Morgoran, der Westschweizer Bob Dylan

Wenn Sie Hörer des Radiosenders Option Musique sind, dann müssen Sie oft den einen oder anderen seiner Songs hören. Morgan Léchot, alias Morgoran, ist ein Neuenburger Singer-Songwriter, der repräsentativ für die neue Folk-Welle des französischen Chansons ist. Begegnung mit einem vielversprechenden jungen Künstler.

Le Regard LibreSie verbinden Folk und französische Chansons. Welche Referenzen haben Sie in beiden Genres?

Morgoran: Ich mochte schon immer alles, was akustisch ist, und das hat mich zur Folkmusik geführt. Zuerst gab es Kultkünstler wie Bob Dylan oder die Eagles. Später bin ich dann eher zufällig auf die Songwriter amerikanischen Townes Van Zandt, der zwischen Folk und Country angesiedelt ist. Von ihm ausgehend habe ich eine ganze Reihe anderer Sänger entdeckt, die sich im selben musikalischen Universum bewegen und ziemlich weit von dem Klischee entfernt sind, das man in Europa von Country hat. Es gibt auch Leonard Cohen, den ich sehr liebe. Auf der französischsprachigen Seite habe ich mich sehr auf die Sänger Raphaël und Damien Saez sowie die Band Noir Désir konzentriert. Außerdem höre ich mit viel Freude Léo Ferré, Jean Ferrat, Georges Brassens oder in jüngerer Zeit Barbara. Es handelt sich um Künstler, die ich bei weitem nicht auswendig kenne, aber einige ihrer Lieder haben mich so sehr beeindruckt, dass sie meine künstlerische Fantasie inspiriert haben. 

Gibt es unter Ihren Einflüssen auch Künstler, die bereits Folk und französische Chansons miteinander verbinden? 

Gerade durch Townes Van Zandt habe ich einen französischen Sänger namens Baptiste W. Hamon entdeckt, der noch relativ jung ist. Er ist eben sowohl von der gesamten Tradition des amerikanischen Folk als auch von der des französischen Chansons beseelt. Es war die Mischung aus beidem, die mir sofort gefiel und mich in der Idee bestärkte, dass man in diese Richtung gehen könnte. Die französischen Sängerinnen Alma Forrer und Pomme sind ebenfalls Teil dieses inspirierenden Universums. Es gibt noch viele andere aus den Generationen davor, wie Hugues Aufray oder Francis Cabrel.

Bob Dylan, da sind sich alle einig, ist derjenige, der den Folkrock populär gemacht hat. Aber er ist ein komplexer Künstler, der sich ständig verändert. Welche seiner Lieder hören Sie?

Es gibt tatsächlich viele Bob Dylans. Der, der mir am besten gefällt, ist der frühe Bob Dylan, Gitarre und Gesang, der Dylan der 1960er Jahre. Sein drittes Album, The Times They Are a-Changin’ (Die Zeiten, in denen sie a-Changin' sind)’, Der Song "The Future" ist absolut erhaben, sowohl von den Texten und der Stimme als auch von der Musik und der allgemeinen Atmosphäre. Es ist zweifellos mein Favorit. Mit diesem Meisterwerk hat Bob Dylan gewissermaßen Bob Dylan erschaffen. Danach bleibt festzuhalten, dass jede seiner Perioden interessant ist, weil sie alle untereinander sehr unterschiedlich sind. Die zweite Trilogie, die seine ersten Rockalben enthält, ist wunderschön, Blood on the Tracks (1975) ebenso, ebenso wie Desire (1976), enthält das Lied One More Cup Of Coffee, Ich liebe es.

Ich habe Sie übrigens im vergangenen April in Lausanne gesehen, wo Sie das Lied in einer sehr schönen Version mit Ihrem Vater Bernard Léchot aufführten. Ihre Bewunderung für Bob Dylan erstreckt sich auch auf seine neuesten Werke, die von manchen verrissen werden?

Ja. Es ist weniger folkig, aber immer noch sehr amerikanisch. Der Sound ist immer noch sehr warm, auch wenn er momentan mehr von Blues und Jazz beeinflusst ist. Ich habe ihn kürzlich in Zürich gesehen und tatsächlich hat es nichts mehr mit dem frühen Bob Dylan zu tun, aber die Qualität bleibt zutiefst gut. Er hat sich dafür entschieden, das zu tun, was er tun wollte, und das ist einerseits das, was man von solchen Leuten erwartet.

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Sie haben Ihre EP veröffentlicht (Anm. d. Übers: Extended Play, (Musikformat zwischen Single und Album) Skizze vor etwas mehr als einem Jahr. Ich nehme an, es gibt neue Projekte?

Zumindest in meinem Kopf. Andererseits weiß ich noch nicht, ob ich ein Album oder wieder eine EP herausbringen möchte. Skizze ist im Grunde eine Eigenproduktion, mit der Hilfe meines Vaters, der viel Musik macht, was es mir also ermöglichte, alles richtig zu machen, mit professionellem Equipment. Ich habe praktisch alle Instrumente alleine aufgenommen, mit Ausnahme des Basses, den meine Schwester spielt, und der Gitarren, die bei einigen Stücken von meinem Vater und Michel Bertarionne gespielt werden. Nicht zu vergessen meine Freundin und Jikaëlle, die bei einigen Titeln als Backgroundsängerinnen fungieren. Ich bin also noch am Überlegen, ob ich mit der gleichen Form und der gleichen Besetzung weitermache oder nicht. Auf jeden Fall sind einige Songs fertig.

Bleibt es bei Folk oder geht es eher in Richtung Rock?

Es wird Folk sein, aber mit mehr Country-Einflüssen. Ich habe in letzter Zeit viel Musik dieser Art gehört und glaube, dass man mit Country wunderbare Dinge machen kann, ohne das Klischee des konservativen Republikaners zu erfüllen. Ich mag die Mischung dieser Ader mit Folk.

Warum haben Sie sich für das Format der EP entschieden, um Ihren öffentlichen musikalischen Weg zu beginnen?

Das hat vor allem einen praktischen Grund: Es ist kürzer. Es ist auch eine Möglichkeit, ein ernsthaftes Endprodukt wie ein Album zu schaffen, das aber eine Art Visitenkarte bleibt. Es gibt nicht den Druck eines ersten Albums. Die EP ermöglicht es, seine Bemühungen auf einige wenige Songs zu konzentrieren und damit voll und ganz zufrieden zu sein. Es ist eine Skizze, daher auch der Titel.

Können Sie uns etwas über die musikalische Zusammenarbeit mit Ihrem Vater erzählen?

Mein Vater kommt bei der Produktion ins Spiel, da ich die Texte und die Musik für meine Lieder selbst schreibe. Die Musik hat mit ihm angefangen, als ich dreizehn Jahre alt war. Mein Vater hat angefangen, mir das Gitarrespielen beizubringen, meine musikalische Kultur stammt zum Teil von ihm. Irgendwann hatte ich den Willen, Dinge unabhängig zu machen, mich selbst auszuprobieren. Also habe ich in einer Band gespielt, dann in zwei Duos, bevor ich meinen heutigen Status als Singer/Songwriter erreicht habe. Diese Schritte haben es mir ermöglicht, mich auf eigene Faust zu suchen, um mich dann bei meinem Vater wiederzufinden. Es war schön, diese EP mit ihm zu machen, auf seine Erfahrung zurückzugreifen und sich darüber auszutauschen.

Sie haben einen sehr melancholischen Stil, der von manchen als weich bezeichnet wird. Was sagen Sie dazu?

Ruhige Musik hat mich schon immer fasziniert, was mich aber nicht davon abhält, auch rockigere oder energischere Stücke zu mögen. Ich mag es, wenn Text und Musik miteinander verschmelzen, wobei der Text trotzdem im Vordergrund steht und man ihn sich anhören kann. Das ist eine Sache der persönlichen Affinität und nachdem ich mit meiner Band ein bisschen gerockt habe, habe ich den Eindruck, dass mir akustische Musik besser liegt.

Hat die melancholische Musik, die Sie mögen, auch etwas mit den Themen zu tun, die Sie in Ihren Liedern behandeln?

Ich habe angefangen zu schreiben, wenn ich mich in traurigen Momenten befand. Es gibt auch viele schrecklich traurige Lieder, die mich für immer geprägt haben. Später habe ich auch entdeckt, dass man diese Traurigkeit oder Melancholie nuancierter ausdrücken kann. Damien Saez, den ich viel höre, erscheint mir zum Beispiel manchmal zu direkt. Vor allem die amerikanischen Singer/Songwriter lehren uns, dass man subtiler sein kann: Man kann beispielsweise eine Geschichte erzählen, anstatt auf seine persönlichen Gefühle hinzuweisen. In ihrem Sinne handle ich nicht von Depressionen oder Glück, sondern von etwas dazwischen.

Die Natur ist in Ihrer EP ebenso präsent wie die Melancholie. 

Das ist absolut richtig. Seit einigen Jahren habe ich eine Art Faszination für die Natur. Auch wenn ich nicht jedes Wochenende im Wald spazieren gehe, begründet die Natur meine Vorstellungskraft. Ich habe die amerikanische, spanische und marokkanische Wüste besucht; diese Reisen haben mich sehr geprägt. Diese Dimension habe ich auch in der amerikanischen Literatur oder bei Albert Camus wiedergefunden.

Sie haben seit der Vernissage Ihrer EP im Salon du Bleu Café am 9. Juni 2017 eine ganze Reihe von Konzerten gegeben. Gerade haben Sie eines in Paris gegeben. Ist das eine Stadt, die Sie anzieht?

Ja, auf jeden Fall. Ich arbeite regelmäßig mit der Pariser Künstlerin Jikaëlle zusammen, die ebenfalls in der Folk-Szene aktiv ist. Paris ist auch eine Stadt, die mein Vater liebt, er hat dort eine Zeit lang gelebt, und wir fahren ziemlich oft dorthin. Ein Freund von mir lebt ebenfalls dort. In Paris gibt es etwas sehr Starkes für Musik und Kunst im Allgemeinen. Es war mir daher eine Freude, in dieser Stadt zu spielen, auch wenn die Westschweiz für mich nach wie vor wichtig ist.

Gibt es unter den fünf Liedern auf Ihrer EP welche, die Sie besonders gerne auf der Bühne spielen?

All das entwickelt sich stark weiter. Hinter dem Regen, war zum Beispiel mein Favorit, als ich die EP gemacht habe. Ich spiele es jetzt aber schon seit einiger Zeit nicht mehr auf der Bühne. Ich denke, das liegt zum Teil daran, dass man beim Komponieren neuer Lieder diese den anderen vorzieht. Wind ohne Grenzen scheint mir aufgrund ihrer Mischung aus verschiedenen Genres dennoch aus der Masse herauszustechen und erinnert mich an eine ganze persönliche Geschichte.

Gibt es Lieder, die im Feedback des Publikums besonders hervorstechen?

Auf dem Kai und Wo ich hingehe, ist der Himmel grau werden häufig erwähnt, auch wenn es auch hier große Unterschiede gibt. Vollmond ist ein Neuzugang, der ebenfalls gut ankommt.

Was hören Sie täglich, eher das, was im goldenen Zeitalter der Folkmusik veröffentlicht wurde, oder aktuelle Folkmusik?

Es ist eine sanfte Mischung. Ich höre viel Leute wie z. B. Guy Clark, einen Country-Künstler, aber auch zeitgenössische Sänger, die in diesem Erbe stehen, wie z. B. Robert Francis. Er ist jemand, der für mich sehr wichtig ist und sich sowohl von Country als auch von Folk oder Rock beeinflussen lässt.

Wie positiv sehen Sie die Zukunft der Musik?

Ich bin ziemlich positiv eingestellt, ja. Viele schöne Dinge werden derzeit bei den «Kleinen» gemacht. Das Besondere ist, dass wir nicht mehr ein großes Musikgenre haben, das alle vereint, oder große Stars, die alle begeistern. Unsere musikalische Periode ist fragmentarisch. Das Problem ist, dass es schwierig ist, von der Musik zu leben, was sich auf einige Leute auswirkt, die zwar qualitativ hochwertige Stücke machen, aber den Mut verlieren. Danach kann man sich natürlich fragen, was manche Jugendliche hören. (Lachen)

Schreiben Sie dem Autor: jonas.follonier@leregardlibre.com

Fotocredits: © Loris S. Musumeci für Le Regard Libre

Sie haben gerade einen Artikel aus Jonas Follonier aus unserer Printausgabe (Le Regard Libre N° 41).