Les Editions Plumes d'Aujourd'hui «pour l'adulte que sera l'enfant d'aujourd'hui» (Für den Erwachsenen, der das Kind von heute sein wird) - Treffen mit Nathalie Jensen und Sophie Mastelinck

Le Regard Libre Nr. 38 - Loris S. Musumeci

Jugendliteratur, Episode 1/2

Der erste Freiburger Verlag für Kinder- und Jugendbücher ist hier! Die Editions Plumes d'Aujourd'hui haben bereits vier Bücher in ihrer Kollektion. Sie werden von Nathalie Jensen und Sophie Mastelinck getragen, zwei leidenschaftlichen Frauen mit hohen Qualitätsansprüchen. Die eine ist Autorin, die andere Verlegerin. Ihre Zusammenarbeit verspricht noch viele weitere schöne Bücher für Groß und Klein.

Loris S. Musumeci: Aus welchen Bereichen kommen Sie jeweils, dass Sie den Verlag „Editions Plumes d’Aujourd’hui“ gegründet haben?

Nathalie Jensen: Ich bin vor neun Jahren aus Straßburg zum Zwecke der Familienzusammenführung nach Freiburg gekommen. Ich habe mich sofort in diese Stadt verliebt, ganz besonders in die Unterstadt, die einen außergewöhnlichen Charme besitzt. Dort scheint die Zeit stillzustehen. Außerdem schrieb ich bereits und schlenderte von Buchhandlung zu Buchhandlung. Dabei musste ich feststellen, dass Kinder- und Jugendliteratur dort nur sehr spärlich vertreten war. Da kam mir die Idee, ein Kinderbuch über die Stadt Freiburg zu schreiben. Eins führte zum anderen, und nach einem Gespräch mit einer begeisterten Buchhändlerin brachte ich Marie und die Hexe von der Saane, das großen Erfolg hatte. Die lokale Malerin Maya Serafini hat es mit Aquarellen illustriert.

Wie wollten Sie nach diesem Erfolg mit Ihrem Verlag weitermachen?

N. J.: Mit meinem zweiten Buch, Pierre und der Baum der Trauer Da sich die Handlung während des Nikolausfestes abspielt, wollte ich weiterhin ein Freiburger Thema in den Vordergrund stellen, da ich diesen Ort als besonders inspirierend empfand. Anschließend haben wir gemeinsam mit dem Lausanner Verlag uTopie ein interaktives digitales Buch produziert; dieses Projekt führte mich zu einer Literaturmesse, auf der ich vor anderthalb Jahren Sophie kennengelernt habe.

Was hat dich zu dieser Messe geführt, Sophie?

Sophie Mastelinck: Ich war gerade dabei, Camille Pousin vom Verlag uTopie für das Unternehmen zu interviewen, bei dem ich arbeitete. Dabei lernte ich Nathalie kennen und war sofort von ihrer Arbeit begeistert. Wir tauschten unsere Visitenkarten aus und trafen uns einige Wochen später wieder. Zwischen uns entstand sofort eine Verbindung. Das Verlagswesen interessierte mich ebenfalls, da ich viele Jahre lang für Gallimard Jeunesse und anschließend für die Tourismusabteilung des Verlags gearbeitet hatte.

„Nathalie und Sophie“ ist im Grunde genommen die Begegnung zwischen einer Autorin und einer Verlegerin.

S. M.: Genau, gerade unsere Komplementarität hat uns davon überzeugt, dass wir zusammenarbeiten müssen. Daher haben wir beschlossen, eine Website und ein Corporate Design zu entwickeln sowie neue Beiträge zu veröffentlichen, die auch von anderen Autoren stammen.

Sie haben also Amelie Zorn von Amélie Wauthier.

S. M.: Ja, gleichzeitig mit Die kleine Nixe vom See von Nathalie, illustriert von Sylvie Bleeckx.

Dennoch ähnelt Amélies Werk stilistisch gesehen nicht wirklich den ersten drei Bänden der Reihe.

N. J.: Wir wollten unserer Reihe einen eher pädagogischen Charakter verleihen, und zwar in einem Stil, der sich tatsächlich von meinen Märchen unterscheidet, auch was die Illustrationen angeht. Jedenfalls, Amelie Zorn hat uns sofort begeistert, kaum dass wir es entdeckt hatten.

Zeichnung: © Amélie Wauthier für „Le Regard Libre“

Abgesehen vom pädagogischen Aspekt: Inwiefern ist es wichtig, der Jugend hochwertige Literatur anzubieten?

N. J.: Das Kinderbuch ist ein Medium der Weitergabe. Außerdem weckt es den künstlerischen Sinn des Kindes. Die Bilder vermitteln zudem ein Gespür für die verwendete Technik: Aquarell oder Bleistift, was unsere Bilderbücher betrifft. So geben wir den Kleinsten die Möglichkeit, Teil einer künstlerischen Tradition zu werden.

All diese Faktoren betreffen nicht nur Kinder.

S. M.: Aus diesem Grund profitieren auch die Eltern und das Umfeld des Kindes von diesem Kinderbuch.

N. J.: Man könnte sogar sagen, dass die sogenannten «Kinderbücher» generationsübergreifend sind.

Ist es das Ziel, die Kinder zu erreichen, und ist es eine Folge davon, die Eltern zu erreichen?

N. J.: Einfacher ausgedrückt: Wenn ich ein Buch schreibe, wende ich mich an Kinder, aber auch an das Kind, das in jedem von uns steckt.

S. M.: Ich möchte hinzufügen, dass wir auch den Erwachsenen im Blick haben, zu dem das Kind von heute einmal heranwachsen wird. Wenn es von schönen Dingen geprägt wird, wird es mit dieser Kraft aufwachsen, die es später an seine eigenen Kinder weitergeben wird.

Auch wenn Jugendbücher jeden ansprechen können – welche Altersgruppe ist für diese Literatur am besten geeignet?

S. M.: Wie Sie sagen: Wenn wir uns auf Kinder beschränken, lässt sich in jedem Alter sowohl aus dem Text als auch aus den Illustrationen Sinn entnehmen. Es lässt sich also keine bestimmte Altersgruppe genau definieren. Ein Kind, das noch nicht lesen kann, taucht in das Bild ein und erfindet seine eigene Geschichte. 

N. J.: Und wer lesen kann, interpretiert den Text, während er durch das Bild reist.  

S. M.: Außerdem erinnere ich mich daran, dass ich meinen Kindern Geschichten erzählt habe, als sie noch nicht lesen konnten, und sobald sie lesen gelernt hatten, bekam die jeweilige Geschichte aufgrund der Erinnerung, die sie daran bewahrt hatten, eine ganz neue Bedeutung.

Legen Sie großen Wert auf die Intelligenz der Kinder?

S. M.: Auf jeden Fall!

N. J.: Wir haben absolutes Vertrauen in ihre Aufnahmefähigkeit. Sie interpretieren, lassen ihrer Fantasie freien Lauf, führen Geschichten weiter und machen sich Bücher mit größter Intelligenz zu eigen. Deshalb ist Kinder- und Jugendliteratur auch ein Initiationsprozess. Indem die Intelligenz des Kindes mit Geschichten konfrontiert wird, die Prüfungen und Schwierigkeiten beinhalten, lernt es das Leben kennen. Es lernt, sich ihm sowohl in seinen Freuden als auch in seinen Leiden zu stellen.

Sie trauen sich tatsächlich, in Ihren Werken ernste Themen anzusprechen, Nathalie.

N. J.: Pierre und der Baum der Trauer handelt von Trauer, vor allem aber von Trauer um einen Verstorbenen, denn Pierres Vater stirbt. Als ich mich entschlossen hatte, über dieses Thema zu schreiben, hielten manche diesen Schritt für sehr gewagt. Und mir wurde klar, dass es eher die Erwachsenen waren, denen das Thema Trauer in einem Kinderbuch Unbehagen bereitete, als die Kinder selbst. Ich wurde übrigens gebeten, vor einer Grundschulklasse über die Geschichte des kleinen Pierre zu sprechen, und die Schüler waren sehr aufgeschlossen; es war auch eine Gelegenheit, mit ihnen ein Gespräch über Trauer anzustoßen. Indem sie die tragischen Ereignisse in Worte fassen, gelingt es den Kindern, die Angst auf Distanz zu halten.

Am Ende dieses Streifzugs durch die Kinder- und Jugendliteratur in Ihrer Gesellschaft frage ich mich – obwohl ich glaube, die Antwort zu kennen –, ob Sie sich Ihre kindliche Seele bewahrt haben.

N. J.: Ganz genau: eine Kinderseele in einem Erwachsenenkörper!

S. M.: Ihre Frage erinnert mich an den Illustrator eines Bilderbuchs, das wir in Kürze veröffentlichen werden. Er sagt, um kreativ zu sein, müsse er sich seine Kindheitserlebnisse bewahren – vom Geruchssinn bis zum Tastsinn. Das sagt viel über die Kinder- und Jugendliteratur aus! Ich frage mich sogar, ob man überhaupt noch in der Lage ist, etwas zu schaffen, wenn man die Verbindung zu den Empfindungen und Erinnerungen der Kindheit verliert. Kreativität schöpft ihre Kraft aus dem Kind, das in einem selbst weiterlebt; das Kind, das in einem selbst weiterlebt, ermöglicht es einem, man selbst zu sein.

Vielen Dank an euch beide für eure Worte, die so viel Zuversicht, Frische und Tiefe ausstrahlen.

Schreiben Sie dem Autor : [email protected]

Fotocredit: © Loris S. Musumeci für Le Regard Libre