«This much I know to be True»: Das Leiden zähmen

Film-Mittwochs - Fanny Agostino

Ein echtes Amuse-Bouche vor dem Auftritt von Nick Cave beim Montreux Jazz Festival am 2. Juli, This much I know to be Trueist die dritte Zusammenarbeit zwischen dem Frontmann der Bad Seeds und dem Regisseur Andrew Dominik. Der Dokumentarfilm schwankt zwischen Bühnenauftritten und Anekdoten von Nick Cave. Auch wenn er nichts Überraschendes enthüllt, sind die Videoaufnahmen von Songs aus den Alben Ghosteen und Gemetzel sind wahre Schmuckstücke.

Angesichts der Vielzahl an Musikprojekten und Tourneen, die er nacheinander absolviert, könnte man sich durchaus fragen, woher Nick Cave seine Energie nimmt. Im Jahr 2020 veröffentlichte er auf den Plattformen eine Soloauftritt, aufgenommen im Alexandra Palace in London. Dort spielte er verschiedene Titel von Ghosteen, sein bislang letztes Album mit den Bad Seeds und Klassiker aus seinem Repertoire wie Der Gnadenthron, Jubilee Street oder Seltsamer als Güte.

Doch dieses Mal ist es sein langjähriger Freund Andrew Dominik – für dessen Film er die Musik komponiert hatte Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford im Jahr 2007 – der Regie führt. Der Regisseur hatte sich bereits zuvor an diesem Projekt versucht mit One More Time with Feeling im Jahr 2016. Letzteres erschien zu einem tragischen Zeitpunkt im Leben von Nick Cave. Tatsächlich begleitete es die Produktion von Skeleton Tree, das sechzehnte Album der Bad Seeds. Ein düsteres Album, da er durch den Tod seines jüngsten Sohnes Arthur zutiefst erschüttert war. Die Kamera von Andrew Dominik drang in die intime Welt der trauernden Familie Cave ein. Ein ergreifendes Zeugnis, das für den Zuschauer jedoch auch unangenehm ist, da er sich in der Rolle eines Voyeurs wiederfindet, der einen Vater beobachtet, der von der Last der Trauer erdrückt wird.

In diesem zweiten Dokumentarfilm, der seinem Freund gewidmet ist, ist Dominik Andrew von diesen bedrückenden Umständen befreit, ebenso wie seine Muse.

Mit seinen Geistern leben 

In einem beengten Atelier unterhalten sich der Regisseur und sein Freund. Nick Cave, der einen weißen Kittel trägt, zeigt Andrew Statuen, die den Teufel darstellen. Sie erinnern an die viktorianische Zeit mit einer gewissen Kitsch, Jede Reliquie symbolisiert eine Lebensphase der Gestalt aus der Unterwelt. Das letzte Bild dieses Kreuzwegs trägt den Titel «Die Vergebung des Teufels», erklärt uns Cave. Das Wesen liegt am Boden. Ein kleiner Junge hockt neben ihm und streckt ihm die Hand entgegen. Die Handfläche ist offen, als Zeichen der Vergebung. Die ersten Loops von Spinning Song, Eröffnungsstück des Albums Ghosteen, überlagern das Bild. Dann wechselt die Einstellung in ein Lagerhaus mit baufälligen Gewölben. Man überlegt es sich anders. Man erkennt Stahlrohre, Überreste einer Orgel. Dieses Bild wurde schon oft verwendet. Die Konzerte von Nick Cave gleichen Messen.

Wie eine Konstellation dreht sich die Kamera um Nick Cave und seine Musiker. Einige Einstellungen, die dem Crooner mit der bezaubernden Stimme gewidmet sind, sind statisch. Eine Spektakularisierung kommt jedoch nicht zum Tragen. Die Einstellungen ziehen sich in die Länge und passen sich dem Rhythmus der Titel dieses mystischen Albums an, das überraschenderweise ohne Percussion und feurige Riffs auskommt. Was das Bildformat betrifft, so wechselt es zwischen dem Breitbildformat und dem engeren 4:3-Format, wie es für Röhrenfernseher typisch ist. Auffällig ist, dass vor allem die Nahaufnahmen des Künstlers, der auf eine 40-jährige Karriere zurückblickt, von dieser Bildgestaltung profitieren. In dieser Blase ist Cave auf der Suche nach Absolution. Nein, er ist nicht jene gehörnte Kreatur, die ihn fasziniert. Befreit von seinen Dämonen zeigt der Australier eine Haltung, die man bisher nicht von ihm kannte. Die eines Mannes, der das Leid und die klaffenden Wunden gezähmt hat. Der Text des Titels «Hollywood» bezeugt dies:

«Und jetzt warte ich einfach darauf, dass meine Zeit kommt“
Und jetzt warte ich einfach darauf, dass meine Zeit kommt
Und wir verstecken uns in unseren Wunden, und ich bin schon fast ganz in Malibu angekommen
Und ich weiß, dass meine Zeit eines Tages bald kommen wird
»Ich warte darauf, dass Frieden einkehrt“

Die Ellis-Methode

Einer der Vorwürfe, die man dem Sänger machen konnte, der dank seines Duetts einem breiten Publikum bekannt war Wo die wilden Rosen wachsen Das Besondere an Kylie Minogue ist die ständige Inszenierung ihrer Rolle. Mal als Vampirin, mal als Dichterin – der Dokumentarfilm mit fiktionalen Elementen 20.000 Tage auf der Erde (2014) griff dieses Thema auf, indem es Wahrheiten und Lügen über den Lebensweg des Mannes miteinander vermischte. In This much I know to be True, ist auch Nick Cave nicht im Mittelpunkt. Auf dem Bildschirm ist Marianne Faithfull zu sehen, die den Titel singt Galeone. Die beiden Künstler haben insbesondere bei folgenden Projekten zusammengearbeitet: Negative Capability, das neueste Album der britischen Sängerin. Obwohl sie dem Tod durch Covid nur knapp entgangen ist, hat die britische Diva nichts von ihrem Humor verloren. Bei ihrem kurzen Auftritt in der Dokumentation unterhält sie sich mit Warren Ellis, einem Musiker und Komponisten.

Parachuté au sein des Bad Seeds au tournant des années 2000, les compositions de Warren Ellis se sont imposées peu à peu dans les choix artistiques du groupe. Dans le documentaire, Nick Cave reconnaît l’influence qu’exerce ce musicien aux allures de marin. A partir de l’album Push the Sky Away (2013) ist sein Einfluss auf die Kompositionen offensichtlich. Durch seine Handschrift wird die Sättigung der Gitarren abgeschwächt. Sie verschwindet vollständig mit Skeleton Tree. Nun stehen die verzerrten Klangschleifen im Vordergrund. Dieser Zauberer, der die Geige ebenso gekonnt beherrscht wie die Bouzouki, entführt Nick Cave in unerforschte Gefilde.

Eine Zusammenarbeit, die fortgesetzt werden soll

Die Zusammenarbeit ist so fruchtbar, dass die beiden Komplizen eine Fülle von Soundtracks komponieren. Der jüngste davon ist die von Der Schneeleopard (2021). Im letzten Teil seines Dokumentarfilms zeigt Andrew Dominik zudem Interpretationen des Albums Gemetzel (2021), ein Projekt der beiden Bad-Seeds-Gurus. Die Titel Hand Gottes sowie White Elephant sorgen für zwei großartige Momente der Euphorie, geprägt von einem blendenden Lichtspiel. Erschienen im Jahr 2021, also zwei Jahre nach Ghosteen, zeigt es, dass die kreative Kraft der beiden Freunde noch lange nicht versiegt ist.

This much I know to be True wird Fans von Nick Cave and the Bad Seeds begeistern. Es ist zudem ein idealer Einstieg für Neulinge. Der ehemalige Punk der Birthday Party ist auf der Suche nach unstillbarer Erlösung, während der jugendliche Geist, den er in Ghosteen wo er wohnt. In einer der Aufnahmen des Dokumentarfilms sitzt Cave vor seinem Computer. Mit Blick in die Kamera spricht er über seine Website Die „Red Hand“-Akten, wo Internetnutzer ihm Anmerkungen und Fragen zukommen lassen können. Er wählt einige davon aus und beantwortet sie dann per E-Mail an seine Abonnenten.

Das Thema Verlust und Trauer taucht immer wieder auf. Er definiert diese Tätigkeit als spirituelle Übung. Durch einen tragischen Zufall wird der Sänger erneut vom Schrecken heimgesucht. Sein 30-jähriger Sohn Jethro ist gerade unter noch ungeklärten Umständen verstorben. Die Frage-Antwort-Website ist ein Beichtstuhl im Zeitalter des Internets, in dem der Sänger zugleich Priester und Sünder ist. Wie bereits gesagt: Die Messe ist gelesen. Der Termin ist für den kommenden 2. Juli angesetzt.

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Titelbild: Nick Cave und Warren Ellis in This much I know to be True © Charlie Gray