«Impression, aufgehende Sonne»

Le Regard Libre Nr. 21 – Loris S. Musumeci

Vorbei ist es mit den sorgfältig ausgearbeiteten und überarbeiteten Details; die impressionistische Malerei gibt nur noch die Faszination des ersten Blicks wieder. Das ist nicht jedermanns Geschmack, vor allem nicht am Ende des 19. Jahrhunderts^. Ein Jahrhundert, das von einer feinsinnigen, zarten und kultivierten künstlerischen Romantik geprägt war. Gerade wegen einer bissigen Kritik gaben sich die Impressionisten diesen Namen, der so gut zu ihnen passt.

Alles begann mit dem Internet Eindruck: Sonnenaufgang von Claude Monet, alias dem „Prinzen der Impressionisten“. Als es 1874 auf der Ausstellung der neuen „Société anonyme coopérative d’artistes-peintres, sculpteurs, graveurs et autres“ in Paris präsentiert wurde, sparte der Maler und Schriftsteller Louis Leroy nicht mit scharfer Kritik an Le Charivari. «Ein Druck – das wusste ich doch! Ich habe mir gerade gedacht: Wenn ich beeindruckt bin, dann liegt das daran, dass es sich um einen Druck handelt. Und was für eine Freiheit, was für eine Leichtigkeit des Pinselstrichs! Eine Tapete ist aufwendiger gestaltet als dieses Meeresbild.»

Von da an beschlossen die Impressionisten, sich so zu nennen. Diese Entscheidung wurde zudem von einem anderen Kunstkritiker unterstützt, der dieser Erneuerung in der Malerei wohlwollend gegenüberstand. «Wollte man ihre Absichten mit einem Wort charakterisieren, müsste man den neuen Begriff der Impressionisten prägen. Sie sind insofern Impressionisten, als sie nicht eine Landschaft wiedergeben, sondern den Eindruck, den diese vermittelt.»

Abgesehen von der Geschichte, die sich hinter dem hier besprochenen Gemälde verbirgt, ist es nach wie vor faszinierend, dessen Feinheiten zu analysieren, die letztendlich ein wunderschönes Kunstwerk ergeben. Der Strich. Durch überwiegend horizontale Pinselstriche ist er allgegenwärtig. Vor einem bläulich-grauen Farbverlauf fügen sich die dicken schwarzen Linien des Bootes wunderbar in die zarten rötlichen Farbtupfer der aufgehenden Sonne über dem Hafen von Le Havre ein. Beide heben sich gegenseitig hervor. Die Linien des Bootes, dem dunkelsten Element des Bildes, lenken den Blick auf das Rot, das über dem Ozean schwebt. Die Linien der Sonne verweisen auf das Schwarz, das den Grund für ihre Beleuchtung bildet. Das Boot ist in der Tat nur ein Schatten, denn die Sonne geht gerade auf.

Der Hintergrund ist nicht weniger interessant. Die vertikalen Linien der Schornsteine in einem Land mitten in der industriellen Revolution stellen eine Verbindung her zwischen dem melancholisch verschwommenen Himmel und den Wellen des Wassers. Diese wiederum treffen auf das Boot und führen durch ihre Reflexe zurück zur roten Kugel der Sonne. Das Gemälde bleibt in tiefer Einheit.

Was den Eindruck an sich betrifft, so kommt er in diesem Ölgemälde auf Leinwand voll zur Geltung. Man hat tatsächlich den Eindruck, einen Monet zu sehen, der nach einer schönen Festnacht am Hafen erwacht, seine vor Müdigkeit noch zusammengekniffenen Augen öffnet und sofort den Eindruck des Anblicks malt, der sich ihm gegen sieben Uhr an einem Herbstmorgen bietet. Der Dampf der Fabriken und Schiffe scheint sogar aus dem Bildrahmen zu strömen und das Gesicht desjenigen zu erreichen, der regungslos das Bild betrachtet. Es liegt auch ein Geruch von feuchter Kälte in der Luft, der sich den morgendlichen, frischen Nasen aufdrängt, die von der weiten See träumen.

Monet möchte uns hier in eine ganz eigene Atmosphäre entführen. Er lädt uns zu einer Reise ein. Auch wenn eine Tapete vielleicht aufwendiger gestaltet gewesen wäre, scheint das Ziel des jungen Claude doch eher erreicht zu sein. In der Malerei begann eine neue Ära. Sein Einfluss ist auch heute noch deutlich spürbar. Und das ist nicht nur ein Eindruck.

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