Johnny Hallyday liefert ein außergewöhnliches posthumes Album ab

Die Melodien des Donnerstags - Jonas Follonier

Er galt als tot, aber er ist immer noch da. Zumindest seine Musik und seine Fähigkeit, phänomenale Mengen an Exemplaren zu verkaufen: Johnny Hallydays einundfünfzigstes und letztes Studioalbum wurde am 19. Oktober 2018 posthum veröffentlicht. Während das Album die Charts anführte, wurden 780.177 Einheiten verkauft, Mein Land ist die Liebe in Frankreich den besten Plattenstart aller Zeiten hingelegt hat! Aber es ist die künstlerische Ebene, auf der wir dieses Werk loben sollten. Hören Sie sich das Werk an und stellen Sie es vor, denn es ist lebendiger denn je.

Aufgenommen wurde es teilweise in Los Angeles im Frühjahr 2017, als der Sänger bereits wusste, dass er an Lungenkrebs erkrankt war, und dann einige Monate vor seinem Tod in Paris, Mein Land ist die Liebe trägt seinen Namen zu Unrecht. Er sollte heißen: Mein Land ist das Leben. Denn was dieses letzte Album beweist, ist der Wunsch zu existieren, der in Johnnys Körper und Herz brannte. Diese Verbundenheit mit dem Leben vermittelt sich in zehn gesungenen Titeln - das Album enthält auch ein Instrumental -, die abwechselnd die Liebe zum Leben und die Angst vor dem Tod ausstrahlen.

«Vergib mir
Wenn du von einem anderen Ich träumtest, von einem anderen Leben
Wie kann ich den Tod überlisten, wenn er lächelt?
Noch einmal, noch eine Nacht
Vergib mir
[...]
Wenn ich zittere
Wenn ich keine Angst mehr vor dem Abschied habe
Wenn ich falle
Sag mir, was hätte ich besser machen können?»

Vergib mir...: Dies ist zweifellos einer der packendsten Titel auf diesem Album, das auch insgesamt packend ist.

Stimmige Musik, treffende Texte

Ein kohärentes Album, schon allein diese Eigenschaft ist bei Johnny zu loben, denn er hatte nicht immer die Gabe, sparsam mit den Personen umzugehen, die am Schreiben, Komponieren und Realisieren seiner Alben beteiligt waren. Nehmen Sie ein altes Varieté-Album, wie er es in den 70er Jahren mit Das ist das Leben (1977), bei dem nur wenige Titel aus der Masse herausstechen, oder ein Pop-Produkt wie Meine Wahrheit (2005): Es ist ein Sammelsurium. Hier wird die erhabene Trilogie, die mit Am Leben bleiben (2014) und Von der Liebe (2015) findet einen meisterhaften Abschluss, wobei Yodelice die künstlerische Leitung und die Komposition aller Stücke übernimmt, wobei er bei vier Stücken mit Yarol Poupaud zusammenarbeitet.

Und das ist noch nicht alles. Wie wir bereits berichtet haben, sind die Texte sehr gut, was nicht unbedingt zu erwarten war. Besonders lobenswert ist die Arbeit von Yohann Malory, der die Texte von Vergib mir, sondern auch Ein Kind des Jahrhunderts und Ich bin nur ein Mensch (das das Album abschließt), d. h. die drei Lieder, die im Frühjahr 2017 in Los Angeles aufgenommen wurden. Alle drei ziehen die Bilanz des Lebens eines Mannes, dem bewusst ist, dass er bald gehen wird - und zwar sehr früh. Unmöglich, nicht auch die Texte von Ich werde es dem Teufel erzählen, Der erste Song, der das Album eröffnet, ist ein Meisterwerk im Stil von Johnny.

«Sollte man mir jemals sagen, dass ich Verrat begangen habe
Dann bleibe ich dabei
Wenn mir jemals jemand sagt, dass ich gelogen habe
Dann erhebe ich nicht
Denn der Tag wird kommen, an dem ich mich für meine Taten verantworten muss
Und ich werde mich nicht verstecken
Ja, der Tag wird kommen, an dem man den Pakt einhält
Und nur er wird mich hören

Ich werde es dem Teufel erzählen
Wenn die Stunde schlägt
An seinem Tisch zu sitzen
Und meine Wahrheit sagen
Ich werde es dem Teufel erzählen
Er wird mir zuhören
Der Unschuldige, der Schuldige
Der Mann, der ich war»

Eine Interpretation, die sprachlos macht

Ich werde es dem Teufel erzählen ist das beste Beispiel für was die Tageszeitung Die Zeit: Bei diesem posthumen Album haben wir es mit reinem Johnny zu tun, mit echtem Rock à la Hallyday. Es ist ein direkter Song, in dem die Aussage nicht schüchtern ist, sondern ganz und gar sowohl in der Tradition des Rock als auch in der des französischen Chansons steht. Es ist ein edler Schrei, stolze Tränen, es ist ein Johnny, der sich selbst verwirklicht - und das weiß -, indem er der Linie dieser überwältigenden Hymnen folgt, wie er es in den verschiedenen Phasen seiner Karriere getan hat, z. B. bei Es wird nie enden im Jahr 2009, Einige Schreie im Jahr 1999, Neid im Jahr 1986, Hinter der Liebe im Jahr 1976 und Dass ich dich liebe im Jahr 1969, um nur einige zu nennen.

Denn Musik, Texte und Regie sind eine Sache, die Interpretation jedoch eine andere. Bei Johnny ist das natürlich die wichtigste Dimension. Die Medien sind sich dieses Mal einig: Was für eine Stimme! Selbst als er an Lungenkrebs litt, schien Johnny Hallyday eine Stimmgewalt aus seinem tiefsten Inneren hervorzubringen, die von einer ganz besonderen Emotion geprägt war, die noch nie zuvor auf einem Album zu hören gewesen war. Eine unbestreitbare stimmliche Meisterschaft also, die man in diesem wunderschönen Blues, in dem Johnny in die Rolle eines Gefangenen schlüpft, feststellen kann:

Am Ende tut es weh, dieses Album zu hören - denn für diejenigen, die Johnny geliebt haben, ist es nicht nur gut -, wenn man sich sagt, dass es auf einer Bühne so gut geklungen hätte. Johnny war sich dessen bewusst, dass dieses Album ursprünglich aufgenommen wurde, um eine neue Blues-Rock-Tour mit den Musikern zu starten, die ihn schon seit mehreren Jahren umgaben, der berühmten Band unter der Leitung des Gitarristen Yarol Poupaud. Stellen Sie sich nur das show die das Dolmetschen in live von diesem Rock im Stil der Rolling Stones, in dem Johnny sich wie ein Kind zu amüsieren scheint, begleitet von den Chören von Amy Keys und Carmel Helene Gaddis und den von Darrell Leonard arrangierten Blechbläsern:

So kommt es, dass trotz eines verzichtbaren instrumentalen Intermezzos (Interlude ist nur die von Yvan Cassar komponierte Streicherorchestrierung für Ich werde es dem Teufel erzählen und bei der Endabmischung nicht berücksichtigt), ein Titelsong Mein Land ist die Liebe in dem Johnny zeigt, dass er immer noch hohe Töne anschlagen kann, und ein Wieder fallen Das posthume Album von Johnny Hallyday, das zwar sehr effektiv, aber zu glatt ist (und dessen von einem Fan verfasster Text nicht gerade ein Höhepunkt ist), ist in der Tat außergewöhnlich und schließt die Türen nicht zum Gefängnis, sondern zur Karriere eines außergewöhnlichen Mannes. Made in Rock'n Roll. Adieu, Künstler.

Schreiben Sie dem Autor: jonas.follonier@leregardlibre.com