Western und Melancholie: «Lucky».»

Les mercredidis du cinéma - Jonas Follonier

Noch nie zuvor war es einem Film gelungen, genau diese Atmosphäre einzufangen. In einer bewundernswerten Meisterleistung hat John Carroll Lynch einen Spielfilm geschaffen, der als erster, aber auch als letzter Vertreter eines neuen Genres in die Geschichte eingehen wird. Lucky ist ein rundum gelungenes Werk, das alle Zutaten vereint, um Western und Melancholie miteinander zu verbinden. Unser Artikel im Großformat.

Lucky ist das Regiedebüt von John Carroll Lynch, einem bereits etablierten Schauspieler des amerikanischen Kinos, der an der Seite von Größen wie Clint Eastwood gedreht hat. Mit diesem ersten Spielfilm aus dem Bereich des Independent-Kinos widmet sich Lynch einem Genre, das sich nur schwer neu interpretieren lässt – eine Herausforderung, die er dennoch erfolgreich meistert: dem Western.

Es gibt eine Tatsache, die man nicht außer Acht lassen darf. Der über 90-jährige Schauspieler, der im Mittelpunkt von Lucky, der übrigens denselben Namen trägt und sowohl Thema als auch Gegenstand des Films ist, ist am 15. September verstorben – zwischen dem Ende der Dreharbeiten und dem Kinostart des Films. Ich selbst wusste das zum Zeitpunkt der Vorführung noch nicht. Doch beim Verfassen dieser Kritik gewinnt diese traurige Dimension ihre volle Bedeutung und Wichtigkeit, denn wir haben es hier tatsächlich mit einem Tributfilm zu tun.

Ein Höhepunkt der klassischen Western

Tatsächlich blickte der Schauspieler Harry Dean Stanton auf eine lange Karriere zurück, in der er nur ein einziges Mal, nämlich 1984, eine Hauptrolle übernommen hatte, und zwar in Paris, Texas. Lynchs Film versteht sich als maßgeschneiderte Hommage an diesen einzigartigen Künstler, der vielleicht nicht gebührend gewürdigt worden war. Nun wird ihm Gerechtigkeit widerfahren mit Lucky, in dem ein alter Mann im Jahr 2017 wie ein einsamer Cowboy mitten in der Wüste von Arizona lebt. Man muss gar nicht nach einer Geschichte oder einem Drehbuch suchen: Der Film ist diese Figur.

Der Film steht auch für das Kino. Und zwar in seiner reinsten Form: den Western. Mit viel Finesse webt er eine Reihe von Anspielungen auf die großen Werke des amerikanischen Westens ein, Lucky lässt Nostalgiker vor Freude aufschreien: «Das Kino ist nicht tot!» Natürlich nicht. Was für eine Freude, die erste Szene zu genießen, in der man die täglichen Rituale des Neunzigjährigen miterlebt, bestehend aus einer ersten Zigarette, einer kurzen Yoga-Einheit und einem Frühstück in einem Abendessen aus der Gegend.

Seine Tage verbringt der alte Mann dann damit, Kreuzworträtsel zu lösen, durch die Straßen zu schlendern, seine Flasche Milch zu kaufen und Fernsehquizshows anzuschauen. Am Abend beginnt dann das wahre Leben: in der Kneipe, wo er, während er an einem Bloody Maria, Lucky hört seinem Freund zu, der sich darüber beschwert, dass seine Landschildkröte weggelaufen ist. Eine unglaubwürdige Zusammenfassung für einen bemerkenswerten Film: Er erneuert und knüpft an alle Merkmale des klassischen Westerns an, Lucky scheint eine Art Höhepunkt darzustellen. Dies gilt insbesondere für eine große Szene des Films, in der das schauspielerische Talent von Harry Dean Stanton und James Darren mit grandioser Musik verschmilzt.

Melancholie und Menschenfeindlichkeit

Der Film verdankt seine Genialität auch den Sprüchen von Lucky. Der ebenso subtile wie authentische amerikanische «Reaktionär’ spielt mit seiner vorgetäuschten Menschenfeindlichkeit, wenn er in der Öffentlichkeit auftritt, und ist eher wortkarg. Doch seine Äußerungen sind Gold wert. Als er das »Diner« betritt, sagt er zum Wirt: »Du bist ein Nichts« (– »Du auch nicht«). Als er sich weigert, mit einem Notar zu sprechen, den er nicht besonders schätzt, heißt es: »Ich ziehe es noch vor, peinliche Schweigepausen zu ertragen, als die üblichen Plattitüden.«

Hinter dieser Figur, die er gerne vor den anderen Dorfbewohnern verkörpert, verbirgt sich in Wirklichkeit eine bewundernswerte philosophische Tiefe im Innersten dieser so liebenswerten Seele. Insbesondere seine Überlegungen zur Einsamkeit – die wir hier nicht wiedergeben wollen, damit Sie sie im Kino selbst entdecken können – unterstreichen die existenzielle Dimension von Lucky. Auch die Gegenstände spiegeln diese Melancholie des Westens wider, die für jedes interessante Wesen charakteristisch ist: Mundharmonika und Zigarette strahlen eine Atmosphäre aus, die das zentrale Thema des Films einleitet: das Bewusstsein des Todes.

«Nichts ist von Dauer.» Man hätte meinen können, Heraklit zu hören. Tatsächlich handelte es sich jedoch um die prophetischen Worte eines Schauspielers, der uns bald verlassen würde. Dieser Film hat es ihm ermöglicht, sich auf erhabene Weise zu verabschieden. Wie schön!

Schreiben Sie dem Autor: jonas.follonier@leregardlibre.com

Bildnachweis: ©. Provincetown Film