«My Beautiful Boy», ein schöner Film

Mittwochs im Kino - Kelly Lambiel

Mein schöner Junge ist ein berührender, subtiler und gut gemachter Film, den zu verpassen sehr schade wäre. Unsere Eindrücke.

Schwarzer Bildschirm. Geräusch von Wellen. Eine Stimme. Die Stimme eines verwirrten Vaters, der nach Antworten auf seine Fragen sucht. Mein schöner Junge öffnet sich in einer Nahaufnahme auf das besorgte und zugleich resignierte Gesicht von David Sheff, der von Steve Carell gespielt wird, der sowohl in der Komödie als auch im Drama berührend ist und hier ein nüchternes Spiel entfaltet. Er schaut in die Kamera und scheint sich durch die Kamera sowohl an den Zuschauer als auch an jemanden zu wenden, den wir durch eine Stimme aus dem Off als einen Spezialisten für harte Drogen identifizieren. Mit einem festen Tonfall versetzt er uns sofort in die Handlung, indem er zwei Fragen stellt: «Was macht diese Scheiße mit meinem Sohn und wie kann ich ihm helfen? Diese Offenheit in medias res gibt den Ton des Films an und lädt uns ein, in die Vertraulichkeit und Intimität einer Vater-Sohn-Beziehung einzutauchen, die ebenso unerschütterlich wie zerbrechlich ist.

Im Gegensatz zur Dramatisierung

Zwischen Analepsen und Rückkehr ins Präsens der Erzählung Erzählzeit, Gesamt- oder Objektaufnahmen, poetischen und kontemplativen Szenen oder Handlungen, die die Handlung vorantreiben, scheint Felix Van Groeningen die gesamte Zeit über zu stören. die Chronologie der Geschichte, die er zu erzählen versucht, von Anfang bis Ende zu unterlaufen. Diese Die Geschichte, die auf den Memoiren der echten David und Nicolas Sheff beruht, erzählt er uns in einer Art sie auf verwirrende, aber besonders effektive Weise, indem sie zwischen den verschiedenen Perspektiven wechselt. Sichtweisen der beiden Protagonisten. Die Art und Weise, wie jeder die Situation erlebt Situation wird so in ihrer Einzigartigkeit und gleichzeitig in den in den Parallelen, die sie zwischen Vater und Sohn, Gegenwart und Vergangenheit Vergangenheit, Erfolge und Misserfolge, Zeiten der Ruhe und des Rückfalls, die Zeit von Zeit der Unschuld und die Zeit ihres Verlusts.

Indem er auf Linearität verzichtet und die Reihenfolge der Ereignisse durcheinanderbringt, entfernt sich der belgische Regisseur von den Klischees, die oft mit Filmen über Familien am Rande des Zusammenbruchs in Verbindung gebracht werden. Es gibt keine ultravioletten Streitereien oder Nervenzusammenbrüche, die den Höhepunkt der Handlung darstellen sollen, keine rebellischen Teenager oder dysfunktionalen Eltern, die abwechselnd die Rolle des Bösen oder Guten spielen. Das Kunststück des Filmemachers besteht darin, dass er das Thema «entdramatisiert» und gleichzeitig auf subtile Weise das Leiden und die Gefahren eines so ernsten Themas wie der Abhängigkeit von harten Drogen hervorhebt.

Eine Ästhetik sensorisch

Dass es dem Film gelingt, die Klippe der Moralisierung zu umschiffen, ist auch den ästhetischen Entscheidungen des Regisseurs zu verdanken. Die Textur, das Licht, der Soundtrack und, wie bereits erwähnt, die narrativen Brüche ermöglichen es tatsächlich, die Geschichte mehr zu «erleben» als ihr beizuwohnen. Als Zuschauer haben wir an vielen Stellen des Films das Gefühl, dass auch wir uns wie die Protagonisten verirrt haben. In manchen Momenten scheint alles klar zu sein, und in der nächsten Sequenz wird alles durcheinander gebracht, und wir verlieren wieder den Faden der Erzählung.

Die Szenen sind oft sehr kontrastreich, aber der Übergang von einer zur anderen wird in der Regel harmonisch vollzogen. Dies ist vor allem Groeningers musikalischen Entscheidungen zu verdanken. Von einfachen Summen in der Oper bis hin zu rockigeren Klängen oder Geräuschen. von Wasser, Vögeln oder Wind, gelingt es ihm manchmal sogar, uns in eine akustische Welt zu entführen. in ein wahres Universum der Sinne zu versetzen. Wir können dann das Gefühl haben, dass wir selbst in einem Zustand der Trance, des inneren Wohlbefindens zu sein, oder umgekehrt, die gleiche Panik wie die Figur zu empfinden, je nachdem, ob der Ton und das Bild übereinstimmen oder nicht. zwischen Bild und Ton.

Schließlich ist zu erwähnen, dass der Film meisterhaft von Steve Carell und Timothée Chalamet getragen wird, der mit nur dreiundzwanzig Jahren für seine Arbeit an der Figur des Nic Sheff drei Nominierungen - unter anderem für den Golden Globe - in der Kategorie Bester Nebendarsteller erhalten hat. Beide haben für ihre jeweiligen Rollen die richtige Balance zwischen Emotionalität und Zurückhaltung gefunden. Carell spielt einen mutigen, besonders fürsorglichen und liebenswerten Vater, der trotz seiner Grenzen und Schwächen das Richtige tun will, ohne dabei in eine Karikatur zu verfallen. Chalamet wiederum verleiht Nic auf elegante Weise die Züge eines jungen Teenagers, der auf der Höhe seiner Gefühle ist, und vermeidet dabei die Archetypen des veralteten romantischen Helden.

Schreiben Sie dem Autor: lambielkelly@hotmail.com

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