutet, die Andersartigkeit abzulehnen, die doch mit fast missionarischem Eifer dargestellt wird.

Es ist kein Zufall, dass alle Darsteller dunkelhäutig sind und die Männer – mit Ausnahme von Chiron – alle sehr männlich wirken. Letzterer ist ganz einfach nicht wie die anderen, obwohl sie derselben sozialen Schicht und derselben ethnischen Gruppe angehören. Diese Einzigartigkeit der Figur zieht sich unverändert durch alle drei Kapitel des Werks. I. Little, II. Chiron, III. Schwarz. Die Entwicklung des Antihelden unter Beibehaltung seiner Besonderheit. Die menschliche Tragödie, um die es hier geht, liegt in der Ablehnung einer Identität, eines Charakters: kurz gesagt, in einem Mangel an Liebe für die Tiefe eines Menschen.

Unter einer Vielzahl künstlerischer Erfolge in Moonlight, ist das Schauspiel der Darsteller entscheidend. Ganz besonders das der drei Darsteller, die Chiron in den drei dargestellten Lebensabschnitten verkörpern: in seiner von Diskriminierung geprägten Kindheit, seiner turbulenten Jugend und seinem orientierungslosen Erwachsenenleben. Alex Hibbert, der den jungen Chiron spielt, tritt als unbestrittene Hauptfigur hervor. Auch wenn der Protagonist älter wird, kehrt man immer wieder zu seiner kindlichen Seite zurück. Der gesenkte Blick, die knochigen Gliedmaßen, das reine Gesicht und der unschuldige Körper sprechen den Zuschauer so sehr an, dass sie eine natürliche Zuneigung wecken. Jeder würde den verspotteten Little am liebsten adoptieren. Er ist Opfer und nichts als Opfer einer Mutter, die ihrerseits Opfer eines entsetzlichen und rassistischen amerikanischen Systems der 1980er Jahre ist.

Ashton Sanders als jugendlicher Chiron, der durch seine Selbsthinterfragung und seinen Widerstand gegen den erdrückenden Hass berührt, den Blick stets nach unten gerichtet und eindringlich. Ein junger Mann, der sich selbst entdeckt und Mühe hat, seinen Platz im Leben zu finden, anders als seine Altersgenossen. Seine Sexualität erwacht, und er fühlt sich bitterlich unwohl: Wie soll man es verstehen, in einen Jungen verliebt zu sein, während dieser mit seinen Eroberungen bei den Mädchen prahlt?

Schließlich kommt Trevante Rhodes, der als „Black“ bezeichnete, kräftig gebaute Erwachsene. Er scheint weniger gut zu sein als seine beiden Vorgänger. Tatsächlich wird ihm jedoch einfach nur weniger Raum eingeräumt. Zum einen, weil die Identitätsgeschichte nun feststeht, zum anderen, weil sie offen für eine ungewisse, ja sogar unmögliche Fortsetzung bleibt.

Abgesehen von den Thesen und den spannenden Zusammenhängen ist es vor allem das, was Moonlight Eine sehr gelungene Arbeit ist seine Fotografie, die von einer perfekt abgestimmten Musik sowohl sanft wiegt als auch aufrüttelt. Die Lichter, wie das Werbeplakat des Films andeutet, ergießen sich über den Zuschauer. Sie drückt sich durch ihre subtile Stille aus, die vor Verzweiflung schreit; vom widerlichen Rosa der Neonröhren in einem Prostitutionszimmer bei der Mutter bis zum beruhigenden Blau eines Ufers im Mondlicht, das die dunkle Hautfarbe erhellt. Aber auch das Sonnenlicht, das das Meer umspielt, und das dunkle Beige eines bedrückenden Klassenzimmers begleiten Chiron in den Empfindungen seiner Seele. Und das ganz ohne jede gekünstelte Wirkung. Auch die sehr aktive und verunsichernde Kamerabewegung folgt dem gleichen Ansatz. Sie verstärkt jedoch den Eindruck des Leidens aus der Perspektive des Diskriminierten.

Die Musik – vom reinsten Rap bis hin zur klassischen Geige, mal sanft, mal schrill – lässt eine neue Welt entstehen. Zwar sind es zwar die Lichtstimmungen, die die Gefühle und die Musik tragen, doch übernehmen sie nicht deren Aufgabe – was in den meisten Spielfilmen, ob alten oder neuen, nach wie vor der Fall ist. Die Klänge hauchen auf tragische Weise die Einsamkeit von Little ein, kratzen an der Beklemmung von Chiron und lassen die verlorene Selbstreflexion von Black mitschwingen.

Trotz aller Lobeshymnen muss man der Ehrlichkeit halber einen kleinen Ausrutscher des Films anprangern. Der Grund dafür ist sicherlich kommerzieller Natur, vielleicht auch einfach nur schlechter Geschmack. Im bläulichen Mondlicht erlebt der junge Homosexuelle den ersten und einzigen leidenschaftlichen Kuss von einem Freund, Kevin. Nein, das Problem liegt nicht in einem möglichen Mangel an Scham – man sieht normalerweise weitaus mehr, und das ist nicht unbedingt schlecht –, sondern in einem Verrat an den beschwerlichen Lebenserfahrungen der Hauptfigur. Der Kuss befleckt den transparenten Schleier des Dramas: Er ist eine rote Lüge auf weißem Hintergrund. Wenn Chiron schon der Liebe beraubt ist, dann möge er doch gänzlich davon ausgeschlossen bleiben! Der Fehler ist nicht schwerwiegend, aber er entzieht dem Fließen einer Träne kostbares Wasser.

Moonlight besteht aus Körper, Herz und Blut. Das fließt. Und zeugt dadurch von einer unbeschreiblichen Schönheit: der Schönheit der Selbstfindung und der gefährlichen Auseinandersetzung, sich selbst zu werden.

«Und alles, was du hörst, ist dein Herzschlag.»

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Bildnachweis: avoir-alors.com und nofilmschool.com