Thierry Epiney und seine feudale Symphonie

Jeden Sommer werden die Schlösser von Valère und Tourbillon mit Licht und Klang verzaubert. Blau, rot und grün beleuchtet, offenbaren sich diese Wahrzeichen der Stadt Sitten im Rhythmus der Musik. Das gleiche Spektakel wie im Vorjahr findet dieses Jahr statt, basierend auf Feodalia, Eine Symphonie, komponiert vom Walliser Thierry Epiney. Inspiriert wurde er von der Geschichte des Kantons. Interview.

Le Regard LibreMuss man in einem musikalischen Umfeld aufgewachsen sein, um in Ihrem Alter Komponist (insbesondere von Symphonien) zu sein?

Thierry Epiney: Es ist schwierig, über andere Fälle als meinen zu sprechen. Es ist sicher einfacher, wenn man als Kind mit Musik aufgewachsen ist, aber ich kann mir auch gut vorstellen, dass es geniale Menschen gibt, die sich ihre Fähigkeiten völlig autodidaktisch aneignen. Auf jeden Fall muss man leidenschaftlich sein.

Sind Sie der Meinung, dass die Musikhochschulen, die Sie durchlaufen haben (Genf und Zürich), eine gute Ausbildung bieten? Ist die Schweiz generell gut aufgestellt, was die musikalische Ausbildung betrifft?

Ich bin sehr glücklich über die Ausbildung, die ich erhalten habe. Mein erster Master in Genf, der eher auf konzertante Komposition ausgerichtet war, ermöglichte es mir, meine Kenntnisse in Orchestrierung und Theorie im Allgemeinen zu vertiefen. Der zweite (Master in Komposition von Film-, Theater- und Medienmusik), den ich an der Zürcher Hochschule der Künste absolvierte, war eine Offenbarung. Seit meiner frühesten Kindheit habe ich Filmmusik genossen. Ich höre viel davon und es fällt mir schwer, einen Film anzusehen, ohne der Musik ein konzentriertes Ohr zu schenken. Die «Papiere», die wir erwerben, sind eine Sache, aber wir lernen in diesem Beruf ständig dazu. Jedes Projekt ist anders und bringt neue Perspektiven, neue Arbeitsweisen und neue Farben mit sich.

Kommen wir nun zu Feodalia. Wurde dieses Stück speziell für die Show «Sion en lumières» komponiert oder war es ursprünglich ein eigenes Projekt?

Es handelte sich um einen Wettbewerb, an dem siebzehn Kandidaten teilnahmen. Die Jury traf ihre Wahl auf der Grundlage eines Dossiers und eines Gesprächs mit Modellen. Es ist ein Stück, das nur durch und für «Sion en lumières» existiert.

Ihre Feudalsymphonie ist eine Mischung aus Symphonieorchester und mittelalterlichem Instrumentarium. Gab es diese Konstellation schon einmal in der Musikgeschichte?

Die Vermischung von Stilen interessiert mich sehr. Beispielsweise schätze ich die Arbeit des Filmkomponisten Bear McCreary wegen seiner Orchestrierungsentscheidungen sehr. Es ist nichts Neues, Instrumente zu mischen und die vom Symphonieorchester vorgegebenen Pfade zu verlassen. Ich wollte dem Stück eine mittelalterliche und moderne Farbe verleihen. Anstatt eine Laute und eine Blockflöte zu wählen, die meiner Meinung nach zu klischeehaft geklungen hätten, entschied ich mich dafür, ein Cimbalom, ein Cembalo, eine Gambe oder auch die Valerius-Orgel (die älteste noch funktionierende Orgel in Europa) in das Orchester zu integrieren. Das Stück besteht aus zehn Bildern, die die Geschichte von Sion und Umgebung darstellen. Jedes hat seine eigene Farbe. Ich habe übrigens verschiedene Kompositionstechniken verwendet, um einen abwechslungsreichen und eigenen Stoff zu schaffen.

Wie lange dauert die Arbeit an einer solchen Komposition?

Ich würde sagen, drei bis vier Monate.

Hatten Sie ein Mitspracherecht bei der Arbeit an der Beleuchtung? Sind Sie mit dem Ergebnis zufrieden?

Ich schlug Rodrigue Farbtöne für jeden Raum vor. Mehr nicht, denn ich wollte seine Kreativität nicht einschränken. Das war die richtige Lösung, da das Licht perfekt der Musik folgt und den Betrachter in eine völlig neue Erfahrung eintauchen lässt.

Sie haben Thierry Epiney Music im Jahr 2014 gegründet. Ist es Ihrer Meinung nach besser, als selbstständiger Musiker eine eigene Struktur zu gründen, als über bereits bestehende Organisationen zu gehen?

Alles, was man meiner Meinung nach tun muss, ist, seinen Weg zu finden und es zu schaffen, einen Kreis zu bilden, der groß genug ist, um kontinuierlich Arbeit zu haben. All dies geschieht natürlich, indem man sich voll und ganz auf jedes Projekt einlässt und versucht, über das hinauszugehen, was das Mandat verlangt.

Wenn man viel Musik in verschiedenen Stilen produziert, ist es dann leicht, den Durchbruch zu schaffen? Welche Tipps würden Sie Anfängern geben?

Es ist nie einfach und vor allem nie dauerhaft. Ich habe das Glück, dass ich schnell schreiben kann und gut betreut werde. Dennoch ist nichts gewonnen. Ein sehr gutes Mandat führt nicht zwangsläufig zu weiteren Mandaten, obwohl auch das regelmäßig vorkommt. Ich würde sagen, dass man versuchen sollte, immer das Beste zu geben, wenn nicht sogar noch mehr. Sich 200% hingeben. Und ein bisschen Glück haben.

Ausgebildeter Philosoph und Journalist von Beruf, Jonas Follonier ist Chefredakteur des Regard Libre. Schreiben Sie dem Autor: jonas.follonier@leregardlibre.com.

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