Treffen mit Thierry Jobin, Filmliebhaber und künstlerischer Leiter des FIFF

Le Regard Libre Nr. 50 - Loris S. Musumeci

FIFF-Spezialdossier 2019

Thierry Jobin ist krank. Er hat die Krankheit der Liebe. Und zwar für das Kino. Und Vorsicht, denn sie ist ansteckend. Es ist unmöglich, sich nicht zu begeistern, wenn man mit ihm diskutiert, um Filme und ein anderes Kino zu entdecken. Er erzählt uns von seinem Werdegang und zieht eine positive Bilanz der letzten Ausgabe des Internationalen Filmfestivals Freiburg (FIFF), das vom 15. bis 23. März stattgefunden hat. Er berichtet uns auch von köstlichen Episoden und seinen Träumen für die kommenden Ausgaben. 

Loris S. Musumeci: Was war Ihr Werdegang, bevor Sie künstlerischer Direktor des FIFF wurden?

Thierry Jobin: Im Alter von zehn Jahren begann ich, eine ganze Reihe von Gegenständen zu sammeln, die mit dem Kino zu tun hatten. Ich wohnte in Delémont und war neben meinem Mathematiklehrer und einem anderen pensionierten Lehrer einer von drei Filmliebhabern in der Stadt. Dieser Mathematiklehrer schrieb Filmkolumnen in der Der Demokrat und sprach bei Radio Fréquence Jura. Als er beschloss, diese Tätigkeit aufzugeben, wurde ich kontaktiert, um seinen Platz einzunehmen. Natürlich war ich begeistert. Als ich an der Universität Freiburg anfing, arbeitete ich bereits für vier Zeitungen und einen Radiosender. Das Studium diente in erster Linie dazu, meine Eltern zu beruhigen. Was mich aber nicht davon abhielt, mit meinen Artikeln weiterzumachen. Ab 1992 schrieb ich für Die Neue Tageszeitung, und wurde 1998 in das für die Westschweizer Presse bahnbrechende Zeit, entstanden aus der Fusion von Die Neue Tageszeitung, La Gazette de Lausanne und Genfer Zeitung. Ich war für die Kulturagenda zuständig und verantwortete die Filmrubrik. Außerdem habe ich mich sechs Jahre lang um die Filmkolumnen bei RTS gekümmert. All das dauerte bis 2011. Das war mein Weg; ich war immer zur richtigen Zeit am richtigen Ort. Mit viel Glück.

Was war der Auslöser für Ihre Teilnahme am FIFF?

Der ehemalige künstlerische Leiter, Edouard Waintrop, der ihm von Befreiung, Er war für die Quinzaine des Réalisateurs in Cannes engagiert worden. Direkt rief er mich an und bot mir an, mich zu bewerben und seinen Platz zu übernehmen. Ich wurde genommen. Gute Aufnahme durch das Komitee und ich konnte damit beginnen, Dinge zu verändern. Zum Beispiel die Schaffung neuer Sektionen. Mit dem Ziel, das Festival zu demokratisieren, durch das Angebot von Western oder romantischen Komödien. Daraufhin explodierten die Besucherzahlen. Schon in meinem ersten Jahr, 2012, wurde das Publikum um zehn Jahre jünger. Vor allem aber stiegen wir von 30.000 auf 36.000 Zuschauer, um uns kontinuierlich auf 40.000 und mehr zu entwickeln. 

Spielt die Struktur des Festivals eine direkte Rolle bei der Steigerung des Erfolgs?

Ich denke, einer der wichtigsten Faktoren für den Erfolg war die geringere Anzahl an Filmen. Unter den großen Schweizer Festivals sind wir dasjenige mit der geringsten Anzahl an Filmen auf dem Programm. Das schränkt die Auswahl ein und schafft einen gewissen Zusammenhalt unter den Festivalbesuchern, die mit größerer Wahrscheinlichkeit denselben Film sehen und alles in allem ein gemeinsames Abenteuer erleben. 

Dies ist das zweite Jahr, in dem ich am FIFF teilnehme, und ich muss gestehen, dass ich erstaunt war, wie beliebt das Publikum ist. Ich nehme an, dass dies Ihr voller Wunsch ist. 

Auf jeden Fall! Das ist nicht nur unser Wunsch, sondern ich freue mich auch zu hören, dass Sie geprägt wurden. Die Festivalvorstellungen werden von allen Bevölkerungsschichten besucht, vor allem aber von allen Altersgruppen. Besonders viele Kinder und Studenten kommen zu uns, da wir die größten Schulklassen der Schweiz organisieren. Das Ziel ist übrigens, ein Festival von menschlicher Grösse zu haben, bei dem man gleichzeitig das Kulturerbe, die Entdeckung anderer Kulturen und das populäre Kino findet. Wenn man ein Land wie China verstehen will, kann man das nicht tun, indem man nur Autorenkino zeigt. Man muss auch zeigen, was die Chinesen in den Kinos sehen. 

Was haben Sie das ganze Jahr über konkret getan, um die Veranstaltung vorzubereiten?

Die Leute fragen mich oft, warum ich bei 100% ein ganzes Jahr lang für ein Festival bezahlt werde, das nur eine Woche dauert. Zunächst einmal ist da die Programmgestaltung. Sie besteht aus vielen Reisen, für die ich leicht drei Monate brauche. Ich muss zu den größten Festivals wie Cannes, Toronto, Busan usw. reisen. Dann verbringe ich sehr viel Zeit damit, mir hier in Freiburg Filme anzusehen - 2.500 Filme bei der letzten Ausgabe. Und schließlich gibt es den gesamten Werbeteil, nicht nur für das Festival, sondern für viele Vereine, die eine Partnerschaft mit der Stadt Freiburg haben. Dies erfordert die Analyse von Projekten in Kommissionen, um das Kino in den sogenannten Schwellenländern zu entwickeln. Natürlich muss man auch Zeit aufwenden, um vor dem Festival ein Team aufzubauen. 

Was kann das FIFF der Stadt Freiburg und sogar der Eidgenossenschaft bringen?

Das Zentrum bleibt Freiburg. Hier entstehen alle Synergien mit anderen Organisationen. Viele Verbindungen entstehen natürlich auch mit der Politik und der Wirtschaft auf kantonaler und sogar schweizerischer Ebene. Eine Studie, die durchgeführt wurde, besagt, dass jeder Franken, der in das Festival investiert wird, drei- bis siebenmal in die lokale Wirtschaft zurückfließt, zwischen Restaurants, Hotels und Geschäften. Sie können sich vorstellen, dass unsere Gäste schnell grosse Summen ausgeben, um Käse und Schokolade mit nach Hause zu nehmen. Ich würde sogar sagen, dass Freiburg international bekannt ist. Das Festival ist in der Welt fast noch angesehener als vor Ort. 

Niemand ist ein Prophet im eigenen Land!

(Lachen)

Was bringt Ihr Filmfestival der Filmwelt?

Das Prinzip des FIFF ist es, Entdeckungen anzubieten. Um dies zu erreichen, muss man Filme in schlecht beleuchteten Ecken außerhalb des Marktes suchen. Wenn man Kinematografien hilft, sich zu entwickeln, trägt man auch zur Förderung der Demokratie bei. Ein Land, das sich durch Filme ausdrücken kann, schützt in gewisser Weise bereits seine demokratische Stimme.

Die Filme, die Sie auswählen, haben eine große ästhetische Bedeutung, sowohl für das populäre als auch für das Autorenkino, und oft auch eine philosophische. Wollen Sie den Blick schärfen und ein echtes Kinoerlebnis bieten?

Wenn es keine Festivals wie das FIFF gibt, was wird den Menschen dann geboten? Wir würden uns immer noch in der gleichen Filmsprache bewegen, es wären immer noch die gleichen Kulturen, die sich ausdrücken würden. Es ist absolut notwendig, dem Publikum das Wissen über andere Kulturen und andere Arten, Geschichten zu erzählen, zu vermitteln. Unkenntnis führt zu Misstrauen, Misstrauen zu Intoleranz, Intoleranz zu Rechtsextremismus. Wir wollen gegen diesen Teufelskreis ankämpfen. 

Sie eignen sich auch einige ältere Filme neu an, um der heutigen Gesellschaft eine Botschaft zu vermitteln. 

Genau das ist der Fall. Und ich mache das gerne durch sogenannte Carte Blanche. Ich biete Filmemachern an, Filme auszuwählen. Ich möchte nicht alle Filme auswählen. 

Wie fällt Ihre Gesamtbilanz der Ausgabe 2019 aus?

Ich heile mich immer vom depressiven Nachgeburtstag des Festivals, indem ich mich in ein Gästebuch eintragen lasse. Und es ist einfach schön zu sehen, dass die Gäste und das Publikum die Geselligkeit, die wir ihnen bieten, genießen. Mir ist es wichtig, ein Festival zu machen, das der Stadt Freiburg ähnelt. Einfach, gesellig, ohne Kopfzerbrechen, eine Begegnung bei einem Glas, Gastfreundschaft. Vor zwei Jahren hatten wir eine ziemlich schwierige Ausgabe erlebt, die uns dazu gezwungen hatte, die Anzahl der Filme zu senken. Und durch diesen Rückgang begannen wir, mehr Eintritte zu verzeichnen. Dieses Jahr hatten wir seltsamerweise «wegen» des guten Wetters etwas weniger Zuschauer, aber wir haben mehr Geld eingenommen. Wahrscheinlich haben mehr Leute Einzelkarten statt Abonnements gekauft. 

Die Zuschauer improvisierten also mehr und dachten: «Warum sehen wir uns den Film nicht heute an?».»

Wenn es das ist, gefällt es mir! Die Leute sind nicht unbedingt wegen der Länge gekommen, sondern aus Neugier. Vielleicht zeichnet sich ein neues Publikum ab. Nun sieht man auch, dass es nach zwei Ausgaben, die sich in Bezug auf die Besucherzahlen ziemlich ähneln, eines Auslösers bedarf, um sich radikal zu verändern, ohne den Geist des Festivals zu verändern. Wenn wir ein Budget von 300.000 oder 400.000 Franken mehr hätten, könnten wir insbesondere alles auf Deutsch untertiteln. Das wäre für das Publikum ausgezeichnet und würde das Festival stärker für die Deutschschweiz öffnen. Zudem spüre ich Grenzen bei der Gastfreundschaft. Sobald ich jemanden berühre, der gut bekannt ist, merke ich, dass es nicht immer einfach ist, ihn in Freiburg willkommen zu heißen. Auch wenn ein Charles Aznavour, Eric Cantona oder Ken Loach mich nie um einen Cent gebeten haben, waren sie einfach nur glücklich, hier zu sein.

Wie können Entwicklungen ausgelöst werden?

Wir müssen uns alle zusammensetzen, zusammen mit der Wirtschaft, der Politik und den anderen Kulturschaffenden, um zu entscheiden, ob wir das FIFF zu einem aussergewöhnlichen Ereignis machen wollen oder nicht. Das Festival lässt die Stadt und den Kanton mindestens so stark strahlen wie Gottéron, unser Club von Eishockey. Es gibt also mehr zu tun. 

Dies steht in völligem Einklang mit der Identität Freiburgs und den Plänen, die es bereits hat. 

Ja, es ist eine unglaubliche Stadt, die die Offenheit, die Kultur und das intellektuelle Leben hoch hält. Ganz zu schweigen vom Medienangebot. Ich freue mich so sehr, meinen Gästen Interviews ankündigen zu können mit Die Freiheit, Die meisten Zeitungen und Zeitschriften sind im Internet, in Radio und Fernsehen vertreten. Auch das Angebot an Filmen ist äußerst prestigeträchtig. Die Blockbuster nehmen natürlich viel Platz ein, aber das Autorenkino wird dennoch nicht verdrängt. Auch wenn wir uns bewegen müssen, um die Filme, die das Rex-Kino anbietet, zu erhalten. Ich möchte jedoch betonen, dass diese Aufforderung, nach vorne zu schauen, keine Kritik an den Politikern ist. Sie tun, was sie können, und sie tun bereits viel. Man muss auch akzeptieren, dass es anfangs immer ein kleines Misstrauen gegenüber der Kulturwelt gibt, und das ist normal. Ich denke jedoch, dass wir in den letzten Jahren bewiesen haben, dass wir seriös und zuverlässig sind. 

Sie haben mir von Ihren Wünschen für das Festival erzählt und von Ihren Wünschen für das Kino, das Sie lieben?

Ganz einfach, dass die Menschen weiterhin in die Kinos gehen. Ehrlich gesagt gibt es nichts Schöneres, als wenn alle zusammen im Kino sitzen und sich einen Film ansehen. Übrigens haben wir dieses Jahr Get Out von Jordan Peele und hatten ein volles Haus. Ich war verblüfft und sagte einigen Zuschauern, dass sie 17 CHF zahlen würden, um den Film im Kino zu sehen, obwohl sie die DVD für 12 CHF im Handel hätten kaufen können. Und man antwortete mir, dass es am meisten Spaß mache, mit Freunden auszugehen und alle ins Kino zu gehen, um den Film zu sehen.

Wenn man sich bewegt und aus dem Haus geht, erlebt man tatsächlich etwas. Der Gang ins Kino ist eigentlich eine Feier der siebten Kunst.

Absolut, und was die Qualität betrifft, gibt es keinen Vergleich. Siehe Frühstück bei Tiffany's, mit Audrey Hepburn, oder The Sugarland Express von Spielberg im Kino zu sehen, ist, als würde man die Mona Lisa im Louvre sehen, obwohl man sie nur auf Postkarten gesehen hatte. Ehrlich gesagt, als wir und das Team erfuhren, dass wir auf dem Filmfestival Diamanten auf dem Sofa anders gesagt Frühstück bei Tiffany's in der restaurierten Fassung haben wir Gänsehaut bekommen! Und bei der Vorführung haben wir geweint!

Lassen Sie uns ein wenig in der Zeit zurückgehen und sagen Sie mir, was Ihre schönste Erinnerung seit 2011 als künstlerischer Leiter des FIFF war.

Eine der letzten wunderbaren Erinnerungen war der Besuch von Adewale Akinnuoye-Agbaje, dem Regisseur von Farming, der in diesem Jahr Mitglied der Jury war. Dieser Mann ist eigentlich Schauspieler, bevor er Regisseur wird -. Farming ist übrigens sein erster Film -, und er spielte unter anderem in Lost, Game of Thrones; er teilte sich das Filmset mit Jean-Claude Van Damme, Sylvester Stallone, Robert De Niro, Jason Statham und anderen Stars. Nach langen Verhandlungen mit einer Agentin in Los Angeles musste eine Reihe unvorstellbarer Dinge organisiert werden, wie eine Limousine, die ihn von seinem Haus in London abholte, und so weiter. Als Adewale hier ankam, sah er Filme aller Nationalitäten, er aß am selben Ort wie alle anderen, es gab keine roten Teppiche, keine Absperrungen, keine VIP-Ecken. All das hat ihm eine Kur beschert. 

In welcher Richtung?

Das hat ihm sehr gut getan. Er hat ein anderes Kino, eine andere Art des Erzählens und vor allem die Einfachheit eines kleinen Festivals entdeckt. Er war so glücklich, dass er mir seitdem jeden Tag schreibt. Wir besprechen nun, ob er nicht seine Freunde, große Schauspieler, einfliegen lassen möchte, um eine andere Woche mit einem anderen Blickwinkel zu erleben. Das FIFF soll ein Ort werden, an dem man zu den Wurzeln zurückkehrt! Es wird viel von den Gästen verlangt, um Filme zu sehen, Interviews zu geben, die Stadt zu erkunden, Drinks zu trinken und Fondue zu essen. Mit Adewale hat sich ein Fenster geöffnet. Es verbindet das kommerzielle und das Autorenkino, die sich nicht ausschließen. Ich mag alle Genres, wie auch das gesamte künstlerische Team: Wir mögen einfach gute Filme. Und wie François Truffaut sagte «Mir ist ein schlechter kommerzieller Film lieber als ein schlechter Autorenfilm, denn ein schlechter Autorenfilm ist sofort langweilig, während ein schlechter kommerzieller Film unterhaltsam sein kann.»

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Schreiben Sie dem Autor: loris.musumeci@leregardlibre.com

Bildnachweis: © Indra Crittin für Le Regard Libre