«Silverton Siege»: Das südafrikanische Kino ist stark, aber es schafft nichts ab

Film-Mittwochs - Jordi Gabioud

Mit dem Aufkommen des digitalen Zeitalters erweist sich die südafrikanische Filmindustrie zunehmend als ein Akteur, der im Feld der weltweiten Produktion im Auge behalten werden muss. Silverton Siege beweist dies seinerseits. Er steht den großen amerikanischen Produktionen in nichts nach und beweist große visuelle und narrative Qualitäten. Dennoch ist es traurig zu sehen, dass ein Film, der die Identität seines Landes in Frage stellt, letztendlich so... amerikanisch ist. Ein Blick auf die Paradoxien der Filmindustrie in diesem Land.

Wir schreiben den 25. Januar 1980 in Pretoria, der Hochburg des Afrikaner-Nationalismus. In dieser symbolträchtigen Stadt suchen drei Anti-Apartheid-Kämpfer nach einer schiefgelaufenen Operation Zuflucht in einer Bank im Stadtteil Silverton. Die Handlung basiert auf einer wahren Geschichte und erzählt uns von der verzweifelten Belagerung der drei Kämpfer, die immer mehr Forderungen stellen und versuchen, dem, was sie als ihre letzten Stunden der Freiheit kennen, einen Sinn zu geben.

Silverton Siege reiht sich in die Reihe der populären Filme ein, in denen es um Banküberfälle geht, die nicht wie geplant verlaufen, um dort das Thema der Apartheid in Südafrika zu behandeln. Eine kluge Entscheidung, denn sowohl das Genre als auch das Thema haben die Bedeutung der physischen Grenze, die nicht überschritten werden darf, gemeinsam. Hier betreten unsere schwarzen Protagonisten einen verbotenen Ort und lassen sich auf ein psychologisches Duell mit den weißen Ordnungskräften ein. Die Gelegenheit, anhand der Geiseln ein soziales Panorama zu zeichnen, um das Thema weiterzuentwickeln.

Apartheid durch Geiselnahme

Wir treffen auf einen Amerikaner, der aufgrund seiner Hautfarbe nie als das Symbol des Erfolgs angesehen wird, das er zu verkörpern glaubt. Eine weitere wichtige Figur ist eine schwarze Frau, die sich als weiße Bourgeoise verkleidet, um aus ihrer Situation auszubrechen. Und schließlich ein schwarzer Soldat, der sein moralisches Bewusstsein eintauscht, um sich besser in die Ordnungskräfte zu integrieren, die die Apartheid aufrechterhalten. Auf der Seite der Weißen sind die Charaktere dagegen eher anekdotisch, mit einem offen rassistischen Banker oder einer Beamtin, die die Sache bewundert, die von ihren Wächtern umarmt wird. Wir können den Film jedoch nicht mit der Begründung verurteilen, dass er nicht als Sprachrohr für die im amerikanischen Kino bereits so weit verbreiteten Charaktere fungiert.

Natürlich haben wir unsere drei Protagonisten, den Zerberus dieser Bank. Diese sind mehr oder weniger bedrohlich, mehr oder weniger zerbrechlich, mehr oder weniger von Zweifeln an ihren Handlungen geprägt. Interessant ist, dass die große Sache erst dann zum Tragen kommt, wenn die kleine erstickt ist: Erst als unsere Individuen erkennen, dass sie es nicht schaffen, denken sie daran, die Freilassung von Nelson Mandela zu fordern. Trotz der üblichen Genreeinschränkungen versucht der Film, sein Trio auf willkommene Weise zu nuancieren. Es ist jedoch schade, dass der Film sich manchmal darin verzettelt, ihnen in den Augen ihrer Geiseln eine heroische Aura zu verleihen. Am Ende sieht man fast, wie die Geiseln mit ihren Kerkermeistern eine Front bilden.

Amerikanische Hegemonie

Das südafrikanische Kino beschäftigt sich schon seit langem mit dem Thema Apartheid, indem es die Perspektive derer einnimmt, die darunter gelitten haben. Diese Vielfalt sollte man begrüßen! Leider wird diese Sichtweise durch den starken amerikanischen Einfluss auf die siebte Kunst stark verzerrt. Es ist schwer, nicht den Klassenbesten zu imitieren. Denken wir nur an das japanische Kino vor und sogar nach der Besatzung, wo der amerikanische Einfluss Regisseure wie Kurosawa in seinen großen Produktionen bis hin zu Ozu in seinen intimeren Familiendramen einlullte.

Silverton Siege ist ein gutes Symbol für die Schwierigkeit, die ein Großteil des Kinos auch heute noch - und vielleicht schon seit fast einem Jahrhundert - hat, seine Identität außerhalb des amerikanischen Modells zu finden. Die Referenzen dieses Films gehen an Heat oder zu Inside Man, Der Film ist nicht wie die großen Hollywood-Produktionen. Seine Erzählweise ähnelt allen bereits gesehenen Raubüberfallfilmen. Es werden die gleichen abgenutzten Fäden des Mainstream-Kinos verwendet, um das Drama zu unterstützen. Selbst der Verleiher ist niemand anderes als Netflix. Nur der Soundtrack, das freizügigste ästhetische Element in der Filmgestaltung, sticht manchmal hervor. Silverton Siege hatte das Zeug dazu, sich von der Masse abzuheben, doch am Ende sieht er aus wie jeder andere Film, der dem westlichen Publikum bekannt ist.

Die Schuld der Öffentlichkeit

Aber ist es wirklich seine Schuld? Warum ist die amerikanische Hegemonie besonders störend, wenn es sich nicht um einen amerikanischen Film handelt? Und vor allem: Würde ein Spielfilm, der weniger von den erzählerischen und ästhetischen Gewohnheiten Hollywoods geprägt ist, dennoch ein breites Publikum erreichen? Das ist nicht sicher. Die Hegemonie des amerikanischen Kinos macht sich weniger in der Kreation als in den Erwartungen des Publikums bemerkbar. Auch heute noch verlangt das Publikum nach Unterhaltung, die es sich leisten kann, diktiert seinen Geschmack und entscheidet, was in der Norm liegt und was nicht.

Die Filmkunst ist dazu verurteilt, sich nach dem Modell des amerikanischen Riesen zu entwickeln, bis vielleicht eines Tages in einer Welt, in der die Bildschirme allgegenwärtig sind, eine Erziehung zum Bild uns, dem Publikum, alle Varianten beibringt, über die die siebte Kunst verfügt, um eine Geschichte zu erzählen. Dann wird das Publikum vielleicht etwas anderes verlangen. In der Zwischenzeit, Silverton Siege ist zweifellos der Film, den wir verdienen.

Schreiben Sie dem Autor: jordi.gabioud@leregardlibre.com