«Die Beute» und ihr mörderischer Charme

Mittwochs im Kino - Loris S. Musumeci

Eine Partnerrubrik von Cinérevue, die Filmsendung von NeuchVox. Nächste Live-Übertragung: Montag, 2. Oktober 2017, 20:30 - 21:00 Uhr

« Der Feind als Individuum hält immer wieder Überraschungen für uns bereit.»

Virginia, 1864. Der Bürgerkrieg raucht die Landschaften Amerikas. Der Gefreite John McBurney (Colin Farrell) von der Union ist am Boden. Er ist verwundet. Ein kleines Mädchen in einem karierten Kleid steht vor ihm. Sie zuckt zusammen. Die Figuren stellen sich vor: Ihr Name ist Amy (Oona Laurence). Ihr Internat befindet sich ganz in der Nähe des Ortes. Sie hilft dem Soldaten auf die Beine, um das Schulgebäude zu erreichen.

Auf dem Schulhof ruft sie um Hilfe. Miss Martha (Nicole Kidman), die Autorität der Schule, und die Mädchen kommen. Sie stehen vor dem Dilemma, diesen «blauen Bauch» auszuliefern oder sich um ihn zu kümmern, wie es die christliche Moral verlangen würde. Die zweite Option gewinnt, im Guten wie im Schlechten. Auf der besseren Seite steht die Begegnung mit einem Mann, dessen weibliches Zwischenmenschliches in Wallung gerät; auf der schlechteren Seite stehen die unvermeidlichen Leidenschaften.

Weibliche Gefühle

Verfilmung des Romans von Thomas P. Cullinan, Die Beute von Sofia Coppola stellt im Vergleich zur ersten Verfilmung des Themas eine Neuerung dar. Während Don Siegel 1971 die Geschichte aus der Sicht des Unteroffiziers erzählte, sieht die Regisseurin und Erbin von Francis Ford das Drama aus der Sicht der Gefühle der Frauen. Dies führt zu einem Film, der sich hauptsächlich mit dem Begehren befasst. Nach und nach, aber ohne zu lange zu warten, hat John eine eklatante Wirkung auf die Gesamtheit der ihn umgebenden Bewohnerinnen. Von den fünf Schülerinnen über die Lehrerin Miss Edwina (Kirsten Dunst) bis hin zur Direktorin.

Anziehung, ein Tabu, offenbart sich bei den Jüngeren in Freundschaft zu dem von seinen Wunden Gefesselten. Alicia (Elle Fanning), die sich bereits in der Spätadoleszenz befindet, nimmt direkt eine erotischere Wendung, angetrieben von dem Bedürfnis zu gefallen. Auf Edwinas Seite lässt das Mobbing sie fast verstummen, obwohl sie die glückliche Auserwählte des einzigen Mannes im Haus zu sein scheint. Bei Martha ist Strenge statt Zärtlichkeit angesagt, um das Gesicht zu wahren und sich nicht im Schatten der Begierde zu verraten.

Metamorphosen

«Ich muss Sie daran erinnern, dass Sie nicht unser Gast sind. Sie sind ein unerwünschter Besucher», sagt sie zur Begrüßung. Doch im Laufe der Tage wird ihr Gesicht weicher und sie folgt dem Beispiel der anderen. Sie machen sich schön, tragen Schmuck und Kleider für besondere Anlässe und suchen ständig nach Vorwänden, um ein paar Worte mit ihrem McBurney zu wechseln. Kurz gesagt, die Charaktere machen eine Metamorphose durch. Dasselbe gilt für den Hauptdarsteller: Am Anfang ist er bärtig, hässlich und abstoßend, nach der Rasur wird er attraktiv.

Diese eklatanten Veränderungen sind Teil der ausgezeichneten, in Cannes preisgekrönten Inszenierung, die von einer erhabenen Fotografie getragen wird. Vom grauen Nebel, der den Film eröffnet Die Beute unter einem dunklen Tunnel aus gebogenen Bäumen, der Himmel wird klar im sanften Sonnenlicht, erhöht durch den leisen Gesang der Vögel. Die Zartheit des Bildes hingegen bleibt in jedem Moment des Films erhalten; mal wird es von der tragischen Spannung getrieben, mal von der Beruhigung der Beziehungen zwischen den Beutetieren der Begierde gelockert. Die schwache Kerzenbeleuchtung ist ein perfektes Beispiel für diese Situation. Sie vermitteln sowohl die beruhigende Wärme eines Zuhauses als auch das hasserfüllte Misstrauen des Fremden.

Sinnlichkeit auf dem Bildschirm

Darüber hinaus sind die Szenen in einem malerischen Stil à la Barry Lyndon, In diesem Film wird das Drehbuch von den edlen Objekten und ihren allgegenwärtigen Resonanzen genährt. Zwischen diesem und der Inszenierung bildet sich eine Harmonie. Der Regisseurin gelingt es, die Fotografie und die Geräuschkulisse unabhängig von einem Text, der seine Bedeutung bewahrt, sprechen zu lassen. Das Ganze wird untermalt von punktuellen Musikstücken oder Gesängen, wie z. B. dem eindringlichen Lorena.

Dieses auf dem Bildschirm präsentierte künstlerische Ensemble stellt sich in den Dienst der Sinnlichkeit. Die kontrollierte Langsamkeit erzeugt zahlreiche Fantasien durch immer vollere Lippen und noch intensivere Blicke, ohne dass etwas Konkretes passiert. Es ist sicher, dass das Verlangen im Zuschauer steigt.

Sofia Coppola hat zweifellos Erfolg. Ganz zu schweigen von ihrer Fähigkeit, durch den Fokus ihrer Kameras den Eindruck zu erwecken, beobachtet zu werden, aber auch Teil eines ungesunden Voyeurismus zu sein. Selbst der erfahrenste Kinogänger kann sich dem Paradoxon nicht entziehen, in das ihn die dramatischen Figuren - vor allem Nicole Kidman - hineinziehen. Die Beute signalisiert die Anwesenheit eines authentischen künstlerischen Werks. Eine Augenweide, so subtil ist die Inszenierung und so unschuldig mörderisch ist der Charme der Frauen.

« Ich habe Ihnen nie etwas Böses gewollt.»

Schreiben Sie dem Autor : loris.musumeci@leregardlibre.com

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