Alles über Hitchcock heute mit «Le Regard Libre».»

Wer könnte besser geeignet sein als der Mann, der bekannt ist als Meister der Spannung um uns von Spannung zu erzählen? Wer wäre besser geeignet als ein Meister zu filmen um uns etwas über das Kino zu erzählen? Wer wäre besser geeignet als ein Meister um zu uns zu sprechen? Hitchcock spricht durch seine Filme, durch wiederkehrende Themen und ebenso wiederkehrende Techniken. Um der Siebten Kunst sein Lebenswerk zu schenken, immer im Dienste der Zuschauer, deren Liebe er erwiderte. Um der siebten Kunst ein ganzes Universum durch seine Kamera zu schenken, die nichts anderes als der Spiegel der Seele ist.

Hitchcocks «Comédie humaine»

Angst und Beklemmung, stets gewürzt mit einem Hauch von Humor, sind die Emotionen, die man beim Ansehen eines Hitchcock-Films empfindet. Indem er mit diesen Emotionen spielt, spielt der Regisseur mit dem Menschen. Indem er mit dem Menschen spielt, spielt er mit sich selbst, mit seinen eigenen Emotionen, mit seinen Obsessionen. Als wolle er sich durch seine Arbeit unaufhörlich selbst erforschen. Sich selbst besser kennenlernen. Wie ein Balzac mit seiner Die menschliche Komödie, Hitchcock hat die Leidenschaften, Ängste und Freuden des Menschen so intensiv erforscht, dass er scheinbar alles – oder fast alles – über uns weiß.

Nun sind wir an der Reihe, uns auf dasselbe Spiel einzulassen. Indem wir in das Universum, die Kulissen, die Details, die Inszenierung, die Handlung, die Figuren und deren Psychologie von sechs seiner Filme eintauchen – Rebecca (1940), Die Fünfte Kolonne (1942), Das Haus des Dr. Edwardes (1945), Fenster zum Hof (1954), Psychose (1960) und Die Vögel (1963) – Wir werden versuchen, alles – oder fast alles – über Hitchcock herauszufinden. Der Meister umgibt sich weiterhin mit einem Hauch von Geheimnis. Genau wie seine Werke, die uns als wahre Klassiker immer wieder zum Nachdenken anregen. Unerschöpfliche Quellen des Kinos, die man sich immer wieder ansehen kann, ohne dass es langweilig wird.

Das Geheimnis, das den Meister umgibt, hindert uns nicht daran, den Menschen kennenzulernen. Eine Aufgabe, der sich Hitchcock zu Lebzeiten gerne stellte. Als wahrhaft bescheidener Mensch erzählte er mit Vergnügen in Form kleiner Anekdoten Episoden aus seinem Leben, stets mit einem amüsierten Unterton, ganz gleich, ob diese Episoden lustig oder weniger lustig waren. Vielleicht, um freundlich zu bleiben und gentleman gegenüber den Journalisten, die ihm Fragen stellten, die manchmal rein biografischer Natur, oft aber auch indiskret waren. Zweifellos, um eine immer engere Bindung zu seinem Publikum aufzubauen, dem gegenüber er stets Dankbarkeit für den Erfolg zeigte, den es ihm bescherte, und dem er sich trotz seines Genies und seines Ruhmes als alles in allem normaler Mensch immer nahe fühlte.

Übergewichtig und einsam

Alfred Hitchcock wurde am 13. August 1899 in London geboren. Er verbrachte eine Kindheit ohne dramatische Ereignisse oder besondere Heldentaten. Dennoch prägte sich der Filmemacher, der er später werden sollte, bereits in seiner Kindheit heraus. Schon früh lernt er die Einsamkeit des Handwerkers vor seinem Werkzeug, des Schöpfers vor seinem Werk, des Menschen vor seinem Schicksal kennen. Er selbst erzählte, dass er in seiner Jugend keine Freunde gehabt habe. Der kleine Alfred ist schüchtern. Er spielt ganz allein. Er muss die Qualen erdulden, die ihm seine Mutter mit ihrer sehr katholischen, sehr irischen und sehr strengen Erziehung auferlegt.

Er hat Mühe, sich zurechtzufinden, es mangelt ihm an Zuneigung und Selbstwertgefühl. Alfred Hitchcock war schon immer fettleibig. Man machte sich über ihn lustig; er sah sich selbst als Monster. Als Jugendlicher besuchte er das Jesuiten-Gymnasium St. Ignatius. Dort erlebte er die Angst und die Qualen der körperlichen Züchtigung. Er scheint jedoch nicht völlig traumatisiert daraus hervorgegangen zu sein; er behielt die Erinnerung an einen strengen Unterricht und einen tief verwurzelten Glauben für den Rest seines Lebens.

Anschließend setzte Hitchcock sein Studium fort und wurde Ingenieur. Er arbeitete in der Werbeabteilung eines Telekommunikationsunternehmens. Dort begann er, im Rahmen seiner Tätigkeit als Grafiker zu zeichnen, während er sich gleichzeitig dem Verfassen von Kurzgeschichten für seine Kollegen widmete. Er öffnete sich der Welt und entwickelte eine Leidenschaft für Theater und Kino. Nach und nach stieg er in diese Branche ein und wurde Gestalter von Zwischentiteln für den Stummfilm. Sein Aufstieg nahm Fahrt auf.

Der Bau eines Kinos

Hitchcock, stets zurückhaltend und bescheiden, wird für sein Talent und seinen Perfektionismus geschätzt. Er durchläuft alle Berufe und alle Techniken des Kinos. Er versucht sich als Regisseur, wird dann wieder Regieassistent. Während eines beruflichen Aufenthalts in Deutschland schärft er seinen Blick, was die gesamte Ästhetik seines Films prägt, und nach seiner Rückkehr nach England beginnt er nach und nach, sich einen Namen zu machen. In der Zwischenzeit hat er Alma Reville geheiratet, die er am Set kennengelernt hat. Er wird nur mit dieser Frau Liebe erfahren; sie bleibt seine beste Freundin und seine engste Mitarbeiterin. Sie schenkt ihm eine Tochter, Patricia, ihr einziges Kind, ihr großes Glück.

Hitchcock, der bereits in seinen englischen Filmen durch sein Talent und seinen ganz eigenen Stil aufgefallen war, wurde nach Amerika berufen. 1939 ließ er sich mit seiner Familie in Los Angeles nieder. Der Produzent David O. Selznick ebnet ihm den Weg. In Amerika wird Hitchcock zum großen Hitchcock. Dort lernt er aus seinen Fehlern, und seine Werke gewinnen zunehmend an Qualität. Dort erkannte er den Wert der Unabhängigkeit. Dort lernte er, sich selbst zu verwirklichen. Sein eigenes Universum zu erschaffen. Und zum beliebtesten Regisseur des Publikums zu werden – natürlich wegen der Filme, die er drehte, aber auch wegen seiner Bescheidenheit und seiner Gutmütigkeit.

Ein Mann mit Sinn für Humor, ein gläubiger Mann

Eine Gutmütigkeit, die den Geist eines äußerst witzigen und großzügigen Mannes widerspiegelt. Der gerne gut aß, trank und rauchte. Der sich bei mehreren Live-Auftritten im Fernsehen als Clown gab und mit dem Publikum spielte. Hitchcock hatte als Erwachsener nie Angst davor, sich lächerlich zu machen. Er lachte über sich selbst, über seinen Werdegang, sein Gewicht, sein Aussehen, seine Filme. Aus dem einsamen und traurigen Kind wurde ein Mann, der zu seiner Kunst und seiner Persönlichkeit stand. Der auch vor der indiskreten Frage nach dem Glauben, die ihm so oft gestellt wurde, nicht zurückschreckte.

Für Hitchcock spielen Lachen und Glaube eine ähnliche Rolle. Während «Humor für die Spannung notwendig ist», weil er «diese mildert und zur Erleichterung des Publikums beiträgt», scheint der Glaube für das Leben notwendig zu sein – zumindest für sein eigenes Leben –, weil er dessen dramatische Dimensionen abmildert. Doch Hitchcock geht nicht allzu sehr auf dieses Thema ein; er erzählt lieber Anekdoten über die Bigotterie seiner Familie und seine Angst vor der Beichte in Form von Scherzen. Zudem gelingt es ihm, das zu tun, was katholische Künstler am besten können: nicht allem eine religiöse Sichtweise aufzuzwingen, nicht zu versuchen, ihre Kunst zu einem Mittel der Verkündigung des Evangeliums zu machen. Der Glaube bleibt dennoch eine Inspirationsquelle, sowohl in seiner Ästhetik und seinen Symbolen als auch in seinen Themen. Der unschuldige Geopferte, der fälschlicherweise beschuldigte Verfolgte. Die Last der Sünde, die Leichtigkeit der Erlösung. Die Angst, alles zu verlieren, die Erleichterung, sich gerettet und geliebt zu wissen.

Das Kino als Handwerk

Hitchcock ist in erster Linie kein thematischer Filmemacher, sondern ein Meister der Technik. In dieser Hinsicht ist der Filmemacher ein Handwerker. Von Natur aus zurückhaltend und leidenschaftlich, interessierte er sich für jedes noch so kleine Detail des filmischen Handwerks. Er ging mit dem Film so gekonnt um wie mit der Kamera und war in der Lage, sich abends in seinem Büro – bei einem guten Glas Whisky – das gesamte Bühnenbild, alle Kostüme bis ins kleinste praktische Detail vorzustellen. Genauso wie er auf seinen Skizzen diesen Scheinwerfer an dieser Stelle mit dieser Intensität platzierte; genauso wie er den Weg skizzierte, den der travelling, indem er sich die Tiefenschärfe des Zooms vorstellte und bereits die Szene vor Augen hatte, die gedreht werden sollte. So ist Hitchcock wirklich ein Meister zu filmen und nicht nur ein talentierter Filmemacher. So ist er nicht nur der Meister der Spannung, er ist auch der Meister Technik und Montage.

Ausgehend von der Technik, der daraus resultierenden Ästhetik und den Themen, die das Drehbuch in den Mittelpunkt rückt, verfolgen Filme ein Ziel. Dabei geht es nicht direkt darum, den Zuschauer zu belehren oder ihm eine Botschaft zu vermitteln, sondern ihn zu bewegen. «Ich bin bereit, dem Publikum durchaus gesunde emotionale Schocks zu versetzen.» Die Emotion als Reiniger der Seele, die Emotion, die uns entblößt und uns läutert. Die Emotion, die uns mit unseren Ängsten, unseren Kämpfen und unseren Schwächen konfrontiert, um uns zu helfen, ihnen im Leben zu begegnen. Was Hitchcock seinem Publikum durch sein Kino bietet, bietet er sich selbst an. Die Regie als Psychoanalyse oder zumindest als Selbsterkenntnis.

Sich dem Publikum hingeben

Und da er nun mal so ist sehr praktisch, mit beiden Beinen fest auf dem Boden, liefert er durch seine Filme genau das, wofür die Leute bezahlen. Sobald ein Filmemacher einen Ruf hat, hat auch sein Stil und die Art der Filme, die er dreht, einen Ruf. Das Publikum weiß, dass es bei Hitchcock Gänsehaut bekommt; dafür bezahlt es seine Kinokarte. Punkt. Der Regisseur ist sich sehr wohl bewusst, dass sein Kino den Blick schult und die Seele erhebt. Er weiß, dass er den Zuschauern keine Angst um der Angst willen und keine Beklemmung um der Beklemmung willen vermittelt; er lässt durch sein Kino Unterhaltung, Spannung, Entspannung und Reflexion durchscheinen, bei der sich jeder frei fühlt, technische Meisterleistungen auf der Leinwand sowie eine Kameraführung, die niemals auf Subtilität und damit auf Schönheit verzichtet.

«Warum wollen Menschen leiden und lieben sie die Spannung? Ich sage dann: Warum steigen sie in die Achterbahn und schreien dabei vor Freude und Angst? In Wahrheit macht es ihnen trotz der Angst, die sie empfinden, Spaß, es zu versuchen, und sie wissen, dass ihre Angst nicht von Dauer sein wird. Am Ende sind sie entspannt und lachen.» Alfred Hitchcock

Hitchcocks Gesamtwerk umfasst etwa fünfzig Filme, von denen die meisten nichts von ihrer Aktualität eingebüßt haben, sowie technische Innovationen, die auch heute noch Bestand haben, eine Quelle der Spannung, aus der man sich immer wieder inspirieren lässt, Themen, die nach wie vor Fragen aufwerfen, Figuren, die nach wie vor faszinieren, Kult-Szenen, eine ganze Filmkultur und natürlich Vergnügen. Die menschliche Bilanz gehört allein Hitchcock selbst. Aber auf jeden Fall war er ein glücklicher Mann, stolz auf seine Familie, stolz auf seine Freunde und auf seine Nachfolger im Bereich des Films. Ein Mann, der dank der Liebe des Publikums gelernt hat, sich selbst zu lieben, und dem er sich von Film zu Film bis zum Schluss hingegeben hat. Nach seinem Tod im Jahr 1980 wurde seine Asche im Pazifik verstreut.

Sie haben soeben einen Artikel aus unserer Sonderaktion gelesen «Alles über Hitchcock».