Treffen mit Mikhaël Hers, dem Regisseur von ’Amanda«.»

Le Regard Libre Nr. 45 - Loris S. Musumeci

Mikhaël Hers ist bereits sein dritter Spielfilm. Er ist bereits sehr beliebt und hat eine immer blühendere Karriere in der siebten Kunst vor sich. Heute stellt uns der Filmemacher Amanda, Der Film spielt in Paris, das in den letzten Jahren Opfer eines schrecklichen Attentats geworden ist. Der vierundzwanzigjährige David verliert seine Schwester und sieht sich plötzlich als improvisierter Vater seiner Nichte, der kleinen Amanda. Die Situation ist alles andere als einfach, und doch werden die beiden lernen, als Vater und Tochter zusammenzuleben. Alles in allem ist der Film einfach nur schön und erschütternd. Treffen Sie seinen Regisseur.

Loris S. Musumeci: Wie sind Sie zum Film gekommen?

Mikhaël Hers: Es ist ein Wunsch, den ich seit meiner Kindheit in mir trage. Meine Eltern nahmen mich mit ins Kino, und ich wusste schon immer, dass ich Regisseur werden wollte, aber ich hatte nie eine praktische Erfahrung gemacht. Im Laufe der Jahre habe ich ein Studium begonnen, das nichts mit Kunst zu tun hatte, nämlich Wirtschaft, und ich hatte keine Lust mehr, im Bereich Film zu arbeiten. Später nahm ich dennoch am Wettbewerb von La Fémis teil. (Anm.: Ecole nationale supérieure des métiers de l'image et du son), Die Zeit, die ich mit anderen Dingen verbracht hatte, konnte ich nun nutzen, um als Regisseur in der Praxis zu arbeiten.

Was ist Ihr Lieblingsfilm?

Ich möchte darauf hinweisen, dass ich eher eine leidenschaftliche Beziehung zu Musik als zu Filmen habe. Ich bin nicht unbedingt ein großer Filmliebhaber. Es ist jedoch offensichtlich, dass ich eine ganze Reihe von Filmen mag, insbesondere die, die ich als Teenager gesehen habe. Ich denke da an die Filme von Coppola in den 80er Jahren, an die Filme von De Palma oder an den Film E.T. der Außerirdische der mich sehr beeindruckt hatte. Ich mag auch die Filme des französischen Regisseurs Eric Rohmer, die von William Friedkin und die von Sidney Lumet sehr.

Es waren also nicht Ihre Fetischfilme, die Sie zum Film gebracht haben.

Ganz und gar nicht. So seltsam es auch klingen mag, ich behaupte gerne, dass es nicht das Kino war, das mich zum Kino gebracht hat. Es war etwas anderes.

Warum haben Sie ein Attentat in Paris als Thema gewählt?

Diese Frage wurde mir mehrmals gestellt, und ich neige dazu, zu antworten, dass dies nicht das Thema des Films ist. Es geht zwar um ein Attentat, aber auch um viele andere Dinge. Ich halte es für wichtig, dass ein Film nicht von einem einzigen Aspekt phagocysiert wird. Amanda ist also kein Film über ein Attentat, sondern vielmehr eine Geschichte, die versucht, das Paris nach dem Attentat zu betrachten. Ich hatte Lust, diese Stadt in ihrer Zerbrechlichkeit zu filmen und andere Themen wie die Vaterschaft, insbesondere die Vaterschaft durch Erbe und Unfall, anzusprechen. Außerdem hatte ich schon lange den Wunsch, den Weg eines großen Kindes zu verfolgen, das ein kleines Kind um ein Drama herum begleitet.

Sie erwähnen die Figur des großen Kindes, und es ist wahr, dass Vincent Lacoste wirklich wie ein Teenager aussieht.

Ja, er trägt eine Jugend voller Anmut in sich, voller Schönheit, die nicht unbedingt gewöhnlich ist. Es ist sein Talent, das Sie in ihm einen Teenager sehen lässt, weil er Tiefe vermitteln kann, während er gleichzeitig leicht und unbeschwert bleibt. Seine Ambivalenz weckt eine Empathie, die für den Film wesentlich ist.

Um auf das Attentat im Film zurückzukommen: Es fällt auf, dass Sie auf Suggestion setzen. Ist das eine künstlerische Entscheidung oder eine technische Einschränkung?

Das ist wirklich eine Wahl. Ich bin der Meinung, dass man sich der Wahrheit der Dinge eher unterirdisch nähert, indem man die Peripherie durchquert, anstatt sich durch das Auge des Sturms zu kämpfen. Aber das ist eine Frage des persönlichen Geschmacks: Meine Sensibilität lässt mich eher zu diesem Ansatz tendieren.

Ich habe viel Scham gegenüber diesem Attentat gespürt.

Danke, das ist übrigens die Art und Weise, wie ich hoffe, dass der Anschlag aufgenommen wird. Wir kommen nach dem Attentat. Ich wollte, dass der Film die Bilder des Blutvergießens verarbeitet, ohne sie zu übertreiben. Deshalb zeige ich die verletzten Körper und die Leichen durch das Auge des Protagonisten, was einen etwas unwirklichen Effekt hat. Gleichzeitig ist es sehr roh und distanziert, da die Bilder durch den Blick der Figur, die an den Ort des Geschehens kommt, vermittelt werden.

Als Davids Figur am Ort des Attentats ankommt, ist er mit dem Fahrrad unterwegs. Das scheint mir nicht unbedeutend zu sein, denn das Fahrrad und seine Fahrten durch Paris sind im Film sehr präsent.

David ist eine Figur, die mehrere Jobs hat, immer in Eile ist und sich ständig in Paris bewegt, so dass das Fahrrad aus Sicht des Drehbuchs ganz pragmatisch Sinn macht. Aber es stimmt, dass das Fahrrad im Film sehr präsent ist, und das ist keineswegs harmlos: Für mich ist es eine Art, eine Art Musikalität zu schaffen, indem ich Momente des Schwebens einbaue, die den Bildern eine luftige Dimension verleihen. Außerdem trägt das Fahrrad durch seine Leichtigkeit dazu bei, den Film annehmbar zu machen.

Das Fahrrad scheint mir auch den Alltag zu integrieren, den der Film durchscheinen lassen will.

Ja, da haben Sie Recht. Ich liebe es, Außenaufnahmen zu machen, die Stadt zu filmen, und das Fahrrad ermöglicht es eben, diese Orte im Alltag der Protagonisten aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeigen.

Die Kindheit hat einen zentralen Platz in Amanda. Wie ist es, einen Film über ein so ernstes Thema zu drehen und dabei ein Kind, in diesem Fall die kleine Isore Multrier, die Amanda spielt, am Set zu haben?

Was sich mit einem Kind grundlegend ändert, ist die Dynamik der Dreharbeiten. Die Dreharbeiten sind natürlich und glücklicherweise gesetzlich geregelt, was dazu führt, dass man mit einem Kind drei oder vier Stunden pro Tag dreht. Das führt zu Drehtagen, die organisatorisch manchmal weder Sinn noch Verstand haben. Ansonsten ist die Arbeit mit einem Kind der Arbeit mit einem erwachsenen Schauspieler sehr ähnlich. Alles beruht auf Gesprächen, die eine vertrauensvolle und wohlwollende Beziehung aufbauen, damit das Kind versteht, worum es in dem Film und in seiner Rolle geht. Isore hatte das Drehbuch vor den Dreharbeiten gelesen und verstand sehr gut, worum es in dem Film ging.

Dieses Kind durchläuft alle Gefühlslagen: von fröhlicher Zärtlichkeit bis hin zu Traurigkeit, von dankbarer Verbundenheit bis hin zu Launenhaftigkeit. Sind ihr diese Gefühle in die Wiege gelegt worden?

Spielen bedeutet, von sich selbst auszugehen. Isore, wie alle anderen Schauspieler auch, erlebt in ihrem Leben Glück und Unglück; aus ihren alltäglichen Gefühlen kann sie die Figur Amanda schöpfen. Da an der fiktiven Figur Amanda gearbeitet wurde, konnte die Schauspielerin natürlich spielen und alle Gefühlszustände einbringen, die für die Handlung nützlich waren.

Wie war die Stimmung während der Dreharbeiten?

Tatsächlich war die Stimmung trotz der Ernsthaftigkeit einiger Ereignisse im Film sehr gut. Sie wissen ja, dass es auf Komödienbühnen manchmal Alptraumstimmungen gibt und auf Dramenbühnen Lachen und Freude. Zum Glück muss man sich nicht in die gleiche Stimmung versetzen wie die Geschichte, die man erzählt. Das hat uns aber nicht davon abgehalten, mit Sanftmut und Freude an der Sache zu drehen.

Wie haben Sie die Dialoge ausgearbeitet? Und insbesondere die Dialoge von Vincent Lacoste, der sie außergewöhnlich gut interpretiert?

Ich schreibe sehr gerne Dialoge: Sie kommen mir ganz natürlich über die Lippen. Die Dialoge sind meine Musik. Und ich glaube, dass Vincent diese Musik gut verstanden hat, dass er seine Rolle mit Bravour gemeistert hat und dass er uns einfach umgehauen hat. Was noch erstaunlicher ist, ist, dass er sofort richtig war.

Die Figur der Lena, die von Stacy Martin brillant gespielt wird, sagt zu ihrem Liebhaber David: «Wir haben alle Zeit der Welt.» Ich fand diesen Satz erschütternd. Haben sie wirklich alle Zeit der Welt, wenn er durch die Adoption seiner Nichte Amanda frühzeitig Vater geworden ist und sie woanders lebt?

Dieser Satz ist ein Rätsel! (lacht) Sie ist sogar mysteriös für mich. Haben sie wirklich Zeit? Ich weiß es nicht.

In Ihrem Film beschäftigen Sie sich viel mit dem Thema Familie: Was bedeutet es, Vater zu sein? Was bedeutet es, Mutter zu sein? Was bedeutet es, Bruder zu sein? Kann man sich Ihrer Meinung nach eine nicht-natürliche Vaterschaft wirklich aneignen, wenn es notwendig ist?

Amanda und David sind zwei Charaktere, die sich gegenseitig gleichermaßen gut helfen. Es gibt sogar Momente, in denen man sich fragt, wer dem anderen besser helfen kann. Natürlich ist Davids Vaterschaft gegenüber Amanda nicht offensichtlich, weil er einerseits nicht ihr biologischer Vater ist und andererseits sehr jung ist, aber das baut sich auf und die beiden lernen nach und nach, miteinander zu leben und sich zu lieben. Der Film erzählt eigentlich vom Beginn dieses Weges, der ein Lebensweg ist. David trifft eine Entscheidung und nimmt sie an.

Leben wir heute nicht in einer Gesellschaft, in der wir in jedem Moment alles unter Kontrolle haben wollen, vorbereitet, wieder vorbereitet und bereit sein wollen, insbesondere in Bezug auf Vaterschaft und Mutterschaft? Ist man nie vorbereitet?

Ich bin tatsächlich der Meinung, dass man nie bereit ist. An einem bestimmten Punkt muss man die Dinge tun. Wenn man darauf wartet, bereit zu sein, tut man nichts. Wenn man darauf wartet, dass man bereit ist, einen Film zu machen, dreht man nie. Wenn man darauf wartet, bereit zu sein, Vater oder Mutter zu werden, macht man nie Kinder. Das erinnert mich an ein Sprichwort: wenn sie gewusst hätten, dass es unmöglich ist, hätten sie es nie getan. David ist nicht bereit, Amandas Vater zu sein; Amanda ist nicht bereit, seine Tochter zu sein; und doch akzeptieren sie sich als solche, und das ist das Schöne daran.

Der Film als Ganzes zeigt sowohl einen Hoffnungsschimmer als auch eine Angst, die uns nicht loslässt. Können Sie diese beiden untrennbaren Teile der Geschichte, die Sie erzählen, annehmen?

Ja, absolut. Die Angst ist Teil des Bildes, vom Anfang bis zum Ende. Man muss sich im Klaren darüber sein, dass wir uns in einer turbulenten Zeit befinden, in der unsere Bezugspunkte zerbrechen und die Dämme brechen. Ich bin ein besorgter Mensch, aber das hindert mich nicht daran, an die Zukunft zu glauben und Hoffnung zu haben.

Abschließend: Arbeiten Sie bereits an einem neuen Film?

Ich arbeite daran, aber im Moment noch auf abstrakte Weise. Wenn ich mit dem Schreiben anfange, muss alles sehr schnell gehen, und ich muss sehr schnell sehr viel Material sammeln. Ich bin nicht in der Lage, ein Drehbuch zwei Jahre lang durchzuhalten. Daher ist es für mich am besten, wenn ich mir die Zeit nehme, um meinen nächsten Film vorab zu erkunden.

Schreiben Sie dem Autor: loris.musumeci@leregardlibre.com

Bildnachweis: © Indra Crittin für Le Regard Libre