Diese vier kleinen Frauen werden Sie zum Weinen bringen

Les mercredidis du cinéma - Jonas Follonier

Eine x-te Verfilmung des berühmten Romans von Louisa May Alcott, was soll das bringen? Ich habe mich täuschen lassen, weil ich von den Emotionen, die dieser Film bei mir auslöste, durchnässt wurde. Die vier Töchter des Dr. March, Die Filme, die derzeit auf Ihren Bildschirmen laufen, werden Sie mit Sicherheit zu Tränen rühren. Zumindest bietet er Ihnen die Gelegenheit, in eine Atmosphäre der Menschlichkeit einzutauchen, die frei von jeglicher Ideologie ist. Ein reines Vergnügen, das aus der Nostalgie der Kindheit, individuellen Kämpfen, Schmerz und Sanftheit besteht.

Es war nicht gewonnen. Primo, Ich habe den Film als letzten Ausweg gesehen, weil die geplante Vorstellung wegen technischer Probleme abgesagt worden war. Deuzio, Der lächerliche Trailer, der mehr zum Gähnen anregt als ein Lied von Vincent Delerm, eine Sitzung von brainstorming, Sie können eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst, eine Seite aus einem Roman der Rosa Bibliothek, eine BDP-Nachricht, einen Auftritt eines gutmütigen Komikers, eine Stunde in der Bibliothek oder ein Essen ohne Wein genießen. Sie sehen die Sache.

Aber, aber, aber, meine Damen und Herren, das war nicht meine Enttäuschung zum Guten, wie meine Freunde aus dem Waadtland sagen würden. Schon nach den ersten Bildern revidierte ich meine Vorurteile, genau wie mein Kollege Nobert Creutz in Gut für den Kopf die offenbar hat den Film genauso genossen wie ich - Er ist also der andere Filmkritiker aus der ganzen französischsprachigen Welt, der den Film genossen hat. Die Eröffnungsszene, in der Jo March ihre Romane einem überkarikierten Verleger (gespielt von dem amerikanischen Dramatiker und Schauspieler Tracy Letts) vorstellt, der ihr eine Chance gibt. Es beginnt die Freude, mit seinem Werk zu gefallen. Und dann beginnt der Film, der genauso wie der Film meta am Ende als am Anfang. Aber fassen wir noch einmal zusammen

Wunderbare Atmosphäre

Jo (Saoirse Roman), die angehende Schriftstellerin, ist die Schwester von drei weiteren March-Mädchen: Meg (Emma Watson), die von der Schauspielerei träumt (noch eine Verzerrung), Beth (Eliza Scanlen), eine talentierte Pianistin, und Amy (Florence Pugh), die Malerin werden will. Nur die erste und die letzte werden ihre künstlerischen Ziele erreichen, was für die damalige Zeit schon eine Leistung ist. Der Ruf der Ehe und etwas noch viel Schlimmeres, der Tod, werden die beiden anderen Mädchen überwältigen. Wir erleben den Werdegang dieser Mittelklassefamilie in Massachusetts zur Zeit des Bürgerkriegs, indem wir zwischen zwei Zeiten hin- und herwechseln.

Und man gewöhnt sich relativ schnell an diese Einrichtung, die auf Rückblenden und Passagen in der Gegenwart, obwohl man nicht immer mit Sicherheit weiß, welchem Moment der Geschichte man gerade beiwohnt. Dies ist die große formale Innovation dieser vierten Romanverfilmung Little Women von Louisa May Alcott. Ja, von «kleinen Frauen», nicht von Mädchen, wie es die französische Version des Titels suggeriert. Das ist alles: Der Film verkörpert den Übergang in die Erwachsenenwelt mit der ihm innewohnenden Sehnsucht nach der Kindheit, nach dem Kokon.

Die Stärke der Regisseurin Greta Gerwig, die einen sehr guten Lady bird, Das Ziel des Films ist es, dieses Thema in einer passenden Atmosphäre wiederzugeben. Diese künstlerische Entscheidung ist nicht nur ein Spiel mit der Zeit, die über die Figuren hinweggeht (so schnell, wie sie über den Zuschauer hinweggeht), sondern schafft auch eine allgemeine Atmosphäre, die an das Wunderbare erinnert. Die Frische des Schnees von einst erhellt uns ebenso wie das altruistische Licht, das von der Mutter der vier Mädchen ausgeht - einer Mutter, die uns keine Moral, sondern nur Mutterschaft serviert, die im Gegensatz zu Moralvorstellungen unkritisierbar ist.

Feministisch und einfach emanzipatorisch

Aber abgesehen vom filmischen Stil dieses Spielfilms, der auch nicht vor Kritik gefeit ist (die Zeitlupen am Anfang hätte man sich sparen können, dann hätte man sie noch mehr genossen, ebenso wie einige zu langatmige Geigen), und der Geschichte, die hier nicht weiter erwähnt werden soll, um nichts zu verraten, ist es mehr als wichtig, den Inhalt zu loben. Und insbesondere eine Dimension, die ich überraschenderweise nirgends in der Kulturpresse erwähnt gesehen habe. Ich meine den Emanzipationsdrang der jungen Figuren in dieser Geschichte, und nicht nur der Frauen!

Ja, der Film ist feministisch, da er Frauen in den Mittelpunkt stellt und das tiefe Streben der Frauen nach Gleichberechtigung mit den Männern thematisiert. Dieses Thema ist auch heute noch aktuell, und ich stimme zu. Ist Ihnen Laurie, der Nachbar, mit seinem umwerfenden Charme und seinen melancholisch-italienischen Augen, die fast schon libanesisch wirken, schon aufgefallen? Er ist allgegenwärtig, zerrissen von unmöglicher und vergänglicher Liebe, und er stößt sich an einer Gesellschaft, die viel zu kodifiziert ist, um seiner Persönlichkeit zu entsprechen.

Aber lassen Sie uns nicht auf Codes pfeifen. Warten wir nicht darauf, dass die Gesellschaft uns entspricht. Versuchen wir, uns selbst so zu gestalten, dass wir dem entsprechen, was wir sein wollen. Und deshalb können wir angesichts der Codes des vorherrschenden Denkens davon ausgehen, dass dieser Film weit mehr als nur feministisch ist. Ein wirklich emanzipatorischer Film!

Schreiben Sie dem Autor: jonas.follonier@leregardlibre.com

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