«Roma»: Erinnerungen an Cuarón, Fellini und meine eigenen

Der Netflix & Chill des Samstags - Loris S. Musumeci

Roma von Alfonso Cuarón ist einer der Gründe, warum unsere Rubrik «Das Netflix & Chill am Samstag» wurde vor fast drei Monaten veröffentlicht. Wie kann man sich ein solches Werk entgehen lassen, nur weil es nicht auf dem klassischen Weg, d. h. im Kino, erscheint? Auch wenn der Film nicht mehr in den neuesten Kinostarts zu finden ist, muss man über ihn sprechen. Er muss angesprochen werden. Seit Ende 2018 ist er ein Netflix-Schüler. Mit The Irishman von Martin Scorsese bietet er der Plattform einen Raum für das Kino, eine Lektion über das Kino, ein kleines Juwel, das sich von Tablet zu Smartphone durchschlängelt, für die breite Öffentlichkeit.

Eine mexikanische Geschichte, eine universelle Geschichte. Im Stadtteil Colonia Roma in Mexiko-Stadt arbeiten die Hausangestellten Cleo und Adela für eine wohlhabende, vorbildliche Familie. Der Vater ist ein angesehener Arzt, die Mutter, Sofia, eine feine und gebildete Chemikerin. Die Großmutter, streng und liebenswert. Der Hund, dumm und anhänglich. Die vier Kinder werden von den Spielen und der Lebensfreude in den Schlaf gewiegt. Und von Cleos Liebe, die sie mit einer wahrhaft mütterlichen Liebe liebt. Als der Vater eine wichtige Arbeitsreise nach Kanada vorgibt, flieht er vor der Familie, um seine Liebesidylle mit einer neuen Eroberung auszuleben.

Die Frauen sind mit den Kindern allein. Das Leben nimmt seinen Lauf. Die Schule, die Ferien, Weihnachten, Neujahr. Cleo trifft sich während ihrer Ferien mit einem jungen Mann. Sie lässt sich nehmen, berühren; sie kennt den Jungen in seiner Intimität. In seinem Körper. Als sie durch eine Sonntagsbeziehung befruchtet wird, teilt sie dies drei Monate später dem zukünftigen Vater mit. Er scheint sich zu freuen und flieht. Cleo ist mit ihrer Schwangerschaft allein. Sofia ist ebenso allein. Aber zwei einsame Frauen bilden ein Ensemble. Sie sind solidarisch mit den Verlassenschaften, die jede von ihnen erlitten hat, und unterstützen sich gegenseitig in den härtesten Prüfungen, die das Jahr 1971 für sie bereithält.

Eine gespaltene Rezeption

Roma clive schon vor dem Anschauen. Er klickt von den ersten Szenen an. Die Freude, eine perfekte, reine und ästhetische Filmlandschaft zu betreten, die reich an Referenzen und Symbolen ist. Universell in seiner Handlung, die einen Blick auf das Leben eines kleinen Dienstmädchens wirft. Aber auch Beunruhigung. Die Sorge, einer Täuschung beizuwohnen. Die Gefahr, von einem Film enttäuscht zu werden, der zu kalkuliert, zu geleckt, zu perfekt, zu sehr ein Meisterwerk ist. Ein Film, der zu einhellig ist, den man nicht nicht lieben darf. Als ich auf "Play" klickte, war ich noch voller Vorfreude und Sorge. Ich gehe weder mit Freude noch mit Sorge aus dem Film heraus. Ich gehe fasziniert, bewegt, mit einem vollen Kopf und einem leichten Herzen aus dem Film heraus.

Ich denke, dass dies bei vielen der Fall ist, die den Spielfilm mit dem ihm gebührenden Maß zu würdigen wussten. Manche haben zu früh nach einem Meisterwerk geschrien, weil es Cuarón ist, weil es schwarz-weiß ist, weil es ein Autorenfilm, ein sozialer Film, ein philosophischer Film ist. Vielleicht haben sie es nicht geschafft, den Film in seinen verborgenen Schätzen zu betrachten, besessen von der Tatsache, dass sowieso Roma muss hervorragend sein. Vielleicht hatten sie einfach nur ein gutes Gefühl, freuten sich und wurden nicht enttäuscht. Sie jubelten, als dem Regisseur der Goldene Löwe verliehen wurde. Andere warfen das Drehbuch und die Bilder des Films weg und kritisierten, dass der Film langweilig, schwerfällig und prätentiös sei. Das ist ihr gutes Recht. Einstimmig zu behaupten, für Roma, Dies wäre ein Verrat an diesem starken und imposanten Werk, das dem Zuschauer dennoch eine enorme Freiheit lässt.

Cuarón ehrt Fellini

Eine Freiheit, die unter anderem auf die Referenzen und Erinnerungen jedes Einzelnen zurückgreift. Roma knüpft Verbindungen und ermöglicht es, seine eigenen Verbindungen zu den Wiederauferstehungen der Vergangenheit, zur Kindheit, ihren Orten und Sinnen, zu den Filmen, die einen prägen, zu knüpfen. Alfonso Cuarón gewährt diese Freiheit übrigens auch für sich selbst. Wie die individuelle Figur Cleo, die eine universelle Bedeutung hat, bieten sich auch Cuaróns besondere Gefühle dem Universellen an. Seine Hommage an den großen italienischen Regisseur Federico Fellini schöpft aus den Tiefen seiner Cinephilie, so wie er auch aus meiner schöpft. Aber auf unterschiedliche Weise. Er hat seinen Fellini, ich habe meinen.

Fellini also, von dem der Titel des Films selbst entlehnt ist. Roma (2018) lässt die Erinnerungen eines Regisseurs im Mexiko der frühen Siebzigerjahre Revue passieren, Roma (1972) lässt die Erinnerungen eines Regisseurs im Italien der 1930er bis 1960er Jahre Revue passieren. Roma (2018) lässt Cuaróns Kindheit, Jugend, Kummer und Glück noch einmal Revue passieren; Achteinhalb (1963) und Amarcord (1973), zwei weitere Filme Fellinis, lassen die Phantasien, Träume, Gefühle und den Werdegang des Mannes Revue passieren, der zu einer der wichtigsten Figuren des Kinos, der Kunst und der Kultur geworden ist. Die Hommage an Fellini ist vollständig.

Nostalgieradio

Aber der Film verzichtet auch nicht auf andere Referenzen, wie die auf Louis de Funès, den Cleo mit ihrem Freund im Kino besucht, oder auf andere Filme, die die Familie vor dem Fernseher zusammenbringen. Verweise auf Lieder, die den Rhythmus von Cuaróns Jugend bestimmt haben und die auch Cleos tägliche Arbeit bestimmen. Die die Mutter mit ihren Kindern hört, mit ihren Freunden bei der Neujahrsfeier. Die im Radio gespielt werden und die Kinder zum Tanzen bringen, die Autofahrten beleben. Radio. Radio. Radio Nostalgie. Nostalgie nach Titeln, die bis zu meinen Großeltern zum Tanzen gebracht haben. Ich hatte die brividi - Als die spanische Version eines der Lieblingslieder meiner Großmutter auf der Tonspur erschien: «Il cuore è uno zingaro» - auf Spanisch «Mi corazon es un gitano» (Mein Herz ist ein Zigeuner).   

Ein Lied, das ich vor einigen Sommern auf den Straßen meines Dorfes in Sizilien entdeckt habe. Mein Großvater saß am Steuer seines alten grünen Lancia Ypsilon, meine Großmutter an seiner Seite und summte dieses Lied, das durch eine CD, die im Auto lief, aus ihrer Jugend wieder aufgetaucht war: I più grandi successi della musica italiana (Die größten Erfolge der italienischen Musik). Meine Schwester und ich auf dem Rücksitz, mitgerissen vom Lied, eigneten uns eine Jugend an, die nicht die unsere war. Als wir in die Nostalgie für eine Zeit, die wir nicht erlebt haben.

Die Terrasse und das Licht

Ich habe auch die Terrasse des Hauses meiner Großeltern in Sizilien wiedergesehen, wenn Cleo die Wäsche auf der Terrasse des Hauses aufhängt. Die gleiche duftende, weiße Wäsche, die gleiche Frische, die gleiche Sonne. Roma spricht die Sinne an. Durch die Erinnerungen, die er hervorruft, und durch seine Fotografie. In Schwarz-Weiß schafft es der Film, ein absolut erhabenes Lichtspiel zu erzeugen. Vor allem die Sonne, die Cleos Haut und ihren Blick mit ihrer Klarheit überflutet, ohne das Bild gelb oder orange zu färben, was dem Farbfilm vorbehalten ist. Die Terrasse wird weiß von der Sonne. Der Jüngste kommt zum Spielen. Cleo und er legen sich unter die feuchte Kleidung, geküsst von der Wärme der Sonne, gestreichelt von ihrem Schatten.

Neben dem erhabenen Licht setzt sich die Fotografie auch durch die Langsamkeit ihrer Aufnahmen durch. Sie halten Räume im Haus, eine verbrannte Landschaft auf dem Land, eine Seelandschaft, ein Flugzeug am Himmel, ein parkendes Auto, ein lebloses Baby, eine weinende Mutter, Hundekot und einen Fliesenboden unter schäumenden Wasserwellen fest. Von der existenziellsten Tragödie bis zum unbedeutendsten Element berühren die Aufnahmen durch ihre elegante Nüchternheit direkt die Augen und direkt das Herz. Und da sich in großen Filmen die Form mit dem Inhalt verbindet, trägt jede dieser Einstellungen ein Symbol in sich, das so viel über Cuaróns Kindheit, meine Kindheit, deine Kindheit, Mexiko, Cleo, ihren Zustand, den Zustand der kleinen Leute, den Zustand der Frauen, das Leben, das Schicksal aussagt.

«Egal, was man sagt, wir Frauen sind immer allein».» 

Wurzeln und Flügel

Cleo, eine Femme fatale. Nicht in dem Sinne, wie man sie normalerweise versteht. Sie hat zwar ein strahlendes Gesicht, aber nicht die Ausstrahlung einer Miss Mexiko. Femme fatale ist eine Frau, die vom Schicksal besessen ist. Cleo ist still und unterwürfig und nimmt die Ereignisse, die auf sie einprasseln, ohne Selbstmitleid hin. Das macht sie zu einer edlen Untergebenen in ihrem Dienst, aber nicht zu einer Untergebenen im Angesicht ihres Schicksals. Was auch immer ihr widerfährt, sie weiß, wie sie eine freie Wahl treffen kann. Eine integre Frau bleiben. Im Dienst für Sofia und ihre Kinder bleiben. Sie entscheidet sich für die Liebe von diese Kinder, die in gewisser Weise seine Kinder. Sie entscheidet sich dafür, die Fruchtbarkeit anzunehmen, zu der sie berufen ist, jenseits einer schmerzhaften Schwangerschaft, die sie durchmachen muss. Sie entscheidet sich dafür, Zärtlichkeit zu geben, die sie als Gegenleistung von den vier Kindern annimmt, die sie anbeten. Sie entscheidet sich dafür, Sofia zu helfen, und nimmt ihre Hilfe und Freundschaft an.

In jedem Moment ist Cleo in der Hoffnung. Das Schicksal ist hart. Aber indem sie es akzeptiert, sublimiert sie es. Sie verwurzelt sich in dieser Familie, ohne darauf zu verzichten, ihre Flügel ausbreiten zu lassen. Wurzeln und Flügel. Die Wurzeln der vier Kinder der Familie, die ihre Flügel durch die Liebe ihrer Mutter, ihrer Großmutter und natürlich Cleo entstehen sehen. Die Wurzeln von Sofia, die in der Not die Flügel einer freien und starken Frau entdeckt. Die Wurzeln von Cuarón, die dem Roma die Flügel eines großartigen und universellen Films. Fellinis Wurzeln, die ihn zum geflügelten Maestro des Kinos gemacht haben. Die Wurzeln eines jeden Menschen, die den Nährboden für den Flug in die volle Freiheit bilden, unabhängig von den Umständen oder Dramen. Roma und Cleo laden uns dazu ein.

Schreiben Sie dem Autor: loris.musumeci@leregardlibre.com

Fotocredits: © Netflix