«Nostalghia»: Was wäre, wenn Baudelaire Russe wäre?

Les mercredidis du cinéma - Sonderausgabe: Die Coronaretrospektive des Kinos stellt Ihnen Tarkovskij vor - Antoine Bernhard

Der russische Dichter Gortschakow ist auf den Spuren eines Landsmanns und Komponisten, der im 18.^. Jahrhundert. Mit Hilfe seiner Übersetzerin Eugenia reist er durch das Land und entdeckt die Kapelle, in der Piero della Francesca die Madonna der Geburt gemalt hat, sowie ein Dorf mit einem alten Warmwasserbecken, das der Heiligen Katharina geweiht ist. Dort trifft Gortchakov auf den Erleuchteten Domenico, der die Welt vor dem Materialismus, in dem er schwelgt, retten will. Bevor er sich selbst verbrennt, gibt er Gortchakov noch eine letzte Aufgabe: Er soll mit einer Kerze in der Hand durch das Wasserbecken gehen, ohne dass die Flamme erlischt...

So fasst Tarkowski seinen eigenen Film zusammen: Nostalghia. In einem meisterhaften Werk mit einer ganz besonderen Ästhetik trifft der Regisseur den Kern dessen, worum es bei jedem künstlerischen Schaffen geht. In zwei Stunden langem Plansequenzfilm legt er eine ganz eigene Sichtweise auf die Welt dar und verfestigt sie – in einer Zeit, in der diese Welt den Sinn für das Heilige und den Sinn für den Glauben verliert. Auch wenn der Regisseur es nicht mochte, wenn man seine Filme analysierte, ist es dennoch interessant, sich mit einigen wesentlichen Aspekten seines Werks auseinanderzusetzen.

Ein Leben, ein Werk

Es ist bekannt, dass Tarkowski der Kritik und der Interpretation seiner Filme gegenüber sehr gleichgültig war. Er weigerte sich stets, sie zu kommentieren, und bevorzugte einen sensiblen Zugang zur Kunst, um jeglicher ideologischen Vereinnahmung seiner Filme entgegenzuwirken. Da jedoch Tarkovskis Leben und sein künstlerisches Schaffen untrennbar miteinander verbunden sind, ist es sinnvoll, sich etwas näher damit zu befassen, bevor man sich mit Nostalghia. Und das aus gutem Grund! Der Dichter, um den es in dem Film geht – Andrej Gortschakow – ist nichts anderes als das Spiegelbild von Andrej Tarkowski selbst. Denn genau wie sein Protagonist ging der Regisseur ins Exil nach Italien, um der sowjetischen Zensur zu entkommen. Daraus leitet sich wahrscheinlich auch der Titel des Films ab: Nostalghia. Die Sehnsucht des Künstlers, der seiner Heimat entrissen wurde. Die Sehnsucht eines Dichters auf der Suche nach dem Absoluten.

Die Nostalgie – ganz im Sinne des Baudelaireschen „Spleen“ – ist für Tarkowski die Triebkraft des künstlerischen Schaffens. Sie macht das Schaffen des Künstlers zu einer existenziellen und spirituellen Suche. Tatsächlich ruft Gortschakow – wie ein Außenseiter – in seinem Umfeld Unverständnis und Wut hervor. Als die hoffnungslos verliebte Eugenia versucht, seine Aufmerksamkeit zu erregen, kann er ihre Erwartungen nicht erfüllen. Er bleibt ungerührt, denn sein Streben gilt etwas anderem. Eugenia ist umso wütender, als Andrei sich offenbar nur für einen Fanatiker interessiert: Domenico.

Die Welt durch die Wahrheit retten

In dem Mann, den alle für verrückt halten, erkennt Gortschakow einen Bruder: «Warum hält man ihn für verrückt?», sagt er. «Er ist nicht verrückt. Er hat Glauben.» Eugenia antwortet: «In Italien gibt es viele solcher Verrückten. Man hat die Anstalten eröffnet, aber die Familien wollen sie nicht.» Der Dichter fügt hinzu: «Was ist Wahnsinn? Sie stören uns. Sie sind lästig. Man will sie nicht verstehen. Sie sind allein. Aber sicherlich näher an der Wahrheit.» Die Suche des Dichters ist also nicht nur eine Suche nach dem Absoluten, sondern auch nach der Wahrheit. Für Tarkowski bildet diese Suche das Wesen der Kunst selbst. Das Schaffen drängt sich dem Künstler als Trieb, als Notwendigkeit auf: zu schaffen, um „die Welt zu retten“.

Diese mystische Sichtweise auf die Kunst – eine Kunst, die Tarkowski als heilsam für die Menschheit ansieht – findet ihren Höhepunkt in der vielfach kommentierten Kerzenszene. Auf Domenico’s Bitte hin versucht Gortschakow, das ausgetrocknete Schwimmbecken zu durchqueren, ohne dass die Flamme einer kleinen Kerze, die er in den Händen hält, erlischt. Zweimal scheitert er. Im Verlauf seiner Versuche bemerkt man, dass der Dichter immer mehr leidet. Nach drei Versuchen, die in einer prächtigen Plansequenz gefilmt wurden, gelingt es ihm, die Kerze auf der anderen Seite des Beckens abzustellen. Seine Arme verkrampfen sich. Gortschakow stöhnt. Er gibt auf. Er hat die Flamme bis zum Ende getragen und damit symbolisch die Vorrangstellung des Heiligen bekräftigt. Wie ein tragischer Held hat er die Weltordnung wiederhergestellt. Wie ein tragischer Held hat er die Erlösung der Menschen mit seinem Leben bezahlt. «Gute Reise, Antigone», würde Wazâân sagen, «Gute Reise, Antigone».

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