Diese vier kleinen Frauen werden Sie zum Weinen bringen

Les mercredidis du cinéma - Jonas Follonier

Eine x-te Verfilmung des berühmten Romans von Louisa May Alcott – wozu das Ganze? Täuschen Sie sich nicht, so wie ich mich getäuscht habe, durchtränkt von dem Regen an Emotionen, den dieser Film in mir ausgelöst hat. Die vier Töchter des Dr. March, die derzeit auf Ihren Bildschirmen zu sehen sind, werden Sie mit Sicherheit zu Tränen rühren. Zumindest bieten sie Ihnen die Gelegenheit, in eine Atmosphäre der Menschlichkeit einzutauchen, die frei von jeglicher Ideologie ist. Ein wahrer Genuss, geprägt von Kindheitsnostalgie, persönlichen Kämpfen, Schmerz und Zärtlichkeit.

Das war keine leichte Aufgabe. Primo, das ist ein Film, den ich in aller Eile gesehen habe, quasi als letzten Ausweg, da die Vorstellung, auf die ich mich gefreut hatte, wegen technischer Probleme abgesagt worden war. Deuzio, dieser lächerliche Trailer, der noch mehr Gähnen hervorruft als ein Lied von Vincent Delerm, eine Vorführung von brainstorming, eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst, eine Seite aus einem Roman der „Bibliothèque rose“, eine Meldung der PBD, ein Auftritt eines gutmütigen Komikers, eine Stunde in der Bibliothek oder eine Mahlzeit ohne Wein. Ihr versteht schon, was ich meine.

Aber, aber, aber, meine Damen und Herren, das war nicht meine Enttäuschung zum Guten, wie meine Freunde aus dem Waadtland sagen würden. Schon nach den ersten Bildern revidierte ich meine Vorurteile, genau wie mein Kollege Nobert Creutz in Gut für den Kopf die offenbar hat den Film genauso genossen wie ich – Er ist also der einzige Filmkritiker im gesamten französischsprachigen Raum, der den Film geschätzt hat! Diese Eröffnungsszene, in der man sieht, wie Jo March ihre Romanentwürfe einem überzeichneten Verleger (gespielt vom amerikanischen Dramatiker und Schauspieler Tracy Letts) vorstellt, der ihr eine Chance gibt. Damit beginnt die Freude, mit ihrem Werk Anklang zu finden. Damit beginnt der Film, der ebenso meta am Ende als am Anfang. Aber fassen wir noch einmal zusammen

Wunderbare Atmosphäre

Jo (Saoirse Roman), die angehende Schriftstellerin, ist die Schwester von drei weiteren March-Töchtern: Meg (Emma Watson), die davon träumt, Schauspielerin zu werden (na so was, schon wieder eine Mise en Abîme), Beth (Eliza Scanlen), eine hochtalentierte Pianistin, und Amy (Florence Pugh), die Malerin werden will. Nur die erste und die letzte werden ihre künstlerischen Ziele erreichen, was für die damalige Zeit bereits eine Meisterleistung ist. Der Ruf der Ehe und etwas noch viel Schwerwiegenderes, der Tod, werden den beiden anderen Töchtern zum Verhängnis. Durch einen Wechsel zwischen zwei Zeitebenen erleben wir den Werdegang dieser Familie aus der Mittelschicht im Massachusetts zur Zeit des Sezessionskriegs.

Und man gewöhnt sich relativ schnell an dieses System, das auf Rückblenden sowie Passagen im Präsens, obwohl man nicht immer mit Sicherheit weiß, welchen Zeitpunkt der Handlung man gerade miterlebt. Das ist die große formale Neuerung dieser vierten Verfilmung des Romans Little Women von Louisa May Alcott. Ja, von «Little Women» und nicht von „Mädchen“, wie die französische Titelübersetzung vermuten lässt. Das ist der springende Punkt: Der Film verkörpert den Übergang ins Erwachsenenleben, verbunden mit der Nostalgie nach der Kindheit und dem Geborgenheitsgefühl, das untrennbar damit verbunden ist.

Die Stärke der Regisseurin Greta Gerwig, die einen sehr guten Lady bird, besteht gerade darin, dieses Thema in einer Atmosphäre wiederzugeben, die ihm gerecht wird. Besser als ein Spiel mit der Zeit, die für die Figuren vergeht (so schnell, wie sie für den Zuschauer vergeht), schafft dieser künstlerische Ansatz eine allgemeine Stimmung, die ins Reich des Wunderbaren reicht. Die Frische des Schnees vergangener Zeiten erhellt uns ebenso wie das selbstlose Licht, das von der Mutter der vier Töchter ausgeht – einer Mutter, die uns keine Moral predigt, sondern nur Mütterlichkeit zeigt –, die im Gegensatz zur Moral unkritisierbar ist.

Feministisch und einfach emanzipatorisch

Doch abgesehen vom filmischen Stil dieses Spielfilms, der sich ebenfalls einiger Kritik nicht entziehen kann (auf die Zeitlupen am Anfang hätte man gerne verzichtet, ebenso wie auf einige zu langatmige Geigenpassagen) und die Handlung, auf die ich hier nicht näher eingehen werde, um nichts vorwegzunehmen, ist es mehr als wichtig, den Inhalt zu würdigen. Und insbesondere eine Dimension, die ich überraschenderweise nirgendwo in der Kulturpresse erwähnt gesehen habe. Ich meine den Drang nach Emanzipation, der von den jungen Figuren dieser Geschichte ausgeht – und zwar nicht nur von den Frauen!

Ja, der Film ist feministisch, insofern, als er Frauen in den Vordergrund rückt und das tiefe Streben der Frauen nach Gleichberechtigung mit den Männern in den Mittelpunkt seiner Aussage stellt. Ein Thema, das übrigens nach wie vor aktuell ist: Auch da stimme ich zu. Aber Laurie, der Nachbar – ist er Ihnen aufgefallen, mit seinem umwerfenden Charme und seinen Augen, die so melancholisch italienisch sind, dass sie fast schon libanesisch wirken? Allgegenwärtig, zerrissen zwischen unmöglicher und vergänglicher Liebe, stößt auch er an eine Gesellschaft, die viel zu sehr von Regeln bestimmt ist, um seiner Persönlichkeit gerecht zu werden.

Aber lassen wir die Konventionen doch beiseite. Warten wir nicht darauf, dass die Gesellschaft sich uns anpasst. Versuchen wir doch zunächst einmal, uns selbst so zu gestalten, wie wir sein möchten. Und genau deshalb dürfen wir angesichts der vorherrschenden Denkweisen davon ausgehen, dass dieser Film weit mehr als nur feministisch ist. Das ist ein wahrhaft emanzipatorischer Film!

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