«Der Goldman-Prozess», Abschottung eines Ungehorsamen

Während «Prozessfilme» wieder auf dem Vormarsch zu sein scheinen, setzt Cédric Kahn auf die Karte der Radikalität und liefert einen soliden, brillanten und witzigen Film über die französische Justizmaschinerie Mitte der 1970er Jahre.

Wurde dieses Jahr als Eröffnungsfilm der Quinzaine des cinéastes bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt, Der Goldman-Prozess berichtet über die Berufungsverhandlung des linksradikalen Aktivisten und Bankräubers Pierre Goldman, der wegen eines Doppelmordes angeklagt ist, den er bestreitet. Der Fall sorgte im Frankreich von Valéry Giscard d'Estaing nicht so sehr wegen der Verwandtschaft zwischen dem Angeklagten und dem Sänger Jean-Jacques Goldman für Aufsehen, sondern vielmehr wegen der Tragweite des Prozesses und seines politischen Echos. Von den beiden Qualifikationen, die in dieser Kurzdarstellung von Pierre Goldman gewählt wurden, war es nämlich nicht die des «Bankräubers», die die Ordnungskräfte zum Misstrauen veranlasste, sondern die des «militanten Linksextremisten». Denn inmitten der kommunistischen Revolten in verschiedenen Ländern und während die «rote Bedrohung» noch immer lebendig ist, versucht man nicht einen mutmaßlichen Mörder, sondern einen politischen Aktivisten einzusperren.

Vom Widerstandskind zum Revolutionär

Goldman, der zunächst als Sohn eines polnischen Widerstandshelden vorgestellt wurde, ist später abwechselnd Akademiker, Bankräuber, Guerillero, gewalttätig, lustig und Kommunist. Es ist übrigens der letzte Punkt, der die Aufmerksamkeit der Geschworenen und der Polizei, die auf der Bank der Angehörigen sehr präsent ist, auf sich zu ziehen scheint. Denn Goldman sieht nicht wie der ideale Verbrecher aus, und das stört das Gericht. Er ist nicht nur sehr präzise und gelehrt in seiner Wortwahl, absolut moralisch und transparent, sondern vor allem sehr rachsüchtig gegenüber jeder Form von Autorität und erst recht gegenüber dem Polizeisystem.

Diese Ablehnung der Polizei, die er als «rassistisch und faschistisch» ansieht, wird mit seiner Vergangenheit als Revolutionär in Südamerika vermischt, um aus ihm eine Art Linksterroristen (Typ Baader-Bande) zu machen, der das Gleichgewicht des gesamten Staates bedroht: Wenn Goldman freigesprochen wird, bedeutet das den Tod der französischen Nation, wie wir sie kennen. Dennoch wird der Mann paradoxerweise sehr unterstützt. Von seinen Angehörigen, aber auch von einer Öffentlichkeit, deren Ideale den seinen ähneln. Diese Spaltung auf der Zeugenbank sorgt für eine fast schon jahrmarktähnliche Stimmung im Gerichtssaal und ermöglicht es Cédric Kahn, seine Ansichten über die heutige Gesellschaft zu untermauern.

Der Prozess einer Epoche

Während Cédric Kahn seine Hauptfigur (verblüffend: Arieh Worthalter) in Szene setzt, ist es nicht so sehr der reale Mensch, den er sprechen lässt, sondern das Echo einer Generation. Der Film wirkt so flüssig und aussagekräftig, weil er etwas über unsere Zeit erzählt. Wenn Goldman in einem Saal voller Beamter lauthals verkündet, dass die Polizei rassistisch ist, wirkt das umso eindringlicher, als sich heute kaum etwas geändert hat. Die ständige Spannung, die sich dann im Saal - und im Film - aufbaut, spiegelt sich auch in der Inszenierung wider.

Die Gefangenschaft, die Goldman empfindet, überträgt sich sofort auf die Zuschauer. Abgesehen von einer kurzen Einführungsszene findet der gesamte Film im Gerichtssaal statt. Während des gesamten Prozesses sehen die Zuschauer, wie das Leben von Pierre Goldman rekonstruiert wird, indem Briefe ausgetauscht und vorgelesen werden, als ob sie selbst Geschworene wären. Von den Fakten werden nur die Zeugenaussagen «gezeigt». Dieses Verfahren ermöglicht eine unmittelbare Identifikation mit der Geschichte und lässt die Gewissheiten mit den neuen Beweisen und Ankündigungen, die an Kahns statischer Kamera vorbeiziehen, kippen. Die ungewöhnliche Wahl des 4:3-Formats (ein fast quadratisches Format, das vor allem von älteren Fernsehsendern verwendet wurde) schafft auch eine Abschottung der einzelnen Personen, die sich an die Geschworenen wenden, und erinnert gleichzeitig an den medialen Aspekt des Falls, von dem das Frankreich des Jahres 1976 nur über den kleinen Bildschirm etwas mitbekommen hat.

Brillant inszeniert und geschrieben, Der Goldman-Prozess ist auch eminent politisch und aktuell. Auf die Angst, die ein zweistündiges Gerichtsverfahren hinter verschlossenen Türen auslösen kann, antwortet Cédric Kahn mit einer Schauspielerführung und einem Rhythmus, der nie langweilig wird; eine Art gute Antwort auf die erste Hälfte von’Anatomie eines Sturzes (Justine Triet, 2023), der Mühe hatte, in Gang zu kommen, bevor er sein eigentliches Thema in Angriff nahm.

Schreiben Sie dem Autor: mathieu.vuillerme@leregardlibre.com

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