Wie man mit dem Verschwinden und der Trauer umgeht, nach Emmanuel Carrère

Mittwochs im Kino - Ivan Garcia

Im Rahmen der 52^. Ausgabe des Nyonner Festivals Visions du Réel wird der erste Dokumentarfilm von Emmanuel Carrère mit dem Titel Rückkehr nach Kotelnitsch. Ein Spielfilm, der die Geschichte einer kleinen russischen Ortschaft namens Kotelnitsch mit der Familiengeschichte des Romanautors und insbesondere mit der Erzählung eines Verschwindens verknüpft. Ein Moment des Kinos, der einen nachdenklich stimmt.

Die Ausgabe 2021 von „Visions du Réel“ hat ihren Ehrenpreis an den französischen Romanautor, Drehbuchautor und Journalisten Emmanuel Carrère verliehen. Der Autor, dessen Werke beim Verlag Editions P.O.L erscheinen, wurde durch die Selbstinszenierung in seinen Texten bekannt. Diese basieren alle auf realen Erlebnissen, wie beispielsweise in Der Gegner (P.O.L, 2000), in dem der Autor den Fall Jean-Claude Romand nachzeichnet, diesen trifft und seinem Prozess beiwohnt, oder, in jüngerer Zeit, eines der Bestseller aus der Literatursaison vom vergangenen September, Yoga. In diesem neuesten Werk schildert Emmanuel Carrère unter anderem seine Depression und wie er die Anschläge auf „Charlie Hebdo“ erlebt hat … Kurz gesagt, der Autor von Rückkehr nach Kotelnitsch Er nutzt die Realität als Material, er erzählt von Dingen, die er selbst erlebt hat oder die tatsächlich stattgefunden haben, er begegnet realen – und nicht fiktiven – Personen; es handelt sich um eine Art «Literatur des Realen» («narrative non-fiction», wie man im Englischen sagen würde). Doch während ein Dokumentarfilmer oder ein Schriftsteller versuchen würde, objektiv zu bleiben und sich selbst nicht in den Vordergrund zu stellen, um eine universelle Geschichte zu erzählen, schreibt Emmanuel Carrère über sich selbst und spricht von sich, während er gleichzeitig ein umfassenderes und weitreichenderes Thema behandelt. Es ist dasselbe Verfahren, das der Zuschauer in Rückkehr nach Kotelnitsch. 

«Ob in seinen Werken oder in seiner Herangehensweise an das Bild und das Kino – selbst im Bereich der Fiktion – interessiert sich Carrère vor allem für Lebensfragmente, für Ausschnitte aus der “Realität”, die sich im Hintergrund abzeichnen und die er aufgreift, indem er sich als subjektiver Zeuge versteht.» (Pressemitteilung des Festivals Visions du Réel)

Zurück ins Land der Erinnerungen

Erschienen im Jahr 2003, Rückkehr nach Kotelnitsch zeichnet die drei Reisen nach, die Emmanuel Carrère und sein Team in die Kleinstadt Kotelnitsch, 800 km östlich von Moskau, unternommen haben, und verwebt dabei verschiedene Drehsequenzen, die während der unterschiedlichen Reisen aufgenommen wurden. Die Anordnung dieser Sequenzen folgt nicht unbedingt einer chronologischen Reihenfolge, da der Spielfilm mit der jüngsten Reise beginnt. In der ersten Sequenz trinken drei kräftige Männer – Emmanuel Carrère, sein russischer Dolmetscher Sacha und der Kameramann Philippe – Wodka und unterhalten sich in einem Zug – auf den ersten Blick die Transsibirische Eisenbahn. Während sie trinken und rauchen, führen sie kryptische Gespräche, in denen sie die Ermordung einer jungen Frau namens Ania und ihre Begegnung mit einem gewissen Sacha Kamorkine ansprechen…

Siehe auch: la Masterclass d’Emmanuel Carrère

Ein Übergang zeigt uns ihre Ankunft bei einer älteren Dame, Galina Sergejewna, der Mutter von Ania, einer jungen Frau, die das Trio auf seinen beiden vorherigen Reisen kennengelernt hatte und die Carrère fasziniert hatte. Diese Frau, die Ehefrau eines Offiziers des FSB – ehemals KGB –, der ebenso wie Carrères Dolmetscher Sacha hieß, wurde zusammen mit ihrem Baby von einem Verrückten mit einer Axt niedergemetzelt. Bei ihrer «Rückkehr nach Kotelnitsch» macht sich das Team auf den Weg zu ihrer Mutter, um ihr Fotos und VHS-Kassetten von einem ihrer Dreharbeiten zu bringen, auf denen Ania mit ihrem Sohn zu sehen ist. So werden sie zur «Gedenkfeier» eingeladen, die in Form einer Gedenkveranstaltung mit anschließendem Familienessen stattfindet und den Höhepunkt des Dokumentarfilms bildet. 

Auch wenn diese erste Geschichte dazu beiträgt, einen Erzählstrang zu schaffen, der sich durch den gesamten Spielfilm zieht, ist dies nicht der einzige Ansatz, den der Dokumentarfilm verfolgt, denn Emmanuel Carrère nutzt diese Reise nach Russland, um sich wieder mit der Sprache Puschkins – der Sprache seiner Mutter – wieder anzuknüpfen und gewissermaßen auf die Spuren seiner Familie zu gehen, insbesondere seines Großvaters mütterlicherseits, eines nach Frankreich emigrierten Georgiers, der während der Besatzungszeit kollaborierte und bei der Befreiung auf mysteriöse Weise verschwand. Ein Familiengeheimnis, das von der Mutter des Autors sorgfältig gehütet wurde und mit dem er sich wieder versöhnen und auf seine Weise abschließen möchte. Emmanuel Carrère war übrigens bereits ein erstes Mal als Reporter nach Kotelnitsch gereist, um Sonderkorrespondent, um einen Bericht über einen ungarischen Soldaten zu erstellen, der im Zweiten Weltkrieg verschollen war und seit sechsundfünfzig Jahren in einem russischen Krankenhaus untergebracht ist. Zwei eng miteinander verknüpfte Geschichten, die durch das plötzliche Verschwinden von Ania noch ergänzt werden. 

«Ich habe verstanden, warum mich die Geschichte des Ungarn so sehr bewegt hatte. Auch er war im September 1944 verschwunden; auch er hatte sich dort verloren, wo sich diejenigen verlieren, die weder lebendig noch tot sind. Aber er ist 56 Jahre später zurückgekehrt. Er ist von einem Ort namens Kotelnitsch zurückgekehrt, an den auch ich gehen wollte. Kotelnitsch ist für mich der Ort, an den man geht, wenn man verschwunden ist.» 

Eine Reise nach Russland

Schon bald übernimmt Emmanuel Carrère die Hauptrolle in dem Dokumentarfilm, indem er sich selbst in Szene setzt – die Kamera folgt ihm und nimmt oft seine Perspektive ein –, und seine Off-Stimme übernimmt die Erzählung des Films, wobei er die Ereignisse subjektiv schildert. Wie bereits erwähnt, ist die Abfolge der Einstellungen und Sequenzen des Spielfilms nicht unbedingt chronologisch, und oft werden ältere Drehsequenzen eingestreut, als wolle man eine Erinnerung bildlich darstellen, wie beispielsweise die Begegnung zwischen Ania und Emmanuel Carrère in der «Troïka», einer schäbigen Bar in Kotelnitsch. Zwanzig Jahre später lässt sich feststellen, dass im Bereich der Bildtechnik erhebliche Fortschritte erzielt wurden, wenn man die Ästhetik bestimmter Sequenzen betrachtet, die im Jahr 2021 sehr veraltet wirken. 

«Ich habe während des Schnitts meinen dreiundvierzigsten Geburtstag gefeiert. An diesem Tag, dem 9. Dezember 2000, sagte meine Mutter zu mir: Weißt du, es ist ein komisches Gefühl, du hast das Alter meines Vaters erreicht – so wie man vom Alter Christi spricht, womit man eigentlich sein Todesalter meint.» (Emmanuel Carrère in seinem Buch «Ein russischer Roman»)

Wie eine Rückkehr zu den Wurzeln scheint die letzte Reise des Filmemachers nach Kotelnitsch eine Art Trauerprozess zu sein, den er um seinen verstorbenen Großvater durchläuft. In den letzten Sequenzen des Spielfilms zoomt die Kamera auf eine Wand im Hotelzimmer des Protagonisten und zeigt eine Reihe von Fotos, die dort angeheftet sind, darunter Notizen zu den Dreharbeiten mit Galina. Darunter befindet sich auch das Bild des Großvaters des Autors, der wie ein Geist wirkt, der den Drehbuchautor verfolgt.

In seiner Erzählung Ein russischer Roman (2007) übernimmt der Autor fast wörtlich Zitate aus Rückkehr nach Kotelnitsch, da sich das Buch tatsächlich teilweise mit den im Film dargestellten Ereignissen befasst. Doch Carrère ist in diesem Trauerprozess nicht allein, denn er begleitet und filmt Anias Mutter auf ihrem Weg zur «Gedenkfeier». Dabei erlebt das Filmteam gemeinsam mit dieser Dame ihren Alltag, hilft ihr beispielsweise dabei, einen Tisch zu transportieren, den sie sich von den Nachbarn ausgeliehen hat, filmt sie beim Kochen, unterhält sich mit ihren Freunden und filmt das Familienessen… 

Eine Arbeit über Trauer und Verlust 

Im Mittelpunkt ihres Austauschs steht natürlich die Erinnerung an Ania, die durch die Aufnahmen des Filmteams – um es mit den Worten von Galina Sergejewna zu sagen – «wieder zum Leben erweckt» wird. In diesem Zusammenhang zeigt eine Sequenz aus der ersten Reise im Spielfilm, wie Ania Gitarre spielt und dem Filmteam ein russisches patriotisches Lied vorsingt, als wolle sie ihren Geist nach ihrem Tod wieder zum Leben erwecken. Indem er seine persönliche Geschichte mit anderen Geschichten verknüpft, verankert der Regisseur seinen Film und verleiht – unserer Meinung nach – seiner Aussage und den von ihm ausgewählten Bildern mehr Tiefe. 

Rückkehr nach Kotelnitsch lädt zu einer Reise in eine weltweit wenig bekannte Stadt ein, in der das Leben – wie überall – inmitten alltäglicher Dramen seinen Lauf nimmt. Indem er seine eigene Geschichte mit der der Menschen in Kotelnitsch vergleicht, begnügt sich der Autor nicht damit, das Unglück anderer zu schildern, sondern macht auch sein eigenes deutlich. Um es ganz offen zu sagen: Er entblößt sich. Vielleicht liegt darin eine der größten Stärken dieses Werks? Über andere zu sprechen und dabei gleichzeitig von sich selbst zu erzählen. Künstlern wird oft vorgeworfen, zu «voyeuristisch» zu sein, andere oft zu kritisieren oder darzustellen, «ohne sich selbst zu exponieren». Weit entfernt von der erklärten Objektivität des Dokumentargenres, Rückkehr nach Kotelnitsch greift die Subjektivität eines Menschen auf und bringt uns auf diese Weise mit anderen in Verbindung, die dasselbe erleben. Eine einzigartige Art, den anderen zu respektieren und seine Trauer zu verarbeiten.

«Nachdem der Schnitt fertig war, kehrte ich nach Kotelnitsch zurück, um den Film denjenigen zu zeigen, die darin die Hauptrolle gespielt hatten, allen voran Sacha. Ich war gespannt auf seine Reaktion. Wir sahen uns gemeinsam die VHS-Kassette an, die ich mitgebracht hatte, auf seinem Fernseher, der so alt war, dass ich überrascht war, die Bilder in Farbe zu sehen. Am Ende musterte mich Sacha lange und schweigend und sagte schließlich: “Das ist gut. Du bist nicht nur gekommen, um unser Unglück mitzunehmen: Du hast auch dein eigenes mitgebracht.”» (Emmanuel Carrère in seinem neuesten Werk «Yoga»)

Schreiben Sie dem Autor: [email protected]

Der Dokumentarfilm Rückkehr nach Kotelnitsch ist vom Dienstag, 20. April, bis Freitag, 23. April 2021, um 11:00 Uhr auf der Website des Festivals für 5 Franken erhältlich.

Bildnachweis: © Diaphana Films