«Phantom Thread»: Drama, Geschichte, Liebe und Angst

Film-Mittwochs - Hélène Lavoyer

«Welches Spiel? Was genau ist mein Spiel?».» (Reynolds Woodcock)

Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) ist ein großer Modedesigner und der kreative Geist des Hauses Woodcock. Seine Schwester Cyril (Lesley Manville), eine kleine, streng gekleidete Frau mit kurzen Haaren, regelt die administrativen und wirtschaftlichen Aspekte, um dem Genie ihres Bruders die Zeit und das Umfeld zu geben, in dem es sich entfalten kann.

Der Designer hat nie geheiratet, doch in seinem Haus und Atelier im London der 50er Jahre kommen und gehen junge und schöne Musen. Mit der Zeit lehnt sich jede von ihnen gegen Reynolds auf, einen harten, von seiner Arbeit besessenen Charakter, durch den er sie zum Leben erweckt. Schließlich bittet Cyril sie höflich, «sich zu verabschieden».

Als Reynolds an einer leichten Erschöpfung leidet, die ihn dazu veranlasst, sich in seinem Landhaus zurückzuziehen, lernt er Alma kennen. Die schüchtern wirkende Kellnerin mit dem scheinbar unbeholfenen Körper im Restaurant lässt sich leicht zum Abendessen einladen. Noch am selben Abend knospt die Idylle im Atelier auf dem Dachboden des malerischen Anwesens, wo Reynolds beginnt, ein Kleid für sie zu entwerfen.

Bei seiner Ankunft scheint Cyril nicht über die Anwesenheit des schönen Geschöpfs erstaunt zu sein und notiert fügsam die von Reynolds diktierten Takte von Alma. Weder die Brüste, die sich unter dem dünnen Morgenmantel abzeichnen, noch der Rosenduft scheinen den Mann anzuziehen; in seinem Kopf flirren bereits die Stoffe und Falten seiner zukünftigen Kreation.

Alma zieht ebenfalls in das reiche Londoner Viertel; auch sie dient als Ausstellerin und läuft auf dem Laufsteg, um die dicken Spitzen- und Perlenkleider zur Schau zu stellen... Doch wider Erwarten ist sie diejenige, die sich nur unter bestimmten Bedingungen besitzen lässt; unterschwellig kann sie aus dem geregelten, unnachgiebigen Mann die Sanftheit herausholen und macht sich gemäß einer stillschweigenden Vereinbarung zwischen den beiden zur Notwendigkeit.

Day-Lewis, aber nicht nur

Der dreifache Oscar-Preisträger Daniel Day-Lewis muss sich nicht mehr beweisen. Weltweit bekannt für seine Auftritte, die er im Geiste von Die Methode - die Prinzipien der Schauspielerei in Film und Theater, die darauf abzielen, den Schauspieler auszulöschen, damit er sowohl die Geschichte als auch die Psychologie der Figur besitzt - seine Darstellung von Reynolds Woodcock ist erneut meisterhaft.

Es gibt keinen Schauspieler hinter dem Modeschöpfer, der sich in allen Zuständen zeigt: vom Kranken bis zur Personifizierung von Haltung und Ehre, vom Transitliebhaber, vom galanten Mann bis zum besessenen Arbeiter, die Emotionen werden mit einer ungeahnten Genauigkeit vermittelt.

Angesichts eines solchen Schauspielers erweist sich die Herausforderung, die sich vor der jungen Vicky Krieps auftut, als gewaltig. Und obwohl man hätte denken können, dass die Luxemburgerin sich beeindrucken lassen würde, entdeckt auch sie sich nicht unter der Haut von Alma. Alma verliebt, Alma wütend, Alma kleinlich oder Alma verspielt, Alma quält Alma unnachgiebig, die Palette der gespielten Eigenschaften setzt eine Persönlichkeit zusammen, die komplexer und unergründlicher ist als die von Reynolds.

Britische Regie

Dem britischen Kino wird nachgesagt, dass es einen dokumentarischen Wert besitzt oder sich bei der historischen Rekonstruktion hervorgetan hat. Diese beiden Eigenschaften sind offensichtlich in Phantom Thread. Der Bristol 404 von Mister Reynolds ist repräsentativ für diese Zeit. Ebenso eignen sich die Stadtteile am Rande Londons hervorragend für diese Chronologie.

Vor allem ist die Sorgfalt, mit der die Mode in dieser Zeit gepflegt wurde, bemerkenswert, und die Kleider des Hauses Woodcock passen perfekt dazu. Pastellfarben oder dunkleres Rosa, Samt, Satin und Spitze sind charakteristisch für die Kleider der 50er Jahre. Auch die Vorliebe für freie Schultern und viel Hüftvolumen kennzeichnen diese Zeit.

Seltsame Spannung

Der Titel kündigt eine Bedrohung an. Nicht Schrecken oder Gewalt, sondern vielmehr ein allgegenwärtiger Schatten. Die Wendungen des Films folgen ohne Explosionen und fernab von großen Hollywood-Effekten aufeinander. Hier ist es an den mit verschiedenen Farben beladenen Lichtern, die Schauspieler zu begleiten und sie in erstaunliche Paradoxien zu tauchen, und an den Musikpassagen, die für den Rhythmus sorgen.

Die Spannung steigt durch die Erwartung exponentiell an; jede neue Szene ist anfällig für Wendungen. Doch es gibt nichts. Nichts als ein Streit zwischen Reynolds und Alma wird den Dezibelzähler im Kinosaal in die Höhe treiben. Die letzte Szene, in der das Paar vorgestellt wird, ist eine verstörende Enthüllung und hinterlässt ein anhaltendes Gefühl des Unverständnisses.

Ein Manko? Überzeugte Feministinnen haben vielleicht Schwierigkeiten, die Hauptrolle der Alma als weibliches Modell zu akzeptieren, deren einziger Wunsch es ist, zu lieben und geliebt zu werden, und das Bedürfnis zu bemuttern, das ihr gegeben wird. Erst wenn man den entscheidenden Platz, den sie in Reynolds' Leben einnimmt, wahrnimmt, lernt man die Möglichkeit einer eben weiblichen Kraft kennen: die Kraft zu inspirieren und zu befreien.

«Ich will dich flach auf dem Rücken liegen haben. Schutzlos, zärtlich, offen und nur ich, um dir zu helfen. Und ich will dich wieder stark. Du wirst nicht sterben. Vielleicht wirst du dir wünschen zu sterben, aber das wird nicht passieren.» (Alma)

Bildnachweis: © Universal Pictures